El argumento es bueno, en un hotel de un pueblo se reúnen las almas perdidas, los corazones solitarios, la gente imperfecta.
Aunque la visita de una mujer atractiva, madura (Rita Hayworth), será la razón para que uno de los huéspedes vuelva a encontrar su amor. A esto se une el extraño personaje muy bien encarnado por David Niven, por esta interpretación ganó su único oscar.

Delbert Mann con su sutileza consigue crear un ambiente idóneo, a ritmo pausado, con un hábil guión.
La fotografía de Charles Lang y la música por David Raksin están correctas y adaptadas a la ambientación.
El elenco de actores es de lo mejor también, Burt Lancaster adaptado a todo. Rita Hayworth madura pero sin perder su atractivo. Deborah Kerr en otro gran papel de mujer temerosa de la vida. Wendy Hiller, que ganó aquí también un oscar, hace uno de esos papeles de mujer dura y solitaria. También podemos ver a un joven Rod Taylor.

Me parece una película recomendable, de la que podemos coger fuerza en nuestros días más amargos.

No es porque sea Sam Peckinpah el guionista de esta película pero es lo que más destaca junto a un James Caan en su faceta cómica que fue nominado al globo de oro, una vez dijo Hawks sobre el: “Es un maldito buen actor”.

Se basa en un escuadrón lleno de inexpertos, donde un capitán tiene que sacar el mayor partido antes de la batalla contra los indios, también hay lugar para las juergas y el amor que se debaten entre el capitán y el explorador.
La película guarda un ritmo interesante, con un toque cómico bien servido, a todo esto se une la agradable música de Riz Ortolani, y la llamativa fotografía de James Wong Howe.

A mi me ha parecido un western más que interesante, dirigido por un modesto Arnold Laven, que ha demostrado su saber hacer.

Henry Hathaway, director de unos cuantos western decentes, pero que casi nunca estuvieron a la altura de los de John Ford, Howard Hawks o Anthony Mann... sino más bien al mismo nivel que los de Delmer Daves, Burt Kennedy, Andrew V. McLaglen... aunque siempre contaron con buen reparto, recordemos sus muchas colaboraciones con John Wayne y Gary Cooper.

Aquí curiosamente nos muestra un western distinto a los demás, con intriga algo floja pero la hay, que recoge también tópicos, como la punteria, el personaje de Robert Mitchum nos recuerda a Harry Powell, "La noche del cazador" es predicador y usa la misma ropa, y siempre tan peculiar, Dean Martin que se encontraba cada vez más en decadencia, pero que lo hace bastante bien, nos muestra a su típico personaje, como por ejemplo en "Los 4 hijos de Katie Elder", el hombre que no trabaja y que vive del juego. El póquer de la muerte es un muy aceptable western, que para mí, se encuentra entre los más significativos de este director, y como ya mencioné, ese argumento poco visto se agradece mucho.

Destaco también la presencia de Inger Stevenes y Roddy McDowall, la banda sonora con esa canción del propio Dean Martin, verdaderamente recomendable, y no solo para los amantes del género.

Gene Kelly, un experto bailarín y coreógrafo, se atreve a dirigir este western con excelentes resultados.

James Stewart y Henry Fonda son dos vaqueros maduros de Tejas que llevan cabalgando juntos más de 10 años. Un día como otro Stewart recibe una carta donde dice que es heredero de un club social en Cheyenne, que fue propiedad de su hermano. Extrañado se dispone a ir hacia allí, Fonda le hace compañía todo el viaje donde no para de hablar y contar historias que aburren al taciturno de Stewart.

Los 70 fue una década apocalíptica para el western. Los grandes directores o habían muerto o estaban retirados del cine. Sólo John Wayne y Clint Eastwood seguían haciendo westerns. Los demás fueron puro reflejo de épocas pasadas o que no aportaban nada. Por eso es que admiro la propuesta de Gene Kelly en hacer una película original, poco vista y con acertados toques de humor.

El dúo protagonista no podía ser mejor, aunque estaban prácticamente en el final de sus carreras los dos siguen estando pletóricos, no olvidemos que trabajaron juntos en dos ocasiones más "Los malvados de Firecreek" y "Una encuesta llamada milagro".

Animo a ver y a subir la nota a esta película, que soprendentemente tiene una nota muy baja aquí.

Por Dios, ver una película de este director significa alegrarte el día, una forma de ver distinta, una ventana abierta en el corazón contemplando la felicidad.

"Mejor pertenecer a la clase media pero con amigos, que a la clase alta y sin amigos", es lo que nos hace entender también, porque no sirve de nada tener poder sin tener al lado a alguien en quien confiar, lo vemos perfectamente en la escena del juicio, toda la gente está con el "abuelo", porque ha sido una buena persona, que hizo lo que quiso y desde luego no en vano.

Esta película entonces significa mucho para mi, también me ayudó a no estar siempre enfadado, a mostrarme contento y seguro de mis actos.
Si tuviera que quedarme con un actor sería con Lionel Barrymore, pedazo de actuación, es donde se encuentra casi todo el significado de la película, James Stewart claro que está bien, pero no destaca tanto esta vez.