Esta película me la ha recomendado una buena amiga. A ella realmente le gustó, y puedo entender las razones: es una película en la que pese a todo el discurso, el amor triunfa. Sin embargo, lo más interesante de esta película es precisamente su noción de anti amor que la recorre. El personaje principal vive la decepción de su divorcio con cinismo y hasta éxtasis. De hecho, su mujer se le ha ido con el famoso escritor Marc Levy, otro autor que fascina a muchas mujeres, y que es una referencia real que se cruza en el mundo literario de la película. Después de todo esto, el guión está bien estructurado en cuanto a las ideas del amor y del desamor, el pesimismo que escandaliza y el optimismo que a veces aburre. Y ya para ir en el desenlace la película se une al coro de filmes en las que todo se resuelve como debe ser, como cualquier espectador lo espera. Mas de ahí la magia del cine: que se mejor que la realidad.

Rambo ha ido descendiendo, pero su descenso no es abismal, para nada. El descenso de Rambo es apenas si predecible dado que el personaje también se cansa. Sus músculos y su fuerza crecen, pues se hacen evidentes entre la una y la tres, pero la historia ya se hace conocida.
En Rambo II todo funciona aún a cabalidad. La producción es impecable, los paisajes y hasta el silencio de Rambo se acompañan para darle virtudes a un filme que de principio a fin es mucho más que entretenido.

La historia no puede ser más impactante: un filipino, de Manila, hace con su banda covers de los grandes del hard rock de los años 80's y 90's. El nombre del filipino es Arnel Pineda y su registro recoge las voces de Steven Taylor, Bon Jovi y el siempre insuperable Steve Perry. Así las cosas, Arnel vive de una pasión que lo lleva de bar en bar con los clásicos del hard rock. Hasta que un buen día, Neal Schon, nada más y nada menos que el único miembro siempre activo de Journey, ve los vídeos que hacen diversas bandas alrededor del mundo como homenaje latente de su gran banda. La impresión da para que, en medio de la búsqueda de un nuevo vocalista, se tome la decisión de buscar a ese pequeño hombre asiático. Ramona S. Díaz ha narrado con buen pulso los pormenores en un inolvidable documental. ¡Grande Arnel!

Antes de haber salido con 30 Days Of Night, David Slade se había hecho reconocer por este truculento filme: Hard Candy. Ellen Page era en aquel entonces una niña de 18 años de edad que podía presumir de tener unos 14. Creo que aún puede hacerlo... Mas lo más importante aquí no es saber qué edad aparenta la niña Page sino saber qué lugar ocupa ahora en el cine. Aquí, en Hard Candy, está la muestra. Luego vendría Juno, Inception, X-Men, pero creo que para ver lo que puede hacer Page, hay que ver Hard Candy.
Película que ironiza la condición del "acosador" bajo una premisa que es fundamental para ver no solo el cine contemporáneo sino lo que es nuestra vida actual: los niños no son niños.

No todos los días se puede encontrar con tres soberbios actores juntos: Carell, Buscemi y Carrey se encuentran en este filme que, seguramente, la crítica tiene razones para apalear. No es la gran comedia de los últimos meses, pero sí es un divertido retrato de lo que ha ocurrido con la magia en los últimos años. Es evidente los parecidos de Carell con los espectáculos clásicos de Las Vegas: Sigfried y Roy, o el mismo David Copperfield, a quien vemos unos segundos pasar revista en el filme. Y también es evidente la forma en que Jim Carrey aprovecha su "magia" para hacer de mago bizarro tipo Criss Angel.
Divertido trabajo...