Tercera y última entrega de la "Trilogía de la vida. Esta es, sin duda alguna, la más mística, surrealista, onírica y atractiva de las tres entregas. En esta entrega Morricone hace más hincapié en crear una atmósfera mística a través de su score musical. La dirección es aún más íntima en esta última entrega, aunque en varias ocasiones peca de demasiado tediosa, y de perder en varias ocasiones el hilo argumental por adornar e embellecer la película en exceso. Pero con sus peros y sus contras, es una experiencia de esas que te hace reafirmar que el cine es un medio para transmitir emociones y crear auténtico arte.

Otra extravagante y curiosa producción de Lumet. Un intento mas que considerable de intentar conocer la psique de un grupo de atracadores basándose en este curioso hecho real. El guionista Frank Pierson lanza varias preguntas al aire y Lumet te las sirve todas en bandeja de plata para que juzgues por ti mismo. En algunos pasajes del film puedes tener una peligrosa simpatía por los autores de este crimen, ya que Lumet presenta un grupo de atracadores humanos y no un grupo de asesinos como intentan presentar otros filmes de carencias psicológicas evidentes.
El pulso narrativo es bueno, las actuaciones un cuarto de lo mismo y la diversión está asegurada.

Coraline tiene lo mejor y lo peor de estos dos grandes artistas. Tiene el despliegue visual y creativo tan característico del Sr. Selick y la fantasía oscura, los personajes estrambóticos y ese humor tan perverso y característico del creador de Sandman, Neil Gaiman.
Coralina funciona, aún sin mostrar nada nuevo en el campo de la animación por captura de movimiento, pero no todo acaba de fluir a la perfección como si pasaba en gran medida en Stardust. La primera hora muestra quizás lo mejor visto en esta técnica desde los tiempos de Pesadilla antes de navidad, pero en la decisiva media hora final el autor y el director del filme no pueden escapar de la verborrea visual creada hasta entonces. El ego de un creador y el otro acaba precipitando el producto a una confusión visual y narrativa que acaba desconectando al espectador de la historia y de los fantásticos personajes creados. Una especie de Mirrormask aunque en menor medida.

Una simpática producción de HBO dirigida y escrita por Harrow, que como es de esperar, narra por tercera vez una historia basada en otra sociedad no exenta de cierta nostalgia por parte del espectador. El tema en este film (muy bien ambientado y realizado, con detalles como el típico blanco y negro y el atípico tecnicolor de los años 50) es analizar, de una forma un tanto superficial o mas bien formal, el conservadurismo y la pulcritud americana (como ya se hiciera de una forma similar en Kinsey de Bill Condon) mediante la imagen y la vida de la “pin up”, Betty (bien caracterizada por Mol). El resultado de este proyecto es agradable, aunque un tanto desaprovechado ya que se echa en falta un poco de polémica o visceralidad.

Segunda entrega de la "Trilogía de la vida" de Pasolini. Al igual que la primera entrega, se trata de un conjunto de historias que intentan describir la época renacentista inglesa, basándose en los cuentos de Chaucer. Esta vez los relatos son más oníricos, de una naturaleza más decadente y rozando el puro surrealismo (como la tremenda escena del infierno). Pero todas las historias no están exentas del humor satírico que imprime Pasolini a esta fábula terrenal. Aunque esta vez Pasolini peca de autohomenaje y de aportar pocas ideas nuevas. Mención especial al cápitulo de homanaje al personaje de Chaplin y el capítulo interpretado por una de las hijas de Chaplin.