La primera película en acción viva de Barbie resucita el nombre de la franquicia de juguetes creada por Mattel que después de muchos años pareció quedar en el olvido junto a otros títulos como Max Steel. Esta película logra revivir a dicha franquicia presentándonos un mágico mundo compuesto por muchas de las versiones de Barbie y Ken que se han hecho a lo largo de la historia. Barbieland recrea muchos de los elementos y características que tienen los juguetes que marcaron la infancia de muchas niñas. La película es bastante colorida, caricaturesca y alocada, con un tono bastante infantil y un humor de caricatura que si puede provocar algo de cringe en algunas personas. Tiene toda la feminidad que siempre ha caracterizado la franquicia de Barbie y llega a ser lo suficientemente femenina para respetar la visión de la franquicia, aunque se adapta a los tiempos actuales. Margot Robbie es muy carismática en su papel como Barbie y Ryan Gosling logra interpretar un Ken bastante simpático.
Cuando Barbie y Ken empiezan su gran aventura al mundo real, la película comienza a tornarse poco a poco profunda y filosófica, planteando cuestionamientos existenciales y sociales. En Barbieland todo es felicidad y una tierra de ensueño, pero el mundo real es lo contrario, siendo esto un simbolismo sobre descubrir que la realidad no es como uno se la imagina o sueña. También se tocan temas como los cambios de paradigma, los roles de género y la identidad humana más allá de ser hombre o mujer. Barbie llega a cuestionar bastante sobre cuál es su propósito y Ken se siente tan aislado que intenta ser mucho más en un mundo donde las Barbies han tenido todo en sus manos. La película puede generar distintas interpretaciones para los extremos político-sociales. Para la extrema derecha puede ser una película muy izquierdista, pero por más que Barbie toca el tema del poder de los hombres usados al extremo, también hay un punto en que la figura de Barbie es vista como un modelo obsoleto de la extrema izquierda, por más que Barbie siempre ha tratado de ser un modelo a seguir para las mujeres. Eso se nota cuando Barbie conoce a Sasha y se hablan por primera vez.
Ken, incluso al ser alguien que se siente inferior y que trata de ganar autonomía por medio del poder, claramente se convierte en un simbolismo de alguien que al ser poco valorado se siente oprimido por una mayoría y trata de tomar el poder ocupando el rol del opresor. Algo muy presente en la actualidad y que ciertos grupos utilizan la “igualdad” o “libertad” para justificar sus actos. Esto deja en claro como a veces el querer cumplir un estatus social o tratar de modificar la sociedad puede generar una ruptura y división social. En esta película se usa eso incluso para cuestionar si la identidad de un ser humano debe definirse por cosas como el rol del género. Existen roles de género que se nos ha otorgado por naturaleza y no por la sociedad, pero el orden y las normas sociales han planteado otros roles que, al tratar de cambiarse, mantenerse intactos o cambiarse, hacen que se olvide por completo la identidad humana, forzando a que haya grupos divididos y que algunos en busca de saber quienes son, tratan de formar parte de un grupo al cual pertenecer. La crisis existencial de Barbie demuestra que no se puede ser todo o hacer de todo en este mundo para ser el modelo a seguir que las mujeres necesitan. Las acciones que toma Ken demuestran que tratar de tomarlo todo y tenerlo todo no puede llenar ese vacío existencial que te hace dudar quién eres.
Pone también en la mesa el simbolismo que se le ha dado a las figuras de Barbie durante sus años en las jugueterías. El usar a los muñecos de la franquicia como personajes importantes en esta película incluso se convierte en una metáfora de que en una sociedad divida en grupos por ideas distintas que trata de mantener un estatus quo mientras cada grupo intenta reemplazar al otro, las personas son peones que una vez habiendo cumplido su deber, acaban siendo desechados. Eso también se puede ver simbolizado en los ejecutivos de Mattel que utilizan la imagen de Barbie para beneficios de la compañía. Todo este tipo de elementos en la sociedad no solo generan una cuestión de identidad, sino que también hace que se descarte la identidad humana. El mensaje fundamental que esta película da termina siendo la identidad humana que hay más allá de ser hombre o mujer, cuyo propósito solo se define por lo que dicta la sociedad o los grupos sociales.
Barbie es claramente una película que puede generar distintas interpretaciones, que algunos la verán de forma positiva o negativa, pero deja bien claro el verdadero y único mensaje que esta película tiene y es como las ideologías o posturas implementadas por la sociedad o los grupos sociales han creado una división sobre lo que hay que ser o lo que tiene que ser ignorando la identidad humana. No solo cuestiona las ideas de derecha, sino también las ideas de izquierda al mismo tiempo en forma de sátira. En conclusión, Barbie no es solamente una película que revive de manera gloriosa la franquicia y despierta algo de nostalgia en aquellos que jugaron con los juguetes o crecieron con las películas animadas, es una obra filosófica sobre como la sociedad misma nos implanta ideas o ilusiones que nos hacen olvida nuestra identidad como seres humanos y quienes somos realmente poniendo en duda nuestra propia existencia. Mi calificación final para esta película es un 9/10.

