Pues sí, otra producción más que nos recuerda la necesidad de ser inclusivos en la sociedad actual. En esta ocasión la crítica nos cuenta que ' Como Dios manda' es una película que parodia tanto la figura del clásico machirulo como la exageración y el buenismo elevado a la enésima potencia, en el que poco a poco nos vamos sumergiendo de manera inevitable. Y es cierto que el guion aborda ambos enfoques, pero adivinen cual es siempre la moraleja..Efectivamente, deconstruir la masculindad tóxica que tienen los hombres ( al menos los blancos heterosexuales que salen en la película). Una realidad incuestionable y muy novedosa ( las subvenciones del cine español no son gratis).

Hay que detenerse en la figura de Leo Harlem. Sería absurdo negar las virtudes de un cómico con muchísimos seguidores que es siempre bien acogido por el público. El problema es que como actor es lo más inexpresivo que se ha visto desde Fran Perea en Los Serrano. Un actor que lleva el peso de la película cuya cara enfadado, melancólico, triste o alegre refleja lo mismo, es decir, nada. Es una pena porque la historia es amable, entretenida y genera buen royo. Además, como comedia sin ser necesariamente graciosa, alguna sonrisa es probable que te saque. (El sentido del humor es muy subjetivo)

La inverosimilitud del guion en ciertas escenas, y el hecho de que Harlem es tan buen cómico como pésimo actor, empeoran una película que es cercana y amable mientras nos cuenta la innegable e incuestionable necesidad de deconstruir la masculinidad tóxica de los hombres.

El cine español muy de vez en cuando nos regala una película como esta. Es una fórmula sencilla que funciona bien. En un mundo donde cada vez está todo peor visto y ya no se puede hablar de casi nada , el director Javier Fesser ha roto con todo jugándosela con un tema tan delicado. Hoy en día llamar "discapacitados intelectuales" en lugar de "personas con discapacidad" ( tambien son personas reclaman algunos), es ofensivo, pero saber como piensan e intentar normalizar las cosas en la medida de lo posible, parece importar menos. La película sabe reirse de esta nueva corriente de pensamiento en este sentido.

La historia es humana, fresca y muy cercana. Además consigue que entiendas un poco mejor el mundo tan complejo,dificil y desconocido de las personas con discapacidad intelectual si, pero no de forma demagoga ni facilona sino más bien fiel y realista. A diferencia de la mayoría de las comedias no busca la lágrima fácil ni la risa a través de gags esperados, sensibleros o vulgares. Más bien consigue que empatices con los personajes y que te dejes llevar, que te rias o llores, y lo hace de forma natural y original.

La actuación de Javier Gutierrez es como casi siempre notable y encaja en el papel como un guante. Gran película con un enfoque tan arriesgado como acertado.

Con un poderoso mensaje James Cameron nos demuestra porqué es el rey de la taquilla. Nadie sabe como él hacer un cine comercial que tenga tan buena acogida por los espectadores. En este caso, 'Avatar: El sentido del agua', no aporta demasiadas novedades con respecto a la nueva entrega, pero quizá tampoco lo necesita. Como no necesita ser una película con un guion súper elaborado y trascendental. Aun así, con la historia de la 'ballena' se aborda cómo los prejuicios nos afectan en la vida, y la importancia de las segundas oportunidades y el karma. Por otro lado se sigue con la reivindicación de medioambiental de Avatar. Sea como fuere y muy a pesar de los 'haters', la cinta en cuestión juega en otra liga, y lo hace a las mil maravillas. Transmite emoción, pena, alegría, e interés por una historia, a la vez que te atrapa visualmente.

Seguramente estemos ante los mejores efectos visuales y CGI, de la historia del cine. La manera en la que la película te sumerge en el atmósfera de Pandora, no tiene precedentes. Las peleas son alucinantes y verla en 3D es toda una experiencia.

Hay críticas negativas que han cuestionado mucho el guion de esta nueva entrega, acusando a la película de poco original, plana y vacía, pero lo cierto es que Avatar 2 es otro tipo de cine que ni necesita, ni quiere luchar esa guerra. Se dedica a contar una historia consiguiendo que 3 horas se pasen volando a la vez que te atrapa, te conmueve y te deja sin aliento. Demuestra que el cine comercial también puede ser bueno por mucho que le moleste a los algunos.

Es curiosa la diversidad y disparidad de opiniones que he leído sobre esta película. Críticas de prensa sospechosas que ensalzan la cinta en cuestión, y gente que después de ver el trailer, por alguna razón que se le escapa a mis neuronas, cree que se va a encontrar con un guión apasionante y unas actuaciones memorables, por lo que sale contrariada del cine. Que decepción, no es lo que yo esperaba.

Sin olvidar las comedias españolas de los últimos 10 años ( la mayoría desastrosas, poco graciosas, e incluso hechas con desgana), y sobre todo, sabiendo ante que película estamos ( y sino Mediaset nos lo recuerda cada media hora), creo que el resultado es bueno. Dudo que alguien se haya aburrido durante su visionado, la historia es amable y el buen rollo te contagia de manera que empatizas con los personajes. Por otro lado Julian López ha mejorado mucho como actor y es perfecto para el papel.

El enfoque que plantea me parece acertado; una base seria ( para ser una comedia), que en su contraste con la faceta más cómica consigue sacarte una sonrisa e incluso hace que te rías en alguna escena. Es cierto que todo es muy predecible, y no hay profundidad en los personajes, planos de cámara increibles, unos diálogos memorables..pero se lanza un mensaje interesante sobre los canis y los prejuicios que se tienen, que es bien plasmado a través del humor. Quizá ir al cine con las expectativas bajas por el miedo a encontrarte con un truño, hace que cualquier cosa decente parezca mejor de lo que es. Sin embargo, es una película con buena dicción, amable, que transmite buen rollo, entretenida y ( más allá del sentido del humor de cada uno), a veces graciosa.

Siempre se agradecen las películas que abordan temas diferentes y complicados, especialmente si a eso le sumas la originalidad de la vista de cámara en primera persona. Los movimientos de cámara en ocasiones son demasiado bruscos y pueden llegar a marear al espectador, pero al mismo tiempo dan un mayor toque realísta a la historia, siguiendo la estética de películas como Project X, Cloverfield o Chronicles.

Project Almanac cuenta la historia de unos adolescentes que encuentran una máquina con la que viajar a través del tiempo. La trama guarda todo el realísmo que se le puede exigir a una película de ciencia ficción, de manera que en todo momento plasma la realidad de los hechos de manera ciertamente verosímil, sin caer en excesiva fantasía. La sencillez y la frescura de los personajes hace que sea una película entretenida y hasta cierto punto divertida, que no pasará a la historia del cine, que te puede gustar más o menos, pero es sin duda algo diferente a la mayoría de las producciones de Hollywood buscando la risa fácil, la lágrima forzada o la acción comercial y repetida.