Todo un acontecimiento supuso esta perfecta adaptación del comic de Frank Miller, que con el mismo título que la película, “300”, podréis disfrutar en cualquier librería que se precie.
Pues el color, la estética y las batallas calcan la atmósfera y el ambiente que se respira en susodicho comic. Quizás tuviese algo que ver, que el propio Frank Miller, supervisara el proyecto en todo momento. Y digo esto, porque otro genio de las viñetas como es Alan Moore, ha sufrido innumerables adaptaciones de sus obras, pero con resultados absolutamente contrarios.

Así “300” es una película altamente recomendable para todos aquellos que busquen pasar el rato viendo una carnicería de persas y algún que otro espartano. Pues la batalla de las Termópilas, como bien dice la historia fue sangrienta, con trescientos espartanos para miles de persas. Y serás testigo de todo eso. Así que olvídate de comedias románticas, de suspense o de una trama algo complicada. No señor, aquí solo hay, guerreros y una batalla. La de las Termópilas.

Los diálogos, como en el comic, son perfectos. Pues dan más énfasis a la honradez y a la hombría de estos guerreros espartanos, que comandados por su rey Leónidas, hicieron historia.

Por tanto, si te gustan las batallas épicas, cargadas de sangre, honor y supervivencia, ya tardas en ver este heroico film, pues alucinarás sin necesidad de ser uno de esos trescientos guerreros que lucharon frente a esos persas que les superaban en número.

No está nada mal esta última película sobre el personaje de James Bond. No se el número que hace para la saga, pero sin duda no es una más de las muchas que se han filmado sobre el personaje. Afortunadamente atrás quedaron los tiempos de Pierce Brosnan, así como los de Timothy Dalton, con películas que se hacen olvidables y que sólo consiguieron destrozar al personaje, arrojando a Bond a la basura de los olvidos para que el que el público desechara cualquier nueva historia sobre el citado personaje. Sin embargo desde la llegada de Daniel Craig todo parece haber cambiado y con una serie de guiones bastante más coherentes y estudiados se ha conseguido relanzar la popularidad del personaje, para disfrute de unos fans que lo necesitaban y de un público en general que tampoco cuenta con muchas buenas películas para elegir.
Recomiendo sin dudarlo esta nueva película por encima de otras muchas de Bond, incluso por encima de otras películas de espías. Primero porque la trama se hace muy llevadera, y las actuaciones de aquellos que intervienen en la propia película son bastante coherentes. A mi parecer destaca Javier Barden que ha bordado el papel de malvado del film, un malvado cuyo fin es el de destruir todo el entramado de espías al cual pertenece James Bond.
Las escenas de acción antaño demasiado exageradas desde la llegada de Craig se hacen menos ficticias y a mi parecer no son tan gratuitas.
En fin, si alguien quiere ver una buena película recomiendo esta nueva aventura de Bond.

En un mundo en el que los superhéroes, independientemente de su talla valía y reconocimiento, pueblan sin compasión alguna las carteleras. En un mundo en el que el cine ya no tiene ningún reparo en sacar enemigos hasta de debajo de las piedras para que estos sean pateados por héroes de tres al cuarto. En un mundo en el que parece más sencillo adaptar cualquier desmembrada historia contada por Marvel antes que encontrar nuevas formulas que den con nuevas ideas. En un mundo como este, donde no hay argumento que no se vea pisoteado por los efectos especiales, la industria del cine implora la ayuda de... “Los Vengadores”.
Y el resultado como no podía ser de otra manera es la típica película de acción en la que los protagonistas son unos superhéroes capaces de cargarse en un abrir y cerrar de ojos a todo un planeta extraterrestre. ¿Cuantas veces hemos sido testigos de eso?, posiblemente unas cuantas.
Sin embargo la diferencia de esta película con otras obras de su mismo genero es aunar a tanto personaje, y que su proporcional protagonismo, no suponga cortes en la propia historia. Haciendo que el film no se diluya, algo típico en este género, que suele contar con una historia que al menor indicio de duda acaba hecha pedazos, perdiendo todo el interés.
Así “Los Vengadores”, con ese buen hacer de egos, mezclados y batidos para deleite del espectador se mantiene y logra una excelente nota. Al igual que la interpretación, de nuevo, de Robert Downey Jr a cargo de un “Iron Man” que atesora sobradamente humor e ironía a raudales. Y no me quiero olvidar de un Hulk, interpretado para esta ocasión por Mark Ruffalo, que se muestra algo más veraz que en anteriores ocasiones.
En fin que aconsejo que veáis esta película como un mero acto de entretenimiento, sin pedir demasiado, sin hacerse muchas ilusiones sobre lo que vayamos a encontrarnos. Y ya veréis como no os desagrada.

Película de Spike Lee. Un director que sin contar dentro de su nutrida filmografía con piezas magistrales que pasarán a la historia como clásicos del séptimo arte, si ha facturado películas de cierto interés. Esta es una de ellas.

La “Ultima noche” se basa en una calculada interpretación de Edward Norton, un actor que no suele encasillarse en fáciles papeles con los que agradar al público y a su chequera. En este film, Edward muestra al espectador lo que pueden llegar a ser los remordimientos, la desconfianza en la gente que te rodea y el valorar, en un alarde de autoanálisis, el rumbo que nuestras vidas en un momento pudieran originar. Ahora abajo ahora arriba y viceversa. Pues una vez que eliges ciertos destinos, eliges como no podría ser de otra manera, sus consecuencias. Todo eso, en dos horas de metraje que muestran su última noche, antes de su inminente entrada en la cárcel.

Mención especial para Philip Seymour Hoffman, que partiendo de un papel secundario, es capaz de dar el merecido valor que requiere su personaje. Pues su interpretación es soberbia, en un film, que se basa en eso, en los personajes.

Por tanto diré que esta película es altamente recomendable, así como la propia filmografía de su director, Spike Lee.

Una de mis películas favoritas, ¿por qué no decirlo?; esas películas que no te cansas de ver, a las que recurres una y otra vez cuando decides que las horas pasen mientras observas como algo de interés reluce de tu televisor.

Supongo que mi devoción por el film está relacionado por un guión de calidad, pero también por la extraordinaria interpretación de cada uno de los personajes protagonistas. Rachel Weisz, destila la humanidad y generosidad necesaria para hacer creíble su personaje, mientras que Ralph Fiennes da credibilidad a la agonía de un personaje que lucha incesantemente por saber y conocer cada causa, cada recoveco escondido en la trama de un film que corre sin descanso, no dando oportunidad a insulsas distracciones. Pues no sobra ningún minuto. Todo está enlazado, todo se desarrolla a un ritmo vertiginoso.

En fin, otra gran película para su director, Fernando Meirelles, que ya con “Ciudad Dios” rozó la perfección, mostrándonos en su segunda filmación que su obra comenzaba a obtener cierta consistencia e importancia.