Sinsajo no tiene la ideología de la anterior película de los juegos del hambre, ni la desenfadada trama adolescente (mucho mejor que cualquiera de Crepúsculo) de la primera parte; no tiene la humanidad ni la sensibilidad real ni lucen los personajes; es casi estéril, en esencia solo la puedo calificar como una Introducción a una película, pero una introducción que dura dos horas… Y entonces ganan dinero y viene Sinsajo dos, pero puede empezar, desarrollarse y terminar sin que nadie tenga que preguntarse si hubo un sinsajo primera parte y para quienes no se vean esta primera parte, cuando vean la siguiente no creo que tengan mucho problema en entenderla si vieron las dos primeras entregas de esta saga. Una pena que una película con la calidad de la segunda entrega, en esta ocasión sea una introducción a un tema que tendremos que esperar meses pero mientras tanto se llenaron los bolsillos con la expectativa de la gente. La película final promete ser épica si no se diluye la inspiración, pero esta primera Sinsajo es absolutamente prescindible, y más aun, innecesaria

Si comienzo con lo mejor, sin duda Angeline, sin hacer derroche de una actuación maravillosa, demostró que tenía personalidad, encanto y talento para hacerse con el personaje muy bien. De hecho, ella fue la única protagonista y el único personaje con trascendencia en la película ya que los demás fueron una banda de rellenos unos más insoportables que otros. El punto es que el guion de la película no favoreció para nada a Jolie, y el perfil de una bruja que a la vista parecía ser mala, muy mala, terminó siendo una villana más bien blandita y con poca profundidad psicológica, sin contar con que el desarrollo de la historia fue plano, de poca emoción y en vista de la nula participación del tradicional príncipe, muy predecible el final. Ningún personaje se desarrolló ni aportó nada, en especial las hadas que fueron casi que un fastidio, y a pesar de ser una película de hora y media tuvo escenas que fácilmente podían ser suprimidas sin afectar el desarrollo de la película; eso por un motivo muy simple: nunca hubo un real conflicto, sólo la relación Maléfica- Aurora que pudo haber sido muy bien aprovechado con buenas actuaciones y química entre los personajes, pero ni la actriz que representaba a Aurora tenía ese encanto ni calidad, ni el carácter que le dieron a Angeline fue el indicado. Quizás quisieron dotar el perfil de la protagonista de la complejidad emocional de un Batman, con su lado oscuro y su lado claro, pero al final Málefica nunca fue realmente maléfica sólo se llamaba Maléfica.

Cuando pienso en Saint Seiya pienso en mi serie favorita de anime. Dragon Ball Z con su violencia y su carácter meramente físico con poca reflexión, casi como un heavy metal o un hard rock sucio, descarnado y genial, llegó a marcar la forma en que se veía un anime, contrastando con esta pero no menor en calidad y superior en mensaje y estética los caballeros del zodiaco con todos sus errores argumentales nos regalaron algo que es inolvidable en la mente de quien siguió esta serie: Una profundidad espiritual (a su manera) y una carga psicológica y dramática tremenda que dotaba a cada personaje de un fundamento propio y un gran virtuosismo en la forma en que interrelacionaban. Basta ver la pelea de Mime con Zhun y luego con Ikki, o la de Bud contra Ikki, o la de Camus con Hyoga; Toda la saga del santuario es épica, y la saga de Asgard es todo un libro de psicoanálisis; Hyoga e Ikki son personajes perfectos para visitar a Freud, y ni hablar de la gran calidad de los diseños sobre todo en los primeros capítulos de la saga de Hades antes de ir al Inframundo, y la banda sonora majestuosa rica en rock, jazz, rock sinfónico, música instrumental, culta y de estilo clásico.. en fin. Por mucho Saint Seiya con sus altos y sus bajos es una obra de arte donde sea excelente o regular la pintura hecha siempre queda la calidad enorme del artista que le da vida. Me habría gustado decir que en la Película Leyenda del Santuario sería así, pero sería imposible, y siempre lo supe, así que mi expectativa se limitaba a la personalidad de los personajes que participaran y al sentido de las batallas aunque fueran cortas. pero de todo eso adoleció la película: Nunca hubo un desarrollo de los personajes, todos estuvieron y no estuvieron, cada uno tuvo dos minutos para hacer algo y al final ninguno hizo nada, y todo el dramatismo, la carga emocional, el espiritualismo, el sentido del sacrificio, de la amistad y de la voluntad conmovedora de los santos de bronce,los momentos de filosofía, el encanto de la mitología, las clases de astronomía, la poesía, todo un argumento girando alrededor del cosmos, el lirismo que dotó siempre a la serie original quedó totalmente desnaturalizada en esta cinta donde quedó una película visualmente hermosa y con mucho potencial que nunca pudo ser mostrado ni aprovechado y todo tuvo que ser sacrificado para tener que pasarse a la fuerza por doce casas del zodiaco solo por el mero hecho de que tuvieran que pasarse no importa los cambios ridículos que se hicieran como el de máscara de muerte, o el de Escorpión y por supuesto el del final con Saga aunque se conservara la esencia de las armaduras en general y las casa lucieran muy bonitas. NO se si el CGI fuera buena idea, yo creo que estuvo bien, pero era más seguro mostrar diseños mas cercanos a la realidad y no hacer uso de la saga del santuario que por mucho fue la más exitosa pero también la más extensa. En las películas anteriores si en algo acertaron aunque repitieran lo mismo fue que cada pelea tenía protagonistas y un desarrollo visible sobre todo en la película contra Febo y en la batalla en Asgard, -basta ver la pelea de Shiryu y hyoga-. Dejaron personajes muy buenos como los tres protectores de Febo que eran bastante poderosos y además se conservaba la estética, incluso más oscura por momentos y la banda sonora siempre fue maravillosa, no se perdía la esencia, aunque repito, una y otra vez el guión fuera un dejavú. SI hubiesen ideado una historia propia para largometraje que fuera ingeniosa y creativa, como lo intentó en múltiples películas Dragon Ball z en sus películas aunque fueran malas, regulares o buenas, habría sido diferente, podían cambiar el formato y darle algo diferente a la historia, pero que estuviera apta para nacer, crecer y desarrollarse para culminar épicamente en hora y media. Si pudieron con las anteriores aquí también se podía, en el formato CGI, por qué no...Aunque mi sueño siempre ha sido verla con actores reales con la tecnología de Hollywood, pero no con la trivialidad de los Transformers o de Ironman, más con la profundidad de un Caballero de la noche y la seriedad de un Man of Steel y algo asi en sus combates y desarrollo de los personajes y con cierto humor y emoción tipo Avengers... así querría ver esta serie... quizás nunca suceda...

