La historia sigue a Pepa (Carmen Maura), una actriz de doblaje que sufre una crisis nerviosa tras ser abandonada repentinamente por su amante, Iván (Fernando Guillén). Desesperada por contactar con él, Pepa intenta recomponer su vida mientras una serie de personajes excéntricos y situaciones absurdas se cruzan en su camino.

Paralelamente, Pepa descubre que Iván ha estado llevando una doble vida, y su amante Lucía (Julieta Serrano), que ha salido de una institución psiquiátrica, también busca vengarse de él. La trama se desarrolla en el transcurso de un par de días caóticos en los que confluyen secretos, engaños, intentos de suicidio y hasta un gazpacho intoxicado con somníferos.

*Personajes principales*

• Pepa (Carmen Maura): Protagonista, mujer apasionada y emocionalmente frágil que intenta lidiar con la ruptura amorosa.

• Iván (Fernando Guillén): Seductor maduro, egoísta y manipulador. Representa el arquetipo del hombre infiel.

• Lucía (Julieta Serrano): Exesposa de Iván, desequilibrada emocionalmente y obsesionada con vengarse.

• Candela (María Barranco): Amiga de Pepa, ingenua y nerviosa, envuelta en una trama con terroristas chiítas.

• Carlos (Antonio Banderas): Hijo de Iván y Lucía, joven tímido que se ve arrastrado al caos junto a su prometida Marisa (Rossy de Palma).

La película retrata mujeres complejas, independientes y luchadoras que enfrentan las presiones del amor y la traición. Almodóvar cuestiona la hipocresía del patriarcado y ofrece un espacio para la exploración de las emociones femeninas. Madrid se presenta como un microcosmos donde el caos, el deseo y el descontrol se fusionan con la vida cotidiana.

Estilo visual: Colores vivos, especialmente rojo, simbolizan pasión, peligro y vitalidad. Escenografía teatral y moderna refuerza el tono cómico y dramático. La dirección de arte enfatiza una estética pop y kitsch característica de Almodóvar.

Humor: Situaciones absurdas y diálogos rápidos crean un ritmo frenético. Elementos como el gazpacho drogado y la azotea con gallinas añaden un tono surrealista.

Mujeres: Las mujeres lidian con el abandono, la obsesión y la solidaridad en un mundo que las presiona. La película desafía el estereotipo de la "histeria femenina" al mostrar su fortaleza y resiliencia.

Reconocida internacionalmente, marcó el despegue definitivo de Almodóvar. Representa la transición de España hacia una sociedad moderna tras el franquismo.

Premios: Nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera. Ganadora de varios premios Goya, incluyendo Mejor Actriz para Carmen Maura.

Mujeres al borde de un ataque de nervios es una comedia frenética que combina el humor con una crítica mordaz sobre las relaciones amorosas y la sociedad. Es una obra clave en la filmografía de Almodóvar y una celebración de la complejidad femenina.

Yo la vi cuando se estrenó, en 1988, y ahora, 37 años después, me hizo recordar con cierta nostalgia aquella época de cambio y esperanza.

Babel narra cuatro historias que ocurren en Marruecos, Japón, México y Estados Unidos, una cadena de desgracias cuya secuencia es, más o menos, la siguiente:

1. Un pastor marroquí compra un rifle para proteger su rebaño de chacales. Sus hijos lo usan de forma imprudente y disparan accidentalmente a un autobús turístico, hiriendo gravemente a Susan (Cate Blanchett), una turista estadounidense. Esto desencadena una crisis en un área remota y desértica, donde no hay médicos ni hospitales.

2. Richard (Brad Pitt), el esposo de Susan, intenta salvarle la vida mientras está atrapado en Marruecos. Mientras tanto, sus hijos están al cuidado de Amelia (Adriana Barraza), una niñera mexicana que cruza la frontera hacia México para asistir a la boda de su hijo, llevándose a los niños consigo. El regreso a EE.UU. resulta catastrófico.

3. En Tokio, Chieko (Rinko Kikuchi), una adolescente sorda y con problemas emocionales, lucha con la reciente muerte de su madre. Su historia está conectada al rifle en Marruecos, que había sido regalado por su padre, un cazador japonés, años atrás.

4. Las autoridades locales buscan a los responsables del disparo, lo que lleva a una confrontación violenta con la familia marroquí.

La película muestra cómo las decisiones individuales tienen consecuencias que trascienden fronteras. Un simple regalo (el rifle) conecta a personas en tres continentes, demostrando la fragilidad y la responsabilidad compartida en un mundo globalizado.

