El irregular cineasta Juan Bosch con "A sangre fría" en vez de hacer una imitación del cine policíaco norteamericano o francés pues el proyecto admitía influencias mixtas y que hubiera sido lo más fácil lo que hizo fue personalizar las constantes genéricas y estéticas del género para aclimatarlas al suelo español. El objetivo se consiguió porque el comienzo tiene un aroma muy español y el ambiente en el que se mueven los personajes conserva ese aroma del principio pero sin dejar de evidenciar las bien aplicadas influencias extranjeras. El personaje de Carlos Larrañaga que es un joven ambicioso aficionado a las motos, la mujer fatal encarnada por Gisia Paradis que recuerda justamente a las heroínas del cine policíaco clásico americano, la forma de dialogar de María Mahor con Carlos Larrañaga... Todos se muestran a tono con lo que se pretendió en el guión y se consigue demostrar que en lo que a cine policíaco se refiere el cine español nada tiene que envidiar al cine de Hollywood. Incluso se puede decir que las virtudes de los mejores clásicos americanos en "A sangre fría" se engrandecen y abrillantan en algunos fragmentos. Curiosa y peculiar película, cuya condición mimética o de sucedáneo está dignificada por haber conseguido paradojicamente un resultado personal. Se trata de una película bastante especial. Si España ha brillado especialmente en algún género cinematográfico ese es sin duda el género policíaco.

Las coproducciones entre España y Argentina eran relativamente frecuentes en los años 60. Esta fue una de las primeras que se hicieron. No resulta nada fácil para el espectador entrar en el tortuoso universo cinematográfico de Torre Nilsson por lo que "La mano en la trampa" es una película minoritaria que cuenta una historia confusa y complicada con la que el espectador tiene la sensación de estar ante un producto carente de sentido. Sin embargo quien la visiona se resiste a abandonar la lucha interna que mantiene con la obra porque se ve arrastrado por el sugestivo rebuscamiento que se palpa en la puesta en escena y por los muy interesantes diálogos que mantienen unos personajes que están muy bien interpretados por todos los componentes del reparto, lo cual es un mérito porque en el guión dichos personajes están un tanto desdibujados. La belleza de los encuadres seduce al espectador pero la ambientación o fascina o fastidia profundamente por ser demasiado narcisista. De hecho Torre Nilsson ha sido un cineasta adorado por algunos cinéfilos y denostado por otros cinéfilos. Esta obra en consecuencia no deja indiferente. Torre Nilsson domina formalmente su obra y busca un sorprendente lenguaje cinematográfico que compensa los inconvenientes del planteamiento argumental que también resulta sugestivo por momentos. Uno de los personajes femeninos dice "los hombres apenas satisfacen su instinto te dan la espalda".

Implacable tragedia española que pudo interpretarse por algunos como una especie de propaganda para que la gente no saliera de los pueblos, pues después de las tristes experiencias que la familia pueblerina protagonista vive en la ciudad a ninguna otra familia procedente del campo se le ocurriría querer vivir las mismas experiencias. Hay algunos momentos memorables y que resultan involuntariamente cómicos como en la escena en que los niños miran con codicia los caramelos del puesto que lleva el cabeza de familia y ante el grito de "queremos caramelos" aparece el guardia y se lo quitan todo al pobre hombre. Y no es este el único momento donde se palpa una cierta comicidad, pues la extraordinaria actriz María Francés imprime gracia a su personaje como madre de familia.

Uno de los mas repulsivos bodrios engendrados por uno de los cineastas más irritantes de la historia del cine español, el desesperante Pedro Almodóvar. Con una puesta en escena rabiosamente cutre y un torpe manejo de la cámara la peliculilla no ofrece mas que una sucesión de delirios antiestéticos inaceptables para ciertos estómagos y además visualmente produce una especie de mala vibración porque su aspecto visual es horripilante. Realmente hay que tener valor para atreverse a visionarla porque tiene algo extraño en sus imágenes que repele continuamente sin ofrecer siquiera un momento de tregua para descansar de tanta ordinariez. Si el firmante de esta basura es un genio como algunas personas afirman la historia del cine español está llena de genios que no han sido reconocido como tales. Almodóvar satisface sus fantasias sexuales usando el medio cinematográfico únicamente para provocar sin ninguna otra inquietud y revelando un insuficiente dominio de la técnica cinematográfica en una película llena de insufribles personajes y recomendable sólo para masoquistas. Lo peor es que una vez vista ya no se olvida lo que se ha padecido con ella.

Una de las veces en que el cine español ha evitado dar una visión objetiva sobre la Guerra Civil española porque la obra se limita más bien a describir los carácteres de los dos bandos enfrentados con una hondura psicológica insólita en el cine que se ha hecho sobre este tema a pesar de que tiene un cierto tono sentenciatorio. La película es ambigua en la cuestión religiosa y ofrece al espectador varias vias de comprensión. Los intérpretes ponen buena voluntad en el desempeño de sus papeles y todos se mueven dignamente. A ver si Elena Furiase tiene suerte y triunfa del todo pues aquí promete bastante y se le nota que viene de una familia de grandes figuras del mundo del espectáculo español. A pesar de ofrecer una interesante variante con respecto al resto de las películas realizadas sobre la contienda no consigue del todo desmarcarse de un estilo narrativo que recuerda a otras obras centradas en la Guerra Civil y en algún momento da la impresión de ofrecer algo que ya se ha visto reflejado aunque con menor fortuna en esas otras producciones. La obra supone una experiencia singular, de especial interés y es además todo un documento de aquellas cosas sobre las que el espectador debe estar informado. El film no tiene grandes alardes técnicos porque es una obra cuyo tono sobrio desaconseja algo que pueda despistar al espectador del carácter intimista y del estudio psiquico de personajes que propone. Está hecha con la cabeza pero sobre todo con el corazón. La fotografía está resuelta con eficacia y el pulso narrativo está bien cogido. Aunque su mensaje no pueda gustar a todos por igual "Un dios prohibido" podía haberse convertido en una obra importante si se hubiese podido filmar en otra época porque dentro del cine español actual las películas serias y abordadas con cierta honestidad nunca triunfan.