Se desaprovecha un argumento muy bueno sobre una sociedad distópica inmersa en la desigualdad y violencia de género machista, una muy buena idea plasmada en la obra original de 1985, en tiempos sin tanta consciencia y lucha masiva feminista como en la era actual, lo que da más méritos a la autora Margaret Atwood.

Pero viendo está adaptación, queda la sensación de que el proceso de llevar la obra literaria a la pantalla chica no fue realizada por las personas idóneas, que le dieron a la serie unas características muy superficiales, con muchos aspectos referentes a las tediosas modas progresistas modernas (lo que asegura una buena recepción juvenil=mucho dinero, bien por ellos) y la pretensión de hacer complicado lo sencillo.

Los resultados son un producto vacío y anémico, diálogos malísimos y actuaciones peor aún (¿será por los insufribles guiones?), un ritmo soporífero y en velocidad de cámara lenta por momentos, insostenible desde mi una perspectiva para el dinamismo que requiere una serie.

Mejor intentar con la obra original, porque la adaptación deja mucho que desear.

Por empezar la sinopsis de Filmaffinity no está clara. La película es un policial erotico y repleto de gore, que estaría mejor descrito (maso menos) de la siguiente manera: los cadaveres de una pareja aparecen en los canales de Venecia, con la particularidad de que la mujer no tuvo rastros de violencia, mientras que el marido fue brutalmente asesinado. A partir de esto, la desconcertada policía buscará el rastro del asesino, mientras que personas cercanas a las víctimas, van siendo asesinadas de manera brutal por un loco desquiciado. Durante la investigación, se van conociendo las raras prácticas sexuales, que tenían los asesinados.

A partir de esta premisa, la película entre callejones, canales, lanchas, puertos, y otros lugares que no le dan un toque colorido, pero si exótico y hasta vintage, va desarrollando una trama en donde lo más llamativo para mi, son los flashbacks eroticos, en dónde se ve a la pareja realizando prácticas de todo tipo, desde exhibicionismo, masoquismo y fetichismo, con drogas (y con mucho vello púbico de por medio), y en donde el personaje de la esposa es la más sufrida, porque quien lleva la iniciativa de todas estas perversiones es el marido, que está profundamente mal de la cabeza y es un drogadicto.

Y bueno entre flashback y flashback, las personas que se vincularon sexualmente con esta pareja, van cayendo, y acá es donde aparece el gore, con tijeras clavadas, cuerpos calcinados y desmembramientos. El rol de la policía mientras tanto, es clave para ir explicando los acontecimientos, como en todo giallo, si bien acá no hay tanto misterio cómo en otras películas del género. Lo mejor pasa por otra parte, que no le gustaran a todo el mundo, pero si maso menos a pervertidos como yo.

La crítica se basará en los dos capítulos vistos, de la ultra-archi-requetecontra promocionada serie de "El brujo". Dos capítulos es lo que tolero mi umbral ¿porque? Simplemente la serie no lleva un hilo, desconcierta. Los hechos que se ven, parecen precipitados desde el primer episodio y sin desarrollo de tramas y personajes, a mi criterio.

Los capítulos larguísimos de una hora se hacen intolerables y en todos los aspectos se abusa de la magia, en cierto modo se podría decir que tiene más magia que películas de princesitas de Disney, y esta magia está presente en todos los escenarios que intenta plantear la serie. Énfasis en la palabra intentar. También se abusa groseramente del CGI. Quizá esperaba algo distinto, una historia más medievalista maquillada con maldiciones o actos hechiceros más esporádicos pero me equivoqué rotundamente. Es una historia anti-medieval

Sin haber leído los libros y sin jugar los videojuegos, le queda a uno la sensación que la serie está influenciada y destinada a un público gamer.

Uno puede entender que gracias a Netflix, y su gigantesco aparato publicitario, El brujo Geralt de Rivia aparezca como de las primeras opciones para ser vistas por usuarios cord-cuttets del Mundo, de otra forma no se destacaría en lo más mínimo.

¿a favor? La oportunidad de leer los libros que quizá sean mejores, y los restantes episodios que quizá sean fenomenales, pero mejor no, no arriesgarse.

Película que no veía desde mi adolescencia, pero que me sigue gustando.

En principio vendría a a ser la continuación de Men Behind The Sun, ya que inicia en el momento que los japoneses ya han perdido la guerra y están en la ruina, pero con la excusa de contarle la historia a una norteamericana (supongo) que quiere continuar con los experimentos bacteriologicos, se convierte en una versión nueva del filme original, a modo de flashback y rewind, y que se desarrolla como su antecesora, desde la llegada de los personajes a Manchuria, hasta el final que coincide con la derrota y retirada de los soldados japoneses de la Unidad 731, aunque con matices distintos.

En el transcurso como es de esperarse, iremos observamos los inhumanos experimentos realizados sobre los "marutas" en donde se replican algunas secuencias, como el famoso despellajamiento de brazos (que aparece en el poster incluso, de tan famosa que se hizo), congelamientos, el lanzamiento de bombas de virus sobre objetivos prisioneros, la autopsia, o el intento de escape, pero todo más light y rápido.

Está versión dista de la crudeza, el realismo y de los objetivos que se había propuesto la película original, en torno a la denuncia política sobre las atrocidades de los japoneses en la 2GM. Lo que predomina en esta secuela es el intento de entretener, junto a la yo mencionado, se incluye una sub-historia de amor, algo de humor, algo de artes marciales, algunos documentos de archivos y un magnífico soundtrack entre épico y lírico, junto a bellas imágenes. Todo esto no hace una joya, pero si una buena película, aunque ya sin tanto impacto.

Realmente no tenía muchas expectativas al iniciar esta película, la consideraba convencional, dentro del género en los últimos 20 años, con estereotipos de fantasmas, objetos que se mueven solos, tablas ouijas y sustos facilones que terminan embolando.

Pero con el correr de los minutos, si bien está clarísimo que no va a dar miedo, mi atención comenzó a ser captada, por dos cuestiones principalmente.

1) los gamberrisimos y grotescos efectos espaciales, que evocan el más puro y burdo estilo Raimi; con muchos vómitos, sangre, bichos, órganos, espectros y algunos que otros arrebatos de violencia. Si se hubiera filmado en los 80' sin duda hoy sería un clásico de época.

2) su humor negro, lo que para muchos tiene una connotación negativa, para mi es una de sus grandes virtudes. Me he reído bastante y antes de que te des cuenta, dejas de tomar la película en serio y solo la disfrutas.

Y además de esto, la el ritmo no baja casi en ningún momento, más allá de lo predecible que pueda resultar el argumento, tiene muy pocos bajones. Realmente entretiene, algo que NO suele lograr el tan consumido cine de terror estadounidense de los últimos tiempos.