Después de Up, ahora este cortometraje nos muestra a Carl y el perro Doug siguiendo con sus vidas. Después de aquella aventura, ahora Carl sigue con su vida y de los nuevos desafíos que la vida puede ofrecer, le toca prepararse para una cita mientras Doug intenta ayudar. Es un buen cortometraje que ofrece un vistazo a lo que sucedió después de Up. Doug es un encantador personaje como siempre. Carl ya no es el anciano gruñón que conocimos en Up y se nota que incluso logra seguir adelante tiempo después de la muerte de su esposa. Es un cortometraje disfrutable que ofrece lo que podría ser un buen epílogo para Up o quizás el comienzo de una nueva vida en los años dorados de Carl. Mi calificación para este cortometraje es un 8/10.

The Wizard Of Oz ha tenido bastantes adaptaciones y la mayoría no son tan conocidas como la clásica adaptación de 1939 y su precuela dirigida por Sam Raimi. Parece que gracias al éxito de Wicked, volvió a despertar el interés por las aventuras de Dorothy en la tierra de Oz. Esta adaptación se basa en la versión rusa de la novela original que tiene ciertas diferencias con la novela original. Pues al tratarse de una versión bastante conocida en Rusia, la película usó esta versión del manuscrito para el guion. No tiene mucho de los elementos que hicieron muy icónica a la película de 1939, pero la verdad es que esta película resulta ser superior a la versión clásica. Aquí le dieron una coherente justificación al motivo por el que el tornado transporta a Dorothy a la tierra de Oz. Tenemos una versión de Dorothy que pertenece a la época más contemporánea, pero tiene esa tierna inocencia e ingenuidad de la Dorothy original. A Toto le dieron diálogos y eso es un muy buen aporte. El Espantapájaros tiene un diseño bastante adorable que pega con su personalidad y es mejor comparado con el disfraz de la película clásica. El Hombre De Hojalata es fiel a la descripción original y tiene un asombroso diseño robótico que le da un estilo steampunk. Este personaje tiene un pasado sobre un amor prohibido que motiva bastante su deseo de querer tener un corazón. El león cobarde se asemeja a lo que Disney hizo con The Lion King y la verdad es un diseño que supera bastante su contraparte clásica. Debido a que no había la tecnología necesaria, el león tuvo que ser interpretado por un actor con un disfraz en la película original y luego en la secuela usaron un anacrónico. Este león hecho con CGI hiperrealista es mejor comparado con sus antecedentes. Supieron mantener su personalidad para que en vez de verse ridículo, se vea tierno y adorable. La Malvada Bruja Del Oeste tiene un aspecto diferente a su versión clásica, pero es una buena actualización. Al narrar solamente la mitad de la historia, eso dio oportunidad para darle un desarrollo más amplio a la trama extendiéndola y también se extiende el lore de este mundo fantástico. Como hizo Sam Raimi con su precuela, esta película explora más la magia del mundo de Oz. La película clásica no podía ofrecer mucho debido a los recursos limitados, pero se las ingeniaron para hacer una buena película. Gracias a la tecnología digital, ahora se pudo materializar mejor el maravilloso mundo de Oz y la película es visualmente hermosa. No es fácil al tratarse de un cuento que se volvió popular gracias a la película producida por MGM, pero The Wizard Of Oz necesitaba una nueva actualización para que las nuevas generaciones pudieran disfrutar de este mágico mundo en su mayor esplendor. Así que esta película es la actualización que el clásico necesitaba y lograron hacer un magnífico trabajo que hace que este sea una de las mejores películas del cine ruso. Utilizando la misma fórmula que Dune, It y Les Trois Mousquetaires, esta primera parte de la nueva adaptación de The Wizard Of Oz es un excelente adentramiento a una versión mucho más potencial de la historia. Mi calificación final para esta película es un 10/10.