Tendría tanto que decir sobre el Padrino que sería irreverente pretender hablar más allá de lo que mi conocimiento me permite, porque al igual que sucede con un Picasso o una Obra de Da Vinci o Miguel Ángel, no se tiene suficiente entendimiento para apreciar esta obra de arte en tres piezas, donde esta resulta ser tan impresionantemente magnífica que hace ver al Padrino II como menos impresionantemente magnífica y a su vez estas dos hacen que la tercera parte sea sólo estupenda al realizar las comparaciones; pero al menos en mi humilde apreciación que trata de expresarse bajo criterios objetivos, (sí, como no, como si con esta película esto fuera posible), esta es la mejor en términos generales aunque existan cosas en las otras dos que pudieran ser mejores que esta en uno u otro aspecto, pero en el conjunto ninguna de las tres tiene la perfección virtual de esta maravilla del cine. Su carga dramática, la calidad de los actores, la profundización de cada personaje aun los que no parecieran importantes, las escenas míticas, la evolución de cada personaje. La fantástica interpretación de un imperturbable y trascendental Tom Hagen, el excepcional Sonny, la transformación de Michael casi biográfica y de pintura, la incalificable actuación de Brando en su papel de Vito… La profunda marca Schakesperiana de la película enmarcada en la fatalidad, algo mucho más evidente en la segunda parte pero que aquí también se deja apreciar; la forma tan terrorífica en que comparten escenario las escenas familiares y los más oscuros planes delictivos; los contrastes de pintura: Matrimonio al principio, y muerte al final. El ritual oscuro del bautismo católico y las declaraciones aun más oscuras de un Michael que hace su propio ritual de sangre… Ninguna película me ha maravillado tanto como esta, ni siquiera en su carácter sobrio se extraña una sola risa que nunca pretende esta película sacarnos ni mucho menos Michael que en cierto punto de la obra dejó de sonreír, apenas Vito parodiándose así mismo jugando con su nieto parece mostrar algo de ternura y fraternalidad en una familia dirigida al desastre por el poder que él mismo levantó. Nada es perfecto, eso hay que decirlo, pero hay que darle a esta obra de arte la nota más alta de todo cuanto es imperfecto, en este caso en el cine.

Podría pensarse en películas como San Andrés, 2012, el día después de mañana...por eso se entra a la sala con la expectativa de encontrarse una producción con fuerte despliegue de FX en cada desastre natural... Pero nos encontramos con un recuerdo de un desastre dicho en cinco minutos, sin profundidad, planos totalmente y con unos alienígenas con métodos poco creíbles y absurdos degenerados en un guión absolutamente estúpido, pero no más que las actuaciones deformadas de los protagonistas y sus secundarios que son vergonzosas en sus diálogos sin sensibilidad, aburridos e innecesarios además de aburridos (perdón, ya lo había dicho). Parece que todos los diálogos y el guión lo escribió Homero Simpson como sucedió en aquel capítulo que arruinó una película que dirigía Mel Gibson.. Pero en esta ni siquiera hubo excesos, sólo carencias. Cinco olas de basura.