Estupendo melodrama de Bette Davis a tener en cuenta en su brillante carrera. Como en casi todos sus títulos (y menciono algunos tan magistrales como "Amarga victoria", "La carta" o "Peligrosa") la raíz de la película es un enfrentamiento moral al que Bette Davis debe enfrentarse, llevando a cabo una brillante recración del personaje en cuestión...

Resulta casi imposible no dejarse seducir por este melodrama tan conseguido y que cuenta con una brillante narración a cargo del prestigioso Curtis Bernhardt. Nombrar la interpretación de Bette Davis es algo imprescinbile ya que todo el peso cae en ella. En esta ocasión interpreta a dos hermanas gemelas casi idénticas que se debaten por el amor de Glenn Ford... Eso sí, dando lugar a la incertidumbre porque no todas las cosas son como aparentan ser. Un clásico, puede que menor, pero totalmente recomendable.

Una historia absorbente sobre amores imposibles y anhelos de libertad que no defraudará al que quiera pasar un rato más que entretenido.

Una serie que poco a poco se ha ido convirtiendo en inmortal, cada capítulo nos sorprende de forma distinta, los comienzos llenos de ingenio nos sumerge en el capítulo que veremos: una serie a la que espero larga vida, los actores muy buenos y centrados, en especial Patricia Arquette, una actriz de inmenso talento que no ha sido utilizada de forma correcta en muchos títulos. Total es una serie imprescindible, de alta calidad, con momentos de gran espectáculo. Es todo un misterio el como la han quitado de pronto de la programación de la cadena Cuatro.
Lo mejor de la serie son los sueños de la protagonista, el papel de la familia, el trebajo y sobre todo un arranque de optimismo y genialidad que solo se obseva en muy pocas series.

Pues básicamente una película que denuncia, que te mete de lleno en la vida una mujer marcada por unas circustancias a la que van a matar en unas semanas. Es muy buena aunque no llega a la calidad artística de Pena de muerte merece la pena verla. Juega mucho con los sentimientos del espectador, le arranca las esperanzas y... Golpea varias veces hasta que entiendes por fin que la condenada no es una asesina. Que los errores se pagan caros, pero que nadie merece la muerte. Los extremos nunca son efectivos y más cuando se habla de seres humanos. Y que decir de Sharon Stone llorando por su vida, nunca la he visto más metida en su papel. El personaje de condenada requiría mucho talento y Sharon ha dado la talla. No es un simple telefilm, ni otro típico producto sobre cárceles. Es una reflexión sobre la vida y la muerte llena de dramatismos en el que la justicia tiene o no razón, pero eso depende de los espectadores.

Para terminar, aunque sean totalmente opuestas, me recordó a "Monster", aunque la película de Patty Jenkins hablaba sobre una mujer muy distinta (una prostituta que era una asesina en serie) . En las dos el grado de tristeza es tan potente que hay que verlas para saber que es lo que esa sensación que se siente..

Esa sensación de impotencia que nos invita a pensar un rato.

Tras ver esta espectacular película de Garci solo te quedas pensando en una persona. En ese formidable actor español que ha conquistado a un público de todas las edades. A ese actor con cuyos papeles nos ha ido haciendo pequeños regalos a la largo de la historia del cine español. Tan característico como impecable el gran Fernando Fernán Gómez levantó en 1999 esta gran película junto a Garci basada en un texto de Benito Pérez Galdós. Es maravillosa, puro espectáculo cinéfilo que no se coarta con efectismos ni trucos de guión. Cine del de antes que tanto le gusta a Garci. Esta vez su director consigue una película brillante y redonda para sorpresa de los espectadores. Este crítica es un homenaje al actor recientemente fallecido. Descanse es paz.

La vida de un grupo de arroceras es el punto de partida de esta emblemática película neorrealista. El duro trabajo en el río es desempeñado sólo por mujeres entre las que se encuentran las protagonistas de este drama rural: Silvana, una atractiva ingenua joven soñadora, y Francesca, otra hermosa joven que huye de los problemas y del delincuente que tiene por novio. A partir de esto, las tensiones que se viven durante los cuarenta días que dura la cosecha hacen tambalear la relación de las chicas que se encuentran con las complicaciones de la vida en el campo y también con la miseria general de la época.

Silvana embutida en sus medias rotas negras en el agua sin duda se ha convertido en una de las imágenes más recordadas del cine italiano al igual que su sensual forma de bailar (espectacular e inolvidable Silvana Mangano).

Durante la cinta se mantiene el interés por los distintas intrigas que van apareciendo. La violencia alcanza gran expresionismo en algunas secuencias, la tensión psicológica entre las dos mujeres va in crescendo, a esto se añade la intriga de un policiaco desde el comienzo y la tensión sexual desbordante que bebe directamente del mejor Buñuel (la escena en el que la protagonista es atacada con un palo es inolvidable) a la vez que se denuncia, las condiciones de trabajo en general, y las de las mujeres en especial , ya que muchas son cosechadoras sin contrato que han de ganarse el sueldo a base de mayor esfuerzo. El espectador acude como un temporero ante la sucesión de los acontecimientos.

Tanto esfuerzo, para el final, conseguir unos kilos de arroz con el que poder sobrevivir hasta el siguiente año de cosecha. Y todo al servicio de la reflexión sobre el humano, de sus sueños y ambiciones, en una época en la que llenar el estómago para muchos era lo más importante.