Cuando Ghibli atina, tiene... *algo*.
Aviso: voy a ponerme personal y nostálgico.

Una de las cosas que más se han quedado conmigo de películas como 'Chihiro' o 'Totoro' es que a veces, viéndolas, en momentos de transición sin relevancia dramática alguna, se me saltaban las lágrimas. No sabría decir por qué. Quizá era la belleza del conjunto, de esas imágenes tan vivas combinadas con la música para ofrecer un paquete de pura armonía, que tocaba una fibra íntima mía.
Hacía tiempo que eso no me pasaba. Esta peli lo ha logrado.

Y sí, ha influido el haberla visto en una sala de cine. La obra, sus virtudes y errores no cambian, pero ante una pantalla grande se aprecian y se absorben diferente. La experiencia fue casi trascendental. Me dejé llevar por completo, con una sonrisa eterna en mi rostro.

Si en algo ha destacado siempre el maestro Miyazaki, es en su capacidad de equilibrar lo épico con lo mundano. Sus películas son, en numerosas ocasiones, grandes aventuras que se sienten y viven inmensas para el quien las ve. Alcanzan una escala sin parangón en el cine de animación, haciéndonos sentir a los espectadores diminutos ante la obra, tanto por la gravedad de los hechos de la trama, como por lo incomprensible de su perfección técnica y cómo esta logra transmitir esa grandeza inalcanzable. Entonces, ¿os podéis creer que, tras todo lo que he dicho, esa escala no es ni de lejos lo mejor de la cinta?

Y es que, como ya he dicho, 'El chico y la garza' no solo destaca en lo "grande". Es más, lo grande solo sirve para recordarnos la relevancia vital de lo "pequeño". Al final, lo que importa es ver cómo un niño pequeño se toma su tiempo para ponerse un pantalón antes de salir de casa. Cómo un joven destripa su primer pescado para cocinar, unta mermelada en un pan y disfruta del insignificante manjar, tan básico pero tan valioso a la vez. Se necesita un autor muy sensible, muy humano, con mucha paciencia y un respeto y fascinación absolutos por la vida y su complejidad, para poder retratar esas escenas cotidianas con tanta personalidad, belleza y sutileza. Las convierte en lo mejor de la historia y logra que hablen muchísimo sin necesidad de palabras. Aunque apenas haya diálogo, eso no evidencia la carencia de profundidad. Al contrario: en esos silencios, el texto alcanza su culmen. Es donde más podemos conocer a sus personajes y sumergirnos en los infinitos detalles de su mundo.

Hay mucho debate sobre el significado de esta película, sobre si es "demasiado críptica" o no. Yo, con el debido respeto, creo que emperrarse en buscar una única explicación lineal en ella es... contraproducente, hasta cierto punto. Con esto, por supuesto, no digo que no debas tratar de entenderla o desentrañar sus capas.
No obstante, para mí, estamos ante la historia de un crío que afronta un hecho traumático y que debe aceptar su nueva situación, cosa que solo logrará librándose de las cadenas de la lógica convencional para entrar en un mundo de fantasía donde gestionar esas emociones. Vivir a través de la imaginación nos hace volar más alto e, irónicamente, nos ayuda a enfrentar los problemas terrenales. Ese es el mensaje de esta obra.

Quiere que, durante sus 2h, abandones la aplastante maquinaria cerebral adulta que neutraliza la expresión personal interior y puedas sentirte un niño, viviendo la alegría y euforia que vienen de la mano con una libertad ilimitada gracias al poder de la creatividad. Miyazaki narra esto aprovechando su imaginario propio en Ghibli porque es lo más cercano y personal. Así conforma una obra maestra que no gustará a todos pero que, si le tiendes la mano, te llevará por lugares tan interesantes como hermosos y matizados.

Otro triunfo del cine en este 2023.

