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7.2
39,201
6
29 de noviembre de 2019
29 de noviembre de 2019
73 de 101 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bueno bueno bueno, ¿por dónde empezar? Tremendas las críticas que ha recibido esta película: admirable, magna, magistral, soberbia, sorprendente, monumental, sabia, total, perfecta…
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Vamos, por favor, dadle un vistazo a la escena de la paliza al tendero pisándole la mano. Pero si da risa!! Parece serie B de los 70. A De Niro le pueden haber hecho la mejor skin digital de la historia para que parezca que tiene 50 años menos pero en esa escena no es capaz ni de enderezar el brazo. En serio, ¿de verdad pretenden contar 60 años de la vida del personaje sin cambiar de actor? No, no es algo superficial, que el gánster irlandés jovenzuelo (si hasta le llaman Kid en la gasolinera cuando se le avería el camión) parezca mi abuelo no es superficial. No jodamos. No tiene el aspecto y sobre todo no se mueve como una persona de 20-30 años, ni de 50.
No sé si es que Scorsese se ha tomado esta película como una fiesta entre colegas y por eso ha tirado de De Niro y compañía para toda la película y para todas las décadas en las que sucede o es que simplemente le da igual todo. Pero con tan sólo haber dejado a De Niro para las escenas de la actualidad y utilizar a otro actor para los flash-backs la película habría ganado mucho.
Otra cosa, todos los que hablan de superproducción, ¿han salido al baño durante la escena de la subida de la bandera en la terraza de los juzgados? ¿Los pilló durmiendo? Acojonantes la iluminación y el fondo ahí pegado digitalmente…. Es una escena vergonzosa desde el punto de vista de la producción. El maquillaje de los protagonistas parece sutil y natural en comparación con la iluminación. Y ya, para rematar, ¿van y sacan una película de tres horas y media y no tiene ritmo? A mí que me lo expliquen.
Aún así El Irlandés no es pésima. Hay evidentemente muchas tablas, la mafia siempre queda bien en el cine y el estar ligada a hechos reales ayuda a mantener la atención. Simplemente que no es ni de lejos la mejor película del 2019 ni mucho menos la gran obra maestra del cine sobre la mafia. Hay ejemplos de sobra para refutar las dos afirmaciones:
- Mejor película del año 2019, aquí dejo tres grandes opciones por dar ideas (en orden alfabético): Hasta siempre, hijo mío de Wang Xiaoshuai, Joker de Todd Phillips, Parásitos de Bong Joon-ho.
- Obra maestra del cine sobre la mafia: El Padrino, Érase una vez en América, Casino, Muerte entre las flores… e incluso series: Los Soprano, Boardwalk Empire…
No sé si es que Scorsese se ha tomado esta película como una fiesta entre colegas y por eso ha tirado de De Niro y compañía para toda la película y para todas las décadas en las que sucede o es que simplemente le da igual todo. Pero con tan sólo haber dejado a De Niro para las escenas de la actualidad y utilizar a otro actor para los flash-backs la película habría ganado mucho.
Otra cosa, todos los que hablan de superproducción, ¿han salido al baño durante la escena de la subida de la bandera en la terraza de los juzgados? ¿Los pilló durmiendo? Acojonantes la iluminación y el fondo ahí pegado digitalmente…. Es una escena vergonzosa desde el punto de vista de la producción. El maquillaje de los protagonistas parece sutil y natural en comparación con la iluminación. Y ya, para rematar, ¿van y sacan una película de tres horas y media y no tiene ritmo? A mí que me lo expliquen.
Aún así El Irlandés no es pésima. Hay evidentemente muchas tablas, la mafia siempre queda bien en el cine y el estar ligada a hechos reales ayuda a mantener la atención. Simplemente que no es ni de lejos la mejor película del 2019 ni mucho menos la gran obra maestra del cine sobre la mafia. Hay ejemplos de sobra para refutar las dos afirmaciones:
- Mejor película del año 2019, aquí dejo tres grandes opciones por dar ideas (en orden alfabético): Hasta siempre, hijo mío de Wang Xiaoshuai, Joker de Todd Phillips, Parásitos de Bong Joon-ho.
- Obra maestra del cine sobre la mafia: El Padrino, Érase una vez en América, Casino, Muerte entre las flores… e incluso series: Los Soprano, Boardwalk Empire…

8.2
3,001
8
25 de febrero de 2008
25 de febrero de 2008
43 de 48 usuarios han encontrado esta crítica útil
A la sombra de Ozu, del inmenso Mizoguchi y por supuesto de Kurosawa, persiste la figura de este inconmensurable director. Kobayashi tiene varias películas entre las primeras 20 de japón (hablo de los ránkings de Filmaffinity), pero siempre con un número de votaciones bajísimo, sólo supera los 100 en un caso, mientras que Ozú o Mizoguchi pasan fácilmente de los 1000 y Kurosawa incluso de los 10000.