Van Damme regresó con este thriller criminal que es totalmente indiferente a las películas sobre crímenes y tráfico que abundaban en los años 2000. Hay algo de acción, pero es más una historia de intriga en la que Van Damme trata de proteger a Jayden de su propia familia vinculada en un negocio ilegal. Tiene lo que se podría esperar de un thriller convencional que involucrado un agente contra toda una banda criminal. Por más que Van Damme aún logra ofrecer buenos momentos de acción, no se puede esperar mucho, puesto que la película se inclina más al suspenso. Al principio, mucho no se entiende que relación tiene Jayden con la mafia coreana y porque el agente Van Damme se emprende en protegerlo. Todo eso se va explicando de a poco y la película logra ofrecer una historia decente con un lado dramático. Si bien no es una mala historia, se podría haber profundizado más la relación de Hatch con Jayden. Darkness Of Man no es una película que se pueda comparar con los éxitos que Van Damme ha traído en su vida pasada, pero otra adicción a su filmografía para seguir evidenciando que Van Damme aún mantiene su chispa, aunque sus últimas películas no sean como las anteriores. Mi calificación final para esta película es un 8/10.

Basado en una serie de mangas, Yu Yu Hakusho es conocido por su serie anime que marco la infancia de muchos en una época donde el anime tenía una gran relevancia en la televisión. Después de muchos años, Netflix resucita este anime de nuestra infancia en una versión acción viva. Siempre ha sido debatible la cuestión de adaptar una obra animada de Japón a una versión en acción viva debido a los resultados pocos convincentes que hubo. Afortunadamente, esta miniserie es otro ejemplo de que los japoneses son los únicos que sí saben hacer acciones vivas de sus obras animadas sin perder la esencia. Claramente, es debido a cuestiones culturales y hay que reconocer que últimamente Japón ha recreado sus obras animadas en acciones vivas bastante aceptables.

La miniserie usa una fórmula casi similar a las películas de Rurouni Kenshin. Esta miniserie resume el anime original desde el incidente de Yusuke hasta su gran batalla con Toguro. Hace una mezcla entre el rescate de Yukina con la batalla con el equipo de Torugo vista en la saga del torneo de artes marciales. El guion construye la historia usando los momentos más relevantes y memorables que tuvo el anime a lo largo de los episodios. El resultado es una excelente historia bien elaborada que tiene la acción, la profundidad y el dramatismo que tenía el anime. Mientras la serie con la que crecimos tenía esos elementos y además tenía momentos de comedia animada, a pesar de ser mayormente seria, esta acción viva es mucho más sombría y madura. Existen algunos momentos de humor, pero esta versión logra sentirse como una película de acción de artes marciales con un ambiente neo-noir y policial en algunas ocasiones. Existen un par de diferencias con el anime en ciertas escenas o narrativas por la forma en que se mezclaron algunas cosas, pero la miniserie tiene el espíritu de la fuente original.

Algunos de los actores que interpretan a los personajes tienen una apariencia cuestionable al compararlos con los dibujos originales, pero el elenco en general es bastante fiel a los personajes al momento de interpretarlos. Yusuke Urameshi, Kazuma Kuwabara, Kurama, Hiei, Keiko, Botan, Koenma, Genkai, Yukina y Toguro mantienen sus personalidades y motivaciones intactas. Los actores realmente supieron encarnar a estos personajes a la perfección, por más que lleguen a sentirse como cosplayers. La producción y el CGI plasmaron los dibujos del anime al mundo real con una visión diferente, pero que funciona. La partitura original es distinta al del anime, pero logra crear un muy buen ambiente de intriga y tensión que encaja estupendamente con la miniserie.

Yu Yu Hakusho de Netflix es indudablemente una de las mejores adaptaciones de acción viva que se han hecho de un anime y verla despierta la nostalgia de aquellos que crecieron con la serie animada. Es otro gran regalo de parte de Japón para recordar aquellos días donde animes como Yu Yu Hakusho nos han acompañado en nuestra niñez. Literalmente, esta serie provocará sonrisas y lágrimas de nostalgia en aquellos que crecieron con Yu Yu Hakusho y le siguen teniendo un fuerte cariño. Mi calificación final para esta miniserie es un 10/10.