"La conserje de Pokémon" es la puta tontería más visualmente hermosa, tierna y acogedora que he visto en todo el año. Estoy tan apegado emocionalmente a esta franquicia que no puedo evitar que me toque una invisible fibra sensible, y es que no he visto historias de esta saga (a parte de los propios videojuegos) que comprendan tan bien la esencia de la misma como esta serie: pokémon es un mundo utópico paradisíaco donde vivir en armonía con la belleza natural de tu alrededor. Una sociedad chill y tranquila de disfrute que funciona gracias a una síntesis perfecta en comunidad, cuyos únicos villanos son las personas intentando atentar contra esa paz y equilibrio natural que han alcanzado humanos y pokémon.

Y sí, todo esto que digo son las excusas que pongo para justificar que se me hayan saltado las lágrimas viendo tremenda puta tontería de serie. Lo es, es una puta tontería. Pero es una en la que yo me quedaría a vivir. Me ha encantado.

Vedla si pokémon forma parte de vosotros.

Eso sí, la animación sí que es una jodida obra maestra. No tiene sentido lo exageradamente precioso y creativo que es cada encuadre, o la forma en la que han captado la esencia visual de estas criaturas y su contexto fuera de la pantalla de la nintendo. Sin duda, el mayor acierto de "La conserje de pokémon" es su TEXTURA. Gracias a un diseño visual excelente parece que puedes tocar cada elemento, cada personaje, cada criatura. Casi sientes cómo te roza la suave brisa veraniega. Esta realidad ficticia cobra así una nueva dimensión nunca antes explorada. Cobra vida ante nosotros.
ASÍ es como debe verse y, sobre todo, SENTIRSE un mundo pokémon en series/pelis 3D, hostia (que te den, 'Detective Pikachu', basura de película).

Si esto no se convierte en el prototipo y punto de partida estético y narrativo sobre el que establecer y evolucionar lo que debería significar 'pokémon' en el ámbito del cine y la televisión a partir de ahora, el mundo habrá perdido algo muy valioso.

Voy a empezar por lo más importante: es el MÁS ORIGINAL GUIÓN DE LA HISTORIA DEL CINE. A la gente le parecerá exagerado, pero a ver quién es capaz de decirme un guión increíblemente original, memorable y nada corriente, en un orden súper original y perfecto para la película. La tercera mejor película de Nolan, solo superada por El Caballero Oscuro y Origen. Guy Pearce interpreta de forma GENIAL a Lenny, parece verdad que no recuerda nada. Carrie-Anne Moss tendrá un giro en la película que te sorprenderá, pero no voy a hacer spoilers. Simplemente perfecta... y como ya he dicho (siento ser pesado) original.

Mucho se habla sobre Christopher Nolan, que ha revolucionado la industria del cine con una cantidad bastante reducida de proyectos. Tiene sus detractores, aquellos que siempre intentan desprestigiar sus trabajos sacando detalles y fallos forzados, como todos los cineastas. Tampoco estoy diciendo que este hombre represente la perfección máxima en sus filmes. Sin embargo, puedo asegurar que ha filmado mi película favorita, The Dark Knight, y muchas otras que sin duda son obras maestras. Cuando vas a ver una película de Nolan ya tienes claro que va a ser una experiencia distinta con un estilo único. Puede gustarte o no gustarte. Lo que no puedes negar es que el tío es de lo mejor que hay hoy en día.

