Me encanta el cine asiático, especialmente el coreano. Con esta ya son decenas y decenas de películas vistas de aquel continente. Tenía pendiente de ver "Vidas pasadas" pero había algo, no sé el qué, que no me acababa de convencer. Pues ayer domingo me puse con ella y a falta de 45 minutos para acabar, la quité. Últimamente valoro mucho el poco tiempo que tengo y me fui a la cama a leer.

Es pretenciosa, no conectas con los personajes y los diálogos son una broma de mal gusto. Si algo caracteriza al cine de Wong Kar-wai son las emociones contenidas, todos sabemos cómo funciona el tema de las emociones en gran parte de Asia. Pues aquí ni contenidas ni no contenidas, no existen. Todo es tan soso y previsible que aburre. Y para rematar entro en Filmaffinity y veo que tiene un 7,2. Pero, ¿y lo bien que queda alardear de que ves cine asiático? Supongo que irá por ahí la cosa.

Si quieres ver una historia de amor asiática en condiciones, recomiendo: Comrades: Almost a Love Story.

Me encontré con esta película por casualidad ya que andaba buscando la otra Kaidan o Kwaidan (El más allá) película de Kobayashi y más antigua (1964) Pero el error ha sido subsanado al encontrar en esta Kaidan, la de 2007, una pequeña joya del cine de terror japonés.
Hideo Nakata nos acerca una historia de terror decentemente contada (como pocas veces ocurre en este género) Y quizá por ello provoque rechazo al no ser una película de terror "al uso". Aquí no hay tanto ruido ni tanto confeti, al contrario, se abusan de las escenas largas donde aparentemente no pasa nada, también hay silencios prolongados entre los protagonistas. En definitiva es una película en la que prevalece la historia al susto. Pero no os llevéis a engaño, si queréis también vuestra ración de horror, terror y sobresalto, con Kaidan iréis bien servidos. Y es que personalmente hacía mucho que no lo pasaba tan mal con una película.

El tema sobre el que trata la película ahonda en los miedos y temores que han acompañado a los seres humanos a lo largo de la historia: los fantasmas. No hay nada que más miedo y angustia provoque que la muerte y los fantasmas, ni zombies, ni monstruos, ni aliens... Los fantasmas provocan mayor terror por tratarse de algo etéreo, no sabemos si están ahí o no, si nos están observando tras la puerta entrecerrada o a los pies de la cama. Es un temor que nos acompaña desde hace siglos y que está en nuestros genes: el miedo al más allá, a lo que nos sucede después de la muerte. Un zombie o un monstruo es algo más material y tangible y provoca el horror momentáneo, pero nada supera en temor a lo fantasmagórico, a la muerte.

En cuanto a los aspectos técnicos, la fotografía es notable y podemos ver secuencias y planos verdaderamente hermosos. Es en este apartado donde se puede apreciar que el terror puede ser bello y elegante. La ambientación de una época lejana, época de samurais está trabajada y es creíble. La música es escasa pero impactante.
Las actuaciones en general son buenas, excepto el protagonista que parece ausente en todo momento. Da la impresión que no sabía muy bien en qué tipo de película estaba trabajando.

Conclusión Kaidan: si queréis pasar miedo, pero del de verdad, del que todos tenemos y llevamos con nosotros, os recomiendo esta película. Además huye de los tópicos del cine de terror: gore, sangre, gritos, sangre, gore, sangre, gore... Kaidan es distinta, es un terror más elegante, más bello. Para mí, superior a The Ring, del mismo director. Ahí queda dicho.

