Mad Max es una joya visual que cuenta con una fotografía super cuidada al detalle. Cada escena está grabada a la perfección y tiene un montaje espectacular que hace que el espectador no desconecte ni un solo segundo de la película. Los efectos de sonido y su banda sonora se adaptan perfectamente al ritmo trepidante que hay durante todo el film y consiguen generar la tensión necesaria para cada momento de la película. Eso junto con el ambiente sublime que se crea gracias a la mezcla entre ese rollo punk, gasolina, destrucción y persecuciones hace que George Miller haya conseguido crear la mejor película de acción de los últimos tiempos.

Y es que es eso, Max Max es pura acción. Pero al contrario de lo que muchos piensan, no solo se sostiene en eso ya que debajo esconde un guión excelente que cuenta la historia a la perfección y sabe en todo momento cuando la película necesita una pausa y cuando un ritmo vertiginoso.

Por cierto, mención aparte a la interpretación tanto de Tom Hardy como de Charlize Theron que logran transmitir completamente lo que les pedía el personaje y consiguen hacer entender tanto el carisma como la personalidad de Max y Furiosa.

En fin, he disfrutado cada fotograma de esta película. Es pura poesía para el cine de acción. 10/10.

Y es que desde antes de la mitad de la película ya sabemos como va a acabar el filme, pero aún sabiéndolo disfrutamos de todo el viaje y de como llega a ese punto, el intercambio de los prisioneros. Y parte de esto es gracias a su ambientación tan lograda y a sus elegantes diálogos.

Esta es la magia de la nueva de obra de Steven Spielberg, donde hace gala de su maestría como director y nos ofrece una historia tan bien contada que no nos importará saber como acabará, simplemente la querremos disfrutar.

No hay mucho más que decir sobre la película que el propio título. Es mala, muy mala de hecho, pero no le pongo el 1 porque si tienes uno de esos domingos en los que después de comer te apetece poner algo de fondo y llevar a cabo el acto canónico de la siesta clásica, esta película cumple su cometido.

Quizá fui yo que no le vi sentido a nada de lo que pasaba por solamente ver momentos puntuales mientras cambiaba de postura. Quién sabe. Lo que si sé es que no lo pienso intentar averiguar.

Antes de nada, no soy argentino. Además, nací en el 96, lo que significa que no viví ni el golpe de estado ni la restauración de la democracia en Argentina.

Así pues, no puedo ni quiero juzgar quan fidedigna es a lo que pasó en realidad ni si, realmente, ha obviado muchos detalles que fueron de vital importancia en su momento.

Lo que si puedo juzgar es, su calidad cinematográfica y, en este apartado, creo que la película es sublime. Para mí, la película más redonda de Santiago Mitre, que si bien en anteriores películas ya había dejado algún destello de ‘knowhow’ a nivel dirección, en esta nos deja varias secuencias sobresalientes especialmente bien filmadas (cómo la escena en la televisión).

Además, considero que tiene planos magníficos acompañados de una fotografía excelente de mano de Javier Juliá que retrata de una muy bonita forma la Argentina post dictadura.

A nivel narrativo, creo que pone al espectador en situación de forma suficientemente concisa y, luego, sabe mantener el ritmo en todo momento a la vez que repasa una historia que, ni el pueblo argentino ni el pueblo de cualquier otro país, debe olvidar jamás para que algo así no vuelva a suceder.

En definitiva, una película necesaria, no solo por la importancia de los sucesos que relata, sino por el ejercicio a nivel cinematográfico de cómo dirigir una película.

Spun es un drama con bastantes toques de comedia en el que acompañamos a Ross, y a varios personajes que va conociendo, en un camino en dónde su adicción va creciendo sin darse cuenta.

Con un montaje frenético, estresante y acelerado, lo que intenta es acercarnos lo máximo posible al estado mental de los protagonistas en el que, como consecuencia de sus actos y decisiones, todo lo perciben de esa forma. De hecho, el propio montaje va, en la mayoría de ocasiones, al mismo ritmo que la mente de los personajes, siendo mucho más agobiante y vertiginoso cuando consumen.

Y es que Spun no intenta parecerse a otras películas de la misma temática como 'Trainspotting' o 'Rèquiem por un sueño' en dónde se profundiza mucho más en los problemas de la droga y en el desarrollo de los personajes. Aquí, te lo presentan de una forma mucho más plana.
Pero para mi no es porque Jonas Akerlund no tenga una buena historia, sino porque lo que buscaba precisamente era eso, acercarnos lo máximo a los personajes y a la vida que viven. Acelerada y angustiante (como el montaje) y sin sentido y superficial (como la trama).

Por otro lado, si antes comentaba que no hay prácticamente desarrollo de personajes, en el caso de Ross, el protagonista, podemos hacer una excepción. Y es que mientras nos lo presentan como una persona más normal que consumen de forma puntual, al final del film es una persona totalmente adicta y su vida gira entorno a ello. Hecho que también nos hace ver como en poco tiempo, puedes estar metido en ese mundo sin ser consciente.

El film, pese a tratarse de una propuesta independiente, contó con varias caras conocidas por lo que a nivel de actuaciones es bastante correcto ya que, además, los papeles no exigían en exceso.

A nivel sonoro y musical, sigue la misma línea que el montaje, con unos efectos más estridentes y música más rápida cuando consumen y al revés cuando no.

En definitiva, Spun no es la mejor película de drogas, ni la mejor comedia, ni el mejor drama que se haya hecho pero, para mí, cumple totalmente con la intención que tenía y con ese montaje tan original la convierte en una propuesta, cuanto menos, interesante y divertida de ver.