Este preludio sirve para aclarar que no soy uno de sus detractores. Así que me duele mucho decir esto, y no lo diría si no fuera porque estoy seguro de que es verdad: Dunkerque no solo está sobrevalorada, es además, una película plana y mala (en mi opinión).
Cuando veo las críticas tengo la sensación de haber visto una película completamente distinta a lo que me describen. La ponen como un thriller agobiante y asfixiante, en el que estarás todo el tiempo en tensión.
Nada más lejos de la verdad. Yo entré en la sala y salí exactamente igual, rodeado por completo de una indiferencia total. Cuando lo que has visto no tiene ninguna repercusión, algo malo pasa.
Tiene un buen comienzo. Las balas suenan, atraviesan a las personas, pero no sabes de dónde vienen y por lo tanto, cualquiera puede darte a ti. La experiencia en IMAX, de mayor calidad de imagen y sonido, es crucial, pues realmente parece que están disparando al lado tuya. Seguí observando atentamente los sucesos que aparecían ante mis ojos. Entonces pasó el tiempo... y seguían sin contarme nada. Ahí comenzaba a impacientarme. "Bueno, el preludio terminará y comenzará ya la obra maestra de la que todos hablan, ¿no?"... No.
Yo soy de los que se emocionan y están al límite fácilmente, y con Dunkerque no pasó ninguna de esas cosas. No me trasladé allí. No sentía angustia, ni desesperación. No estaba en tensión. Era un simple espectador, en ningún momento me sentí algo más. No me sentí involucrado. Y esto es básicamente porque el guión ha sido pésimo. Es el guión "menos Nolan" de las películas Nolan. Pero ATENCIÓN: no estoy diciendo que no me guste porque pruebe a hacer cosas nuevas. No me gusta porque me ha parecido mal desarrollado, y punto.
Seguramente Nolan ha intentado adecuarse a lo que le pedían sus detractores: menos sobreexplicación y más contar historias con imágenes. No es una mala opción, pero en su afán de hacer un filme más visual ha perdido todo lo demás. Su trasfondo, detalles, los personajes. Intenta ser una historia de supervivencia, pero los personajes están totalmente olvidados. No puedes ser una película de tensión si estos te importan una puta mierda. No tienen caracterización, las actuaciones no te dicen nada. Su destino y el de las 400 000 personas de la playa no preocupan porque no hay nada a lo que te apegues, nada que te duela perder. Si hubiera muerto todo el mundo, a mí me habría dado igual.
No hay diálogos. Una historia puede ser simple y contar con un uso reducido del diálogo, pero seguir siendo buena. En este caso no. La narración es confusa. Las subtramas se quedan a medias, hay momentos en los que no sabes qué ocurre, y lo peor es que te sigue dando igual, porque no hay nada que consiga hacer que te importe.
Y por favor, por el amor del coño, no me comparéis a Harry Styles con Ledger. Eso duele como amante del cine y en lo personal.

Las escenas (sobre todo las del aire) son preciosas, una auténtico logro visual. Pero por muy preciosas que sean, sin un contexto y una implicación del espectador no significarán nada. Aunque el montaje esté bien construido y todas las tramas converjan en el clímax, sigue pareciéndome un montón de escenas aleatorias unidas que no cuentan nada en especial. Cuando yo salí de la sala me hice estas preguntas: ¿De qué va, qué historia me han contado? ¿Qué personaje ha sido el mejor de cada subtrama? ¿Cuál ha sido la escena más tensa?
Y la respuesta es un silencio incómodo. Dunkerque es una película superficial, donde no encuentro nada por lo que merezca la pena ser recordada. Es cuestión de dar unos pasos, y olvidar más y más cosas de ella. No hay evolución, no hay sentimiento, no hay empatía.

Te prometen una experiencia única. Y lo único que yo encontré fue puro desinterés.
¿Cosas positivas? El apartado técnico. Los planos, la ingente cantidad de extras, lo reales que son las escenas. La música de Zimmer, que no sobra nunca.
El primer suspenso de Nolan, y espero que el último.

Si te interesa, échale un vistazo a mi blog: http://lalistadealex.blogspot.com.es/
¡Gracias!

¿En serio soy la primera persona que va a escribir una crítica sobre esta película?
Qué bien me siento, siempre llego tarde.

No voy a decir nada objetivo. He sido un enormísmo fan de los videojuegos de pokémon desde niño y lo sigo siendo, siempre me han resultado una forma perfecta de evadirme un poco de la realidad durante un rato.
Y eso, se traspasó aquí.
El personaje de Darkrai es BRUTAL, emocionante. La pelea entre PALKIA Y DIALGA, los malditos DIOSES DEL ESPACIO Y TIEMPO, es digna de sus nombres. Desde que salió Diamante y Perla, necesitaba una pelea entre estos dos colosos que me molan tanto, y encima, meten a Darkrai de por medio. Disfruté como el niño que era, eran de mis legendarios favoritos.

Por la nostalgia, y porque sé que aunque sea más mayor me seguirá gustando si la veo de nuevo, no puedo darle menos de un 8.