Poseedor de una estilo limpio y elegante, la espectacularidad de sus películas no la alcanzaron nunca los dos primeros (no digo tampoco que lo intentaran, Ozú de hecho probablemente lo evitase). El tercero, Kurosawa, sólo lo logró 20 años despúes, en la década de los 80 con Ran y Kagemusha. Es pues en los aspectos técnicos un superdotado avanzado a sus tiempos, una especie de Bella Tarr japonés de los 60.
Si técnicamente destacó, en la narrativa no lo hizo menos. Su estilo es ameno, lejano a la quietud del cine asiático, espectacular a veces. Sus películas de bellos paisajes, de planos estudiados mil veces, bien las podría firmar Houston, por poner un ejemplo.
Defensor de valores morales como el amor, la familia, el honor. Amante de la historia y la tradición, en su caso japonesas; su cine creo que tiene todo lo necesario para llegar al gran público. Es un cine que “se entiende” y que entretiene, en este aspecto estaría en la línea de las películas más conocidas de Kurosawa o John Ford.
En resumen, que desconozco los motivos que mantienen a este director en círculos reducidos cuando debería ser un “best seller” del cine japonés, como lo son Huston y Ford en el estadounidense. No sé si se trata de prejuicios frente al cine asiático o si simplemente se debe a desconocimiento, pero creo que mucha gente se está perdiendo una filmografía de la que seguro disfrutaría.
Y, como hay que hablar de la película, decir que han puesto en la coctelera un combinado dramático a base de amor eterno, sueños frustrados y abusos de poder servidos en un siglo de traiciones y tradiciones milenarias. Vamos que están todos los argumentos para componer la gran historia que efectivamente acabamos viendo.
Poseedor de una estilo limpio y elegante, la espectacularidad de sus películas no la alcanzaron nunca los dos primeros (no digo tampoco que lo intentaran, Ozú de hecho probablemente lo evitase). El tercero, Kurosawa, sólo lo logró 20 años despúes, en la década de los 80 con Ran y Kagemusha. Es pues en los aspectos técnicos un superdotado avanzado a sus tiempos, una especie de Bella Tarr japonés de los 60.
Si técnicamente destacó, en la narrativa no lo hizo menos. Su estilo es ameno, lejano a la quietud del cine asiático, espectacular a veces. Sus películas de bellos paisajes, de planos estudiados mil veces, bien las podría firmar Houston, por poner un ejemplo.
Defensor de valores morales como el amor, la familia, el honor. Amante de la historia y la tradición, en su caso japonesas; su cine creo que tiene todo lo necesario para llegar al gran público. Es un cine que “se entiende” y que entretiene, en este aspecto estaría en la línea de las películas más conocidas de Kurosawa o John Ford.
En resumen, que desconozco los motivos que mantienen a este director en círculos reducidos cuando debería ser un “best seller” del cine japonés, como lo son Huston y Ford en el estadounidense. No sé si se trata de prejuicios frente al cine asiático o si simplemente se debe a desconocimiento, pero creo que mucha gente se está perdiendo una filmografía de la que seguro disfrutaría.
Y, como hay que hablar de la película, decir que han puesto en la coctelera un combinado dramático a base de amor eterno, sueños frustrados y abusos de poder servidos en un siglo de traiciones y tradiciones milenarias. Vamos que están todos los argumentos para componer la gran historia que efectivamente acabamos viendo.

7.2
4,939
4
26 de noviembre de 2006
26 de noviembre de 2006
120 de 207 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nada más que recalcar lo que ya han dicho Kingo y Leon Newman. Es una constante en las valoraciones de toda película previa a 1935-1940, todas son obras maestras. Parece como si resultara indecente o una bajeza reconocer que algunas son “normalitas”, bien por que siempre lo fueron, bien por que el paso del tiempo las ha destrozado. No sé, sería algo similar a decir que una palloza celta es mejor que cualquier trabajo de Tadao Ando o una pintura rupestre mejor que el Guernica. A nadie se le ocurre. En este sentido creo que el cine es el único arte en el que se da este acomplejamiento tipo “todo tiempo pasado fue mejor”.
Un breve vistazo a los puntuaciones y veréis que de 1970 en adelante hay un salto abajo, para mí, inexplicable. ¡Incluso dentro de la filmografía de un mismo director!. Veamos el propio Buñuel: La edad de oro (7,7), El discreto encanto del a burguesía (7,7) ¡a la gente les han gustado igual!, sinceramente no me lo creo.
P.D.:El resultado general viene siendo:
1- 1900-1930: obra maestra (lo cual lleva a que, si ves que una película tiene menos de un 8,5 bodrio seguro)
2- 1940-1950: notable alto, incluyendo las mejores películas de la historia pero aceptando también que se hizo alguna que otra “regular”. Pese a ello sigue sin haber opiniones contrapuestas.
