Un camionero que se convierte en escritor consiguiendo bastante éxito y un par de amores cruzados. Una especie de dramón de elegante diseño y escaso fondo. Una historia de engaños y desengaños que tiene como telón de fondo la vida y obra de un joven escritor.
La historia es bastante deslavazada, esta demasiado dilatada, no entusiasma en absoluto haciéndose incluso un poquito reiterativa.
Lo mejor: el diseño de producción de la Warner, una elegante fotografía en blanco y negro, el vestuario de las dos bellezas que deambulan por la pantalla y la presencia siempre eficaz de Mary Astor.
En el plano negativo aparte de lo anteriormente citado: el escaso talento de James Franciscus ,un joven de buena planta, pero de escaso talento interpretativo, no haciendo nunca creible su personaje de escritor. Así como la dirección de Dalmer Daves en su penúltima película, se nota que no era su terreno ya que donde firmo sus mejores trabajos fue en el western.

Película de serie B bastante desconocida para el gran publico, con un plantel de actores también de poco nombre, si exceptuamos la voluptuosa Anita Ekberg en un papel bastante secundario.
Se plantea de inicio una trama bastante interesante con una buena dosis de intriga que sin embargo no acaba de cuajar del todo merced a una revolución de la historia bastante apresurada, ya que solo consta la obra de poco más de setenta minutos.
En todo caso merece un visionado especialmente para los incondicionales del cine negro entre los que un servidor se cuenta. No se dobló al castellano y únicamente se puede visionar en versión original.

Creo que no descubro nada si digo que Woody Allen es un empedernido amante del "jazz", (y del clarinete) y necesita rendirle tributo a este noble arte de hacer música, en cuanto la oportunidad se presenta. En "Acordes y desacuerdos" el homenaje al "jazz" es claro y contundente. Un film plagado de música ambientada en los felices años del "jazz"; en la América de los años 30. El propio Allen mete en la piel de Sean Penn a un egocéntrico e imaginario músico, dotándole de una personalidad modelada segun las vivencias y anécdotas de diversos músicos que existieron por aquella época. Tipos que se creían genios pero que estaban llenos de miedos, fobias, e inseguridades.
La película brilla en el magnifico trabajo de guión y dirección de Allen, así como el buen trabajo de montaje. Intercalando entre las escenas del film varios testimonios de personas que conocieron al protagonista. (entre ellos se encuentra el personaje de Woody Allen) Ello hace que se realce la cinta dotándola de aires de falso documental.
Gran trabajo el de Samantha Morton en un papel de mujer muda y apocada que demuestra sus emociones a través de un variado repertorio de gestos. Aunque la película gira en torno al personaje de Penn que una vez más demuestra su enorme talento para las escenas dramáticas, sabiendo dotar a su personaje de un carisma arrollador tanto como para desprender odio, amor, risas, y tristeza por igual.
De justicia también es de resaltar la estupenda ambientación de época en cuanto a diseño y vestuario. Aunque a veces parece todo demasiado pulcro y lozano.
Recomendable en el plano general y para los amantes del "jazz" en particular.

La tormenta de hielo, pertenece a ese selecto grupo de películas de gran calado emocional que en un principio parecen apacibles, pero que poco a poco, se van tornando críticamente duras e implacablemente reflexivas con nuestra estructura familiar.
Ang Lee, mete el cuchillo hasta las mismas entrañas de una sociedad Americana acomodada y aparentemente feliz que se deja llevar por la simplicidad y las buenas apariencias, pero que en su interior empieza a estar irremediablemente podrida, abocada a un final que hará tambalear las estructuras de las familias tradicionales que se sustentan en guardar las formas a cualquier precio. Matrimonios desencantados con desajustadas aventuras extramatrimoniales sin ningún sentido. Padres que predican a sus hijos con unos ejemplos que ellos abandonaron hace tiempo. Hijos descarriados, indolentes, y descarados que fantasean de manera muy temprana con el peligro de las drogas, el alcohol y el sexo.
Magnífica estructura narrativa, grandes interpretes que dan un gran realismo a sus atormentados personajes. El montaje muy bien estructurado, el guión siempre lacerante y la música redondean una película gélida en su ambientación, pero que quema por dentro.
Sin duda la voy a recomendar como la cinta ideal para tener un buen puñado de ardientes emociones.

Pequeña joya del cine Uruguayo, este demoledor retrato de tres seres dominados por la monotonía y el hastió.
Jacobo Kller (Andrés Pazos) es el dueño de una decadente fabrica de calcetines, y eso parece ser lo único que impulsa su monótona existencia. Marta (Mirella Pascual) es su empleada de confianza. La relación entre ellos es puramente laboral, se tratan de usted y se respetan en demasía. Entre ambos hay un terrible muro de silencio y de rutina. Esta fría rutina se va a ver súbitamente amenazada por el anuncio de una inesperada visita del hermano de Jacobo, Herman (Jorge Bolani), el hermano de este y residente en Brasil , un ser mas abierto al mundo, mas dicharachero y mas propenso a la felicidad.
En los días que conviviran juntos saldrán a flote todos sus miedos, celos, envidias y deseos escondidos. Un triángulo amoroso protagonizado por tres pobres almas decadentes y marchitas, en donde todo lo que se sugiere es mucho mas profundo que lo que se expresa.
Película triste, con pequeños toques de humor agridulce que nos habla de esa maldita rutina, de ese tiempo perdido, de los sinsabores y amarguras que produce el miedo a expresar nuestros sentimientos.
Recomendable para todos aquellos amantes del cine sencillo, sobre personajes de la calle que podríamos ser nosotros mismos.