El título, Babel, alude al mito bíblico de la Torre de Babel, donde la humanidad sufre la fragmentación lingüística. La película refleja esta división a través de idiomas, diferencias culturales y, en el caso de Chieko, una discapacidad auditiva. La incomunicación genera tragedia y alienación en los personajes.

A pesar de la interconexión global, cada personaje experimenta un profundo aislamiento. La lucha por proteger o conectarse con sus seres queridos es central, desde Richard y Susan en Marruecos hasta Amelia en la frontera y Chieko en Tokio.

Los personajes enfrentan dilemas éticos y consecuencias por sus acciones. Amelia intenta cumplir con su deber, pero fracasa; el pastor marroquí enfrenta su responsabilidad indirecta en el accidente; Chieko busca desesperadamente aceptación tras el suicidio de su madre.

Iñárritu utiliza un enfoque narrativo no lineal, combinando saltos temporales y cambios abruptos de lugar. Su estilo de cámara cercana intensifica la sensación de vulnerabilidad en los personajes. La música de Gustavo Santaolalla, ganadora del Oscar, se acopla perfectamente al relato y aporta una atmósfera emocional que conecta las historias.

Babel es un relato conmovedor sobre cómo la incomunicación y las diferencias culturales pueden generar tragedias personales y colectivas, aunque deja un lugar para la esperanza, mostrando evidentes gestos de humanidad y superación frente a las circunstancias más adversas.

"Tierra sin ley" (God's Country), dirigida por Julian Higgins en 2022, es un thriller dramático que adapta el relato corto "Winter Light" de James Lee Burke. La trama sigue a Sandra Guidry (interpretada por Thandiwe Newton), una profesora universitaria afroamericana que vive en una zona rural y se enfrenta a dos cazadores blancos que invaden su propiedad. Lo que comienza como un conflicto aparentemente menor escala hasta convertirse en una lucha con consecuencias devastadoras.

La película explora temas como el poder, la justicia, la raza, el género y la fragilidad de las instituciones en un entorno que evoca el espíritu del Viejo Oeste, pero con un trasfondo moderno. La secuencia inicial, con diapositivas que recorren la historia de Estados Unidos —buscadores de oro, vaqueros, colonos y una mujer negra con un ojo morado—, sugiere una crítica a los cimientos históricos del país: la conquista, la violencia y la desigualdad.

Higgins opta por un ritmo pausado, construyendo la tensión a fuego lento, un enfoque que recuerda a clásicos como Perros de paja (1971) de Sam Peckinpah o Defensa (1972) de John Boorman.

La fotografía de Andrew Wheeler aprovecha los paisajes helados y desolados para amplificar la sensación de aislamiento y vulnerabilidad, mientras que la banda sonora de DeAndre James Allen-Toole refuerza la atmósfera opresiva sin caer en excesos melodramáticos.

Thandiwe Newton ofrece una interpretación magistral como Sandra, cargando con el peso emocional de la película. Su personaje es complejo: una mujer fuerte y decidida, pero también resentida y marcada por el duelo tras la muerte de su madre. Su pasado como expolicía añade una capa de ironía y profundidad, ya que su experiencia con la autoridad no la protege de la impotencia que siente frente a las injusticias.

Los cazadores, interpretados por Joris Jarsky y Jefferson White, encarnan una masculinidad tóxica. No son villanos caricaturescos, sino figuras realistas que representan una mentalidad resistente al cambio, lo que los hace aún más inquietantes.

Otros personajes secundarios, como el director universitario Arthur (Kai Lennox), subrayan la hipocresía de las instituciones que predican equidad pero no actúan en consecuencia.

"Tierra sin ley" plantea preguntas incómodas sobre la tolerancia, la violencia y la autodefensa. ¿Es la violencia una respuesta inevitable cuando las estructuras fallan? La película también aborda cuestiones raciales y de género. Sandra, como mujer negra en un entorno predominantemente blanco y masculino, desafía las expectativas de sumisión, lo que provoca una reacción desproporcionada de sus antagonistas.

"Tierra sin ley" combina la tensión de un thriller con la introspección de un drama psicológico. Aunque algunos espectadores podrían encontrar su final demasiado previsible o su ritmo demasiado pausado, la dirección de Julian Higgins y la actuación de Thandiwe Newton elevan la obra a un nivel de reflexión profunda. La película es un retrato crudo y humano de la lucha por la justicia en un mundo donde la ley es un ideal difícil de aplicar.