3- 1970-...: llega la democracia al cine, aquí comienza a no resultar vergonzoso criticar una película supuestamente buena. Desaparece la unanimidad lo que lleva las puntuaciones a un lugar más real y lógicamente, más bajo. Ya no es pecado criticar un ritmo que nadie se atrevería a comentar en, por ejemplo, Dreyer
Un breve vistazo a los puntuaciones y veréis que de 1970 en adelante hay un salto abajo, para mí, inexplicable. ¡Incluso dentro de la filmografía de un mismo director!. Veamos el propio Buñuel: La edad de oro (7,7), El discreto encanto del a burguesía (7,7) ¡a la gente les han gustado igual!, sinceramente no me lo creo.
P.D.:El resultado general viene siendo:
1- 1900-1930: obra maestra (lo cual lleva a que, si ves que una película tiene menos de un 8,5 bodrio seguro)
2- 1940-1950: notable alto, incluyendo las mejores películas de la historia pero aceptando también que se hizo alguna que otra “regular”. Pese a ello sigue sin haber opiniones contrapuestas.
3- 1970-...: llega la democracia al cine, aquí comienza a no resultar vergonzoso criticar una película supuestamente buena. Desaparece la unanimidad lo que lleva las puntuaciones a un lugar más real y lógicamente, más bajo. Ya no es pecado criticar un ritmo que nadie se atrevería a comentar en, por ejemplo, Dreyer

7.6
2,347
8
18 de marzo de 2007
18 de marzo de 2007
45 de 58 usuarios han encontrado esta crítica útil
“Llego a preguntarme a veces si las formas superiores de la emoción estética no consistirán, simplemente, en un supremo entendimiento de lo creado. Un día, los hombres descubrirán un alfabeto en los ojos de las calcedonias, en los pardos terciopelos de la falena, y entonces se sabrá con asombro que cada caracol manchado era, desde siempre, un poema."
Alejo Carpentier, Los pasos perdidos (1953)
Alejo Carpentier, Los pasos perdidos (1953)

7.3
46,046
7
8 de febrero de 2008
8 de febrero de 2008
49 de 69 usuarios han encontrado esta crítica útil
Desde luego la película no me parece una obra maestra, cada secuencia, cada fotograma, fluye brillante al mismo tiempo que se muestra espeso y torpe como sí de un río de lava se tratase. El conjunto es demasiado autocomplaciente y al final quiere llegar a tantos sitios que no tengo claro si consigue llegar a alguno. Ahora bien, pocas veces se retrató con tanto éxito la ambición humana, a Daniel Day-Lewis le ha regalado un personaje mucho más complejo que el de Bette Davis en La Loba sin que por ello se pueda decir que es menos despiadado. De hecho lo es más, pues mientras ella no renunciaba a nada pues nada más quería, él mutila sus deseos con la misma frialdad con la que pisa a los que le rodean. Podríamos decir, en este caso sí, que estamos ante un enfermo de ambición.
There will be blood, espesa como el mismo petróleo, demuestra el evidente talento de Paul Thomas Anderson. ¿Demasiado pretenciosa? ¿Excesiva obsesión por mostrar el dominio total en todo momento?. Probablemente. De todas formas nada que ver con otros productos de directores “superdotados” de la actualidad estadounidense. El camino para manifestar su talento es probablemente igual de pretencioso pero sin duda mucho más interesante que el de, por poner un par de ejemplos, Jim Jarmusch o Kevin Smith. Ellos también transpiran ego pero, el primero desde Year of the Horse y el segundo en toda su filmografía, no tienen más sostén que la chispa de sus guiones pseudointeligentes.
Una cosa más, y aunque resulte obvio, me uno a todos los que han criticado la patética traducción del titulo. En serio, no sé que me alucina más: si que a alguien se le haya ocurrido o el que haya conseguido que le hagan caso.
There will be blood, espesa como el mismo petróleo, demuestra el evidente talento de Paul Thomas Anderson. ¿Demasiado pretenciosa? ¿Excesiva obsesión por mostrar el dominio total en todo momento?. Probablemente. De todas formas nada que ver con otros productos de directores “superdotados” de la actualidad estadounidense. El camino para manifestar su talento es probablemente igual de pretencioso pero sin duda mucho más interesante que el de, por poner un par de ejemplos, Jim Jarmusch o Kevin Smith. Ellos también transpiran ego pero, el primero desde Year of the Horse y el segundo en toda su filmografía, no tienen más sostén que la chispa de sus guiones pseudointeligentes.
Una cosa más, y aunque resulte obvio, me uno a todos los que han criticado la patética traducción del titulo. En serio, no sé que me alucina más: si que a alguien se le haya ocurrido o el que haya conseguido que le hagan caso.
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