Definitivamente es una de mis 20 películas favoritas. Zhang Yimou, uno de los mejores directores que nos ha dado el extremo Oriente, nos regala esta delicada y exquisita película. En mi opinión, muy superior a su obra más conocida "La Casa de las Dagas Voladoras".
Tres son los verdaderos protagonistas "Sin Nombre" (Jet Li) "Espada Rota" (Tony Leung) y "Nieve" (Maggie Cheung) que con sus preciosas peleas nos regalan las que probablemente sean las mejores coreografías de la historia del cine. Escenas como la de Espada Rota escribiendo sobre un tablero con arena mientras caen flechas por todos lados y todo esto a cámara lenta ya nos hacen pensar que se trata de una película especial, distinta...
El hilo argumental se sigue bastante bien aunque un breve esquema podría ser:
1º Historia contada por Sin Nombre
2º Versión de la historia que podría haber sido, contada por el Rey Qin
3º Historia contada por Sin Nombre y final de la película

La unión de las tres historias forman esta película llamada Héroe. Una bonita historia que trata de la guerra y la paz.
Hay películas como ésta en concreto en la que se tiene que hacer mención especial a la fotografía y a la banda sonora. Excelente el trabajo una vez más de Christopher Doyle (y ya van...) con unas composiciones tan hermosas como cuidadas. ¡Atentos a la utilización de los colores para las diferentes versiones que se cuentan de la misma historia y como se relacionan con el entorno!
La banda sonora por su parte, está grabada a fuego en el metraje. Realmente te transportas a otra época, una época de guerras en una China dividida en diferentes Reinos.

Para finalizar, reconocer el portentoso trabajo de Tony Leung y Maggie Cheung (los protagonistas de la también recomendable In the mood for love "Deseando Amar") que nos presentan unos auténticos guerreros con una personalidad arrolladora y unas actuaciones memorables. Jet Li está sobresaliente, nos muestra un héroe decadente al que estamos muy poco acostumbrados.

Conclusión Hero (Héroe): Obra Maestra del celuloide chino. Excelente, imperecedera.

Me ha impresionado esta pelicula como pocas lo han hecho. El argumento es simple pero la historia en sí es poderosa, real, creíble y cercana. Y aquí se hace una crítica a la sociedad cosmopolita en la que vivimos hoy en día que provoca un cierto abandono de valores como la igualdad, solidaridad y donde impera el egoísmo y el individualismo por encima de todo.
El título "Nadie sabe" hace referencia a eso (nadie conoce la situación de precariedad de los 4 niños), pero probablemente, y lo que es más duro, aunque lo supieran, es muy probable que se mirara para otro lado.
Mención aparte merece la actuación de los pequeños que están a la altura en toda la película y sobretodo Yûga Yagira, el actor principal, que lo borda. En el lado opuesto la madre de los niños, en su brevísima aparición, no convence.

Lo mejor: el coraje con el que el hijo mayor saca adelante a sus hermanos.
Lo peor: que este tipo de situaciones existen.

Muy Recomendable.

Que Réquiem por un Sueño sea mi película favorita, puede dar una idea al resto de usuarios de Filmaffinity por donde van mis gustos cinematográficos.
Ahora bien, si digo que mi segunda película favorita es Deseando Amar, probablemente alguno se haya descolocado. Réquiem representa eso, lo imprevisible, la incertidumbre, el desconocimiento.

Réquiem por un Sueño son todas las personas que persiguen sus sueños y jamás los alcanzan. Es una película de perdedores, de aquellos que saben que nunca llegarán a la meta. Algunos se quedan por el camino y otros simplemente se dejan llevar con ayuda de la resignación.

La película trata un tema tan inquietante como las drogas. Productos que, sencillamente, destrozan la vida a los que las consumen y a sus familiares. Todo el mundo conoce algún caso: amigos, hermanos, hijos...
Aronofsky no se anda por las ramas, desde el minuto uno de la película ya sabemos el tipo de efectos que producen estas sustancias.
La película evoluciona hacia una degeneración completa, todo nos resulta desconocido, confuso... nos hemos convertido en Harry y su madre. Somos él y ella, somos ellos. Estamos perdidos, no hay salida posible en este laberinto que tiene como objetivo alcanzar un sueño.
Cada vez que veo la película se me encoge el corazón, la música me desespera, las imágenes me marean, el ambiente es sofocante. Necesito respirar.

¿Qué es la vida? Un frenesí
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son...
"La vida es sueño" Pedro Calderón de la Barca

Ya solo nos queda la capacidad de redención hacia los protagonistas.