En el vasto océano de indulgente corrección balbuceante en que se ha convertido la inmensa parte del arte-negocio de contar historias con imágenes, es agradable descubrir perlas negras como esta tenebrosa historia medieval donde la narración es llevada a cabo con una sencilla pero aplastante eficacia. El relato, que perfectamente podría estar inspirado en una olvidada leyenda, supura el flujo malsano de la desesperación y el horror ante la muerte en forma de la terrible pandemia de peste bubónica que acabó con la mitad de la población europea allá por el siglo XIV, conjugada con la irracional muestra de histeria colectiva y fanatismo criminal que fué la caza de brujas. A diferencia de opciones más complacientes con el espectador, aquí la historia de amor es abortada con violencia a los pocos minutos de metraje, y con sus despiadados sucesos y personajes se consigue una acertada recreación del infierno en la tierra que se vivió en la época. Además de la producción austera aunque efectiva, buena fotografía y adecuada partitura, hay que destacar el trabajo de un Sean Bean a quien el personaje de Ulric le ajusta como un guante y el de Eddie Redmayne, que se revela como uno de los actores más carismáticos de su joven generación.

Brutal y descorazonadora, más cerca del imaginario de espada y brujería o el cómic que del cine histórico ortodoxo, Black Death se abre sitio a hachazos y se queda para siempre en el abismo de los films incomprendidos que con el tiempo se consolidan como joyas raras. No exenta de imperfecciones por cierto, quizá hubiera sido deseable concluir la historia diez minutos antes y el supuesto golpe de efecto sea un tanto predecible, es posible que algún personaje rechine levemente... nada grave, los aciertos pesan más y hacen de esta película una proposición sugerente para el espectador ávido de experiencias cinéfilas que huyan de concesiones a la ternura lacrimosa, al ridículo exhibicionismo maniqueo del héroe idealizado... irritantes recursos del sector dominante de la industria que demasiado a menudo considera al gran público como una masa de idiotas sin criterio incapaces de asimilar otra cosa que no sean artificiales productos ideados para ser fácilmente digeribles.

Christopher Smith ha sido valiente y se la ha jugado, su película no generará millones, pero seguro que tiene la conciencia profesional tranquila porque ha conseguido una obra que podrá gustar más o menos, pero de la que nadie podrá dudar de su honestidad y coherencia. Dentro de lo posible, ha hecho lo que quería hacer y como lo quería hacer, y la virtud principal de la película es que uno se da cuenta de ello al verla.

El veterano John Landis despierta por fin de buen humor tras un larguísimo y desapacible letargo plagado de ronquidos, ventosidades y malos sueños para sorprender con una de las comedias negras mejor interpretadas, más graciosas y con más mala leche de los últimos años. Divertidísima opereta macabra digna de unos Monty Python en sus mejores tiempos. ¡Y sin zombies!.

Buenos días y bienvenido de nuevo Sr. Landis. Hacía como treinta años que esperábamos su regreso.

¿Es Norbit una gran película?, ¿tiene un guión genial?, ¿pasará a la historia como un clásico?, la respuesta es no, pero es que está claro que su pretensión no es esa.

¿Es Norbit una película entretenida?, ¿es divertido su humor grueso?, ¿tiene un magnífico maquillaje del maestro Rick Baker?, mi respuesta es sí, y como está claro que esa es su única pretensión, pues misión cumplida.

Bochornoso refrito de algunos de los éxitos cinematográficos de los últimos años y robo infame de un relato de Paul Anderson llamado Call me Joe, infinitamente superiores a esta artificiosa, pueril, maniquea, hortera y ridícula oda a la comercialidad más galopante.

Se suponía que iba a revolucionar el cine, y en mi caso me revolucionó el estómago. Además los efectos digitales no son para tanto, cantan que da gusto sobre todo las criaturas. El 3D me parecía insoportable hace treinta años y al mejorarlo sólo han conseguido que me lo parezca aún más. Su pretendido mensaje pacifista o ecologista es de lo más ingénuo. La excusa de que es para niños no cuela, los niños no son bobos (como el personaje de Sam Worthington) y hay cientos de películas inteligentes dedicadas a ellos para demostrarlo. Ñoña y aburrida hasta decir basta.

En fin, un desastre que ha generado millones y ha gustado a casi todos, porque James Cameron, si algo sabe hacer, es vender motos.

Quizás esta crítica u opinión puede parecer muy dura o exagerada, pero como aficionado al cine de fantasía debo decir que no la he encontrado en Avatar, sólo bonitas luces de artificio que deslumbran y esconden una manifiesta falta de guión e imaginación, una pena.

Gran clásico que en su día fué incomprensiblemente prohibido en España probablemente debido a la ignorancia y acomplejamiento de los censores de la época, cuando es de las pocas veces que el cine anglosajón no muestra a los españoles como truhanes o sucios palurdos. Particularmente deliciosa es la primera parte, donde la historia es narrada como un cuento, con personajes memorables como el dickensiano marqués siniestro y el mendigo, o los bondadosos padre adoptivo y la criada. Ambientación, maquillaje, fotografía y música se combinan para generar una de las mejores adaptaciones al cine del mito del licántropo, que huye de iconografías anteriores y nos muestra una original caracterización (para la época) que más que lobo asemeja un peludo demonio.