Dogville fue de esas películas que tanto me han impactado, puedo decir que es una de las mejores películas de los últimos años además de considerarla una de las mejores películas de la historia del cine.
Es la verdad que rompió moldes y se salió por completo de los esquemas del cine clásico pero señores esto no es nuevo, Bergman hizo tantas películas casi sin escenografía haciendo casi una obra teatral en la pantalla consiguiendo resultados espectaculares como en El rito o en De la vida de las marionetas, Lars von Trier quiere que los actores actúen, que haya una historia que contar por encima de la escenografía u otras tantas cosas que en el cine de hoy parecen tener más prioridad que los actores o las historias.
Trier construye un guión espectacular y de los mejores que he visto en los últimos años, una película que puede ser analizada desde diferentes puntos de vista, pues Trier no analiza la historia de Grace y sus habitantes del pueblo, analiza la maldad del ser humano, la moral, la religión, el espíritu humano en diferentes condiciones sociales, la película es una obra maestra en el análisis moral del ser humano, es un guión con tantas lecturas que se convierte en una película de culto para muchas personas.
La bondad, inocencia, sencillez, ternura, un regalo de Dios a un pueblo perdido donde sus gentes son el resumen de la sociedad humana, Trier construye una historia que ha dado mucho de que hablar.
Una película cargada de teatro, fácilmente esta película podría ser llevada a escena pero quería una película, poder ser con su cámara el ojo del espectador, consigue unos ángulos, cortes, grabados de una manera tan peculiar que consigue adentrarnos en la escena consiguiendo que esta sea más real.
La elaboración de cada parte está genialmente estudiada al igual que las interpretaciones, Kidman hizo el papel de su vida, demostró que ama el cine como arte y buscaba la oportunidad de demostrarlo ya que en Hollywood tiene la obligación de hacer la basura que en los últimos años está haciendo, el único papel realmente bueno que hizo, aunque corto fue con Kubrick, demostró un talento que anteriormente no pudo mostrarnos.
Todos los actores son fantásticos.
Trier se adelanta como uno de esos directores que rompen moldes, busca y busca, analiza y analiza al ser humano para crear siempre una película con mensaje moral y moraleja, a veces consigue espectaculares resultados como en Bailar en la oscuridad, Rompiendo las olas o en Los Idiotas, a veces le salen más regulares como en El jefe de todo esto, pero sigue siendo un director que ama al cine y este como medio de comunicación para poder comunicar un mensaje moral.

Debido a que vivo en Polonia, creo que soy la única persona que hasta ahora ha votado esta película y espero que no sea así pues mucha gente se perderá un cine de gran calidad, un cine actual y una buena película.

La sala del suicidio asusta por su título, pero no es así, es un película dura pero real y comprometida con la actualidad social del momento y del internet.

El internet nos ha abierto nuevos caminos, nuevas puertas al mundo entero pero esto es una espada de doble filo, pues ha creado una nueva adicción, una adicción al internet, al mundo cibernético y a una realidad social ficticia.
La sala del suicidio es el claro ejemplo de esas personas con serios problemas sociales, personales y familiares, pueden encerrarse en un mundo ficticio creyendo que es real.

La película describe este mundo ficticio y cibernético de una manera genial, para ello utiliza la animación la cual puede sorprender un poco al principio pero el espectador se va acostumbrando poco a poco a ella y le encuentra una lógica en la narración de la historia y la ve incluso necesaria para poder realizar una descripción psicológica del protagonista.

La película es todo un riesgo y es fácil que disguste ya que mezcla estilos y personajes y todo ello con cierta lógica pero es fácil que todo salga muy mal pero en mi opinión, no es el caso, todo funciona muy bien y está todo muy bien calculado para que no haya algo que sea demasiado.

La ambientación es muy buena, el ambiente familiar, los amigos, la homosexualidad del personaje, su vestuario, su música...todo para trazar el perfil de una persona que se encierra en su mundo y en un mundo ficticio, un mundo que no le enseña relacionarse con el mundo real y enfrentarse a sus problemas reales, la idea del suicidio se convierte en un juego y como tal lo tratan sus protagonistas.

Un guión muy difícil y muy arriesgado pero creo que está muy bien tratado y dirigido, el director deja de ser polaco y se centra en una historia general, independientemente de su nacionalidad, un problema social muy actual y de los que muchos no se sienten que estamos ante un problema de adicción que crea serios problemas de sociabilidad.

Los actores está todos muy correctos, el protagonista tiene un par de momentos un poco peores pero en general está muy muy bien.

Espero que esta película tenga una salida hacia el extranjero pues está hecha para todo tipo de públicos de cualquier nacionalidad, es una película muy muy recomendable, fue una gran sorpresa.

Noche de circo es quizás una de la películas menos conocidas del gran maestro pero que a pesar de eso no tiene nada que envidiar a sus obras mayores.
Una obra que en ciertos momentos produce en el espectador una angustia terrible que desea morir, escenas entre el expresionismo y casi el terror sirven para retratar a un hombre encerrado en sí mismo, un hombre muerto por dentro, sin ilusión, sin vida, un ser decadente...esta es la visión que Bergman tiene del hombre, una visión pesimista del mundo.

