Como todos los numerosos documentales o miniseries documentales dirigidas por Joe Berlinger, esta no deja de tener su fuerte interés histórico y criminalístico y esta ágilmente editado, musicalizado y guionado, aunque hay mejores en su tipo y en el historial del propio director. Retrata el raid criminal del norteamericano nativo de New Jersey Richard Cottingham, padre de familia casado con tres hijos, trabajador y socialmente integrado, autor de docenas de violaciones y femicidios entre 1967 y 1980, centrándose en prostitutas, aunque no exclusivamente. La Mini Serie comienza con el hallazgo de dos cadáveres de trabajadoras sexuales que aparecen esposados, decapitados y quemados. Eso sirve para retratar el ambiente del barrio de cines porno y espectáculos de bailarinas desnudistas en el Manhattan de la época, tan peligroso e insalubre como el Londres de Jack el Destripador. Como siempre en estos casos las entrevistas a policías, victimas sobrevivientes y familiares de las victimas mortales resultan lo mas interesante por su contenido vivencial y testimonial

Se trata esta de la primer película "occidental" del director húngaro Kornél Mundruczó, que demuestra con esta cinta ser un cineasta a tomar en cuenta (y que justifica explorar alguna de sus producciones previas). Retrata el parto "a domicilio" de una joven pareja bostoniana sin hijos, para los que lamentablemente las cosas no salen de la manera esperada. Tanto la hermosa Vanessa Kirby como Shia LaBeouf están muy bien en sus papeles, y aun con algunas reacciones quizás poco creíbles de los personajes le dan a los mismos la fibra y la intensidad necesaria. La primer media hora de la película es absolutamente espectacular. Aunque luego decae un poco, es siempre atendible.
El papel de la siempre efectiva Ellen Burstyn es muy interesante, como madre castradora más preocupada por "el que dirán" que por cualquier otra cosa y que pretende solucionarlo todo con dinero. Los conflictos con su hija, a la que avasalla sin darse cuenta, harán que muchos se sientan identificados.
Las tomas del cineasta son interesantes y originales y redondea una película de un nivel por encima de la calidad habitual.

Valioso testimonio histórico de los últimos días del nefasto régimen de la Alemania de Hitler. Sus principales virtudes residen en ser una producción alemana, dotada de cierta autocrítica, estrenada apenas diez años después de los hechos que retrata, su apego a los hechos históricos reales (basados en declaraciones de testigos presenciales y en investigaciones de historiadores) y en sus originales encuadres y juegos de luces y sombras, que son herederos del expresionismo alemán de Murnau.
Sus defectos pueden achacarse a su antigüedad y a su precariedad de medios: la colosal artillería soviética en la Batalla de Berlín (más de 40.000 piezas) hacía diluviar munición sobre la infortunada ciudad en todo momento; sin embargo las pocas escenas fuera del bunker transcurren en un un silencio absoluto totalmente irreal. En realidad se escuchaban incluso desde adentro, a través de sordas explosiones. Eva Braun era omnipresente en esos decadentes días; sin embargo apenas aparece unos instantes por la mitad de la película y sobre el final, cuando se casa con el Fuhrer. El dictador era un manojo de nervios tembloroso y colérico, prematuramente envejecido (tenía 56 años pero parecía un anciano), pero aquí se le ilustra en general calmo y mesurado. Y aunque se le parece, el actor no tiene ni una cana. Fue mucho mejor retratado en películas posteriores por Anthony Hopkins o Bruno Ganz. En comparación, "El Hundimiento" (Der Untergang), de 2004 es muy superior en todo sentido y mucho más realista.

Bellísima película francesa ambientada en 1974, luminosa, esperanzadora, que rezuma solidaridad y sensibilidad sin caer en el panfleto.
Retrata las peripecias de una ama de casa de provincia, casada, con hijos, de clase media baja, que desea interrumpir su incipiente embarazo y se contacta con una organización clandestina de mujeres que se han conjuntado para practicar interrupciones de embarazos, de modo gratuito. Todas han tenido que atravesar por la experiencia del aborto, ilegal en ese momento y ayudan luego a otras que atraviesan el mismo trance-
Es una película de profunda sensibilidad femenina, pero que afortunadamente no cae en el maniqueísmo de satanizar a todos los hombres, ya que aunque los hay brutos e incomprensivos (la mayor parte de los maridos de las protagonistas), también retrata a otros (médicos y colaboradores) que son humanos y empáticos. Tal como sucede en la realidad. Muy buena la recreación de época y fotografía. Recomendable.

Cautivante película argentina basada en la inesperada decisión de un solitario y gris empleado bancario de robar sin violencia el banco donde trabaja, esconder el dinero con un compañero de la entidad bancaria que desconoce sus intenciones y entregarse luego a la policía, calculando un período de encarcelamiento no demasiado largo, para reencontrarse luego con el dinero...y con una mujer de la que se enamoró poco antes.

Desde el punto de vista técnico la realización es notable. Se inclina por una imagen de grano grueso que le da un aspecto vintage. Las tomas son largas y contemplativas, sin cortes de edición y recuerdan al griego Theo Angelopoulos. Se emplean fundidos de imágenes que no son habituales en el cine latinoamericano y denotan una direcçión de arte sofisticada, La música es magistralmente elegida, tango melancólico instrumental para las escenas callejeras del centro de la ciudad de Buenos Aires (ciudad tanguera si las hay), de instrumentos de viento para otras, con un corno inglés que ilustra genialmente las peripecias de los personajes. Un tema del grupo Pappo´s Blues de 1971 ("Adónde está la libertad") ilustra el sueño de ruptura con la sociedad tradicional con que el personaje anhela y su retorno al campo serrano, bucólico e idealizado. El costumbrismo humano y sencillo que retrata a sus frustrados personajes recuerda al francés Eric Rohmer o al finés Aki Kaurismaki.y su perplejidad es creíble. Muchos detalles parecen señales ocultas. Tres son las horas que dura la película, tres son los años que permanece encarcelado el protagonista, tres los integrantes del triángulo amoroso..Sucede algo similar con los nombres de los personajes: uno se llama Morán, otro Ramón, otro Morna y otro Norma. Todos somos un pocos "ellos". ..Y son las iniciales del director también: Rodrigo Moreno.

No es para todos los gustos, su final abierto dejará intrigado a mas de un espectador y su excesivo metraje exige una paciencia que en este caso recompensa