"Last Night" no es una película que se enfoque en los eventos apocalípticos en sí, sino en cómo las personas reaccionan ante el conocimiento de su fin. Toda la historia de la película transcurre entre las 6:00 p.m. y las 23:59 p.m. del 31 de diciembre de 1999, en Toronto.

Es una película canadiense dirigida por Don McKellar, en 1998. El mundo se está acabando en unas pocas horas debido a la llegada de un cataclismo global. La película se desarrolla en Toronto y muestra las reacciones de varios personajes mientras esperan el final.

La gente sabe que tiene pocas horas de vida, lo que provoca una variedad de reacciones humanas: desde el pánico hasta la aceptación, pasando por la reflexión y la búsqueda de consuelo.

La película se centra en la forma en que cada individuo maneja el conocimiento de su muerte inminente. Hay personas que buscan a sus seres queridos, otros se refugian en sus rutinas diarias, y algunos simplemente disfrutan de los placeres de la vida sin remordimientos, como si fuera la última oportunidad.

Algunos personajes resultan sorprendentes:

1. Patrick (interpretado por Don McKellar): Es uno de los personajes principales y también el propio director de la película. Patrick es un hombre que parece tener una visión muy clara de la muerte inminente y se encuentra resolviendo asuntos pendientes mientras se prepara para el final.

2. Sandra (interpretada por Sandra Oh): Es una mujer surcoreana que, a pesar de saber que el fin está cerca, busca disfrutar de su último día y busca desesperadamente a su familia.

3. Craig (interpretado por Callum Keith Rennie): Craig decide hacer realidad todas sus fantasías sexuales antes de que llegue el final.

4. Jacqueline Burroughs interpreta a la corredora. Una mujer que recorre las calles a la carrera anunciando las horas y minutos que faltan para el fin de la vida en la tierra. Un personaje de lo más alucinante.

La película se presenta como un falso documental y mezcla terror sobrenatural con sátira televisiva, explorando el impacto de los medios en la audiencia y la fascinación por lo macabro.

La historia sigue a Jack Delroy (interpretado por David Dastmalchian), el carismático pero desesperado presentador de un late night show en la década de 1970, Night Owls with Jack Delroy. Tras varios intentos fallidos de elevar su audiencia y la trágica muerte de su esposa, Jack decide hacer un especial de Halloween en 1977, con la intención de generar un evento mediático impactante que revitalice su programa.

El episodio cuenta con invitados peculiares, incluyendo un supuesto médium, un escéptico en lo paranormal y una joven llamada Lilly, única sobreviviente de un culto satánico, quien está bajo el cuidado de la Dra. June Ross-Mitchell, una psicóloga que estudia su caso. Durante la emisión en vivo, extraños sucesos comienzan a ocurrir, y la tensión se incrementa hasta desembocar en un caos sobrenatural que afecta tanto a los presentes en el estudio como a la audiencia televisiva.

La película satiriza la televisión sensacionalista y su afán por explotar el morbo para obtener audiencia, mostrando cómo los límites éticos se desdibujan en la búsqueda del éxito.

Situada en los años 70, la película refleja la obsesión de la época con lo paranormal, el satanismo y los cultos, especialmente tras casos como el de Charles Manson y la creciente popularidad de lo oculto en el cine y la televisión.

Jack Delroy es un personaje trágico que, por su obsesión con la fama, se adentra en terrenos peligrosos sin medir las consecuencias.

La película adopta un estilo de falso documental con material de archivo, imitando la estética de los late-night shows de la época, lo que la hace más inmersiva y creíble.

*Personajes principales*

• Jack Delroy (David Dastmalchian): Un presentador en decadencia cuya desesperación por recuperar la fama lo lleva a situaciones cada vez más turbias.

• Lilly (Ingrid Torelli): La niña traumatizada por su paso en un culto satánico, cuya presencia desata los eventos sobrenaturales.

• Dra. June Ross-Mitchell (Laura Gordon): Psicóloga encargada del caso de Lilly, con una visión científica sobre los supuestos fenómenos paranormales.

• Gus McConnell (Ian Bliss): El productor del programa, quien trata de mantener el control mientras todo se desmorona.

• Carmichael Haig (Fayssal Bazzi): Un supuesto médium que participa en el show y parece tener una conexión con los eventos extraños.

"El último late night" es una película innovadora en su ejecución, con un enfoque original dentro del cine de terror. Su combinación de horror, sátira y metanarrativa la convierte en una experiencia inquietante y entretenida.