Ese mundo retrata Bergman y que mejor que un circo ambulante con seres degradados, sin almas y amargados, sucios y con pulgas...
Bergman se adentra en este mundo, un circo que va de aquí para allí sin un rumbo fijo intentando mostrar lo que no son con trajes rococós y americanas sin botones, ropa sucia y elegantes en su caminar, mostrando fachada y muchas veces ni eso.

Bergman posee una fotografía pulcra y limpia, reflexionada más que pensada pues busca en cada ángulo una simbología de cada persona y cada escena, sin duda la fotografía en Bergman es unos de los factores más importante para poder determinar la psicología de los personajes.

Escenas excéntricas como sus personajes, una música acompaña a cada escena potenciando la decadencia del ser humano, entre el surrealismo y el realismo Bergman crea unas escenas de auténtico terror como la escena de la pistola y el espejo o el comienzo donde la mujer se baña en el mar con los soldados o la escena de la pelea en el circo, escenas que quitan el habla.

Una película a medio camino entre sus obras más sobrias y sus comienzos, Bergman domina la técnica del cine clásico hasta ir creando poco a poco su propio lenguaje pero una constante es su condición humana, Bergman destripa el alma humana en cada una de sus películas, es, sin duda, uno de los grandes conocedores del alma humana.

Noche de circo analiza no solamente la triste y dura vida de estos titiriteros sino como el hombre se encierra en su ser ahogándose y consumiéndose poco a poco, de como el hombre respira, ve y oye pero se va muriendo poco a poco por dentro, hombres sin alma que son capaces de vender su alma y su cuerpo, seres que dicen que aman pero no pueden amar porque casi ya están muertos, es increíble hasta donde es capaz de llegar Bergman, son películas tan complejas que requieren una gran reflexión e incluso verlas dos veces o más.
Un cine sabio y mucho más que profundo.

Espectacular planteamiento el de dicho cortometraje, su elaboración, argumento e idea nos plantean varias preguntas sobre el trabajo en equipo y sobre el individualismo, un corto centrado en una época social en concreto donde el comunismo y el capitalismo se enfrentaban para mostrar quien es mejor además de analizar el espíritu del hombre como individuo del que resurgirán sentimientos como el egoísmo, odio, avaricia...un corto que puede ser interpretado de varias maneras y a cual mejor.
Con “pocos medios” pero consciente de su elaboración y diseño de los personajes, los hermanos Lauenstein elaboran un entorno sobrio donde la austeridad de los personajes sirven para analizar la profundidad del alma humana y del entorno social.
Nunca antes tan pocos minutos me habían dado tanto que pensar y me habían dado tantas posibilidades de lectura, por eso invito a cada uno a sacar sus propias concluiones sobre el corto que no tiene ni un solo segundo de desperdicio.

Sensible, profunda y entrañable, así podría definir con pocas palabras esta sorprenderte película que años antes había visto pero que quizás no tenía la madurez que he ido adquiriendo durante estos años para poder apreciar lo profundo de dicha película.
Con temas tan profundos y con frases tan bien acertadas sirven para definir el espíritu de esta formidable película.
Dos personajes principales y dos mundos opuestos, un escritor y profesor severo, firme en sus ideas y tradicional, anclado en las tradiciones de la famosa universidad de Oxford una mujer americana, divorciada, espontánea además de muy inteligente sirven para adentrarse en temas tan profundos tal como los personajes hablan de ello.
Tierras de Penumbra define estos dos mundos a la perfección con una ambientación preciosa en la más tradicional ciudad inglesa de Oxford, con un ritmo lento e intenso y gracias a una dirección tan buena como la adaptación del guión, el resultado es esta maravillosa e inolvidable película.
Temas tan profundos como en cualquier película de Bergman solamente que aquí no es tan austero y quizás la manera de presentar el tema es más cercano a la realidad que vivimos, totalmente diferente a la realidad que nos presenta Bergman.
La muerte, el amor puro y sincero, la vida y el significado de esta, Dios, el pasar del tiempo, el dolor del hombre, la soledad…tantos temas y tan profundos como sus personajes, tratados de una manera digna y sencilla además de espectacularmente profundos, son temas cuestionados y tratados con sabiduría, filosofía, podríamos llamarlos pero no es así son temas dirigidos a cualquiera que piense y reflexione sobre el dolor humano que se dirige a una muerte, ¿porqué hemos de sufrir y porqué hemos de ver sufrir a nuestros seres más queridos?, ¿porqué Dios consiente este sufrimiento si tanto nos quiere?, el saber saborear y disfrutar de la felicidad del presente se convierte en una de las tareas más difíciles del ser humano y llevada a la pantalla por estos dos personajes cuando se encuentran ante la realidad de que el amor y la vida tiene los días contados.
Una película sabia e inteligente y real como la vida misma aunque a veces los temas y la manera de hablar puedan resultar un tanto complicados, simplemente hay que poner los cinco sentidos en los diálogos de estos personajes.
Quizás una de las mejores películas que haya visto además de ser sensible y transparente.
Una lección de vida y amor, si uno la reflexiona no se le pasa desapercibida, una película que ayuda a la reflexión.
Bravo.