El Hobbit, precuela de El Señor de los Anillos, historia que todos conocemos y hemos visto o leído en probablemente más de una ocasión, es una de las películas más esperadas del año. Y en mi opinión o al menos en mi caso, cumple sobradamente las expectativas generales y con todo lo que prometía.
Los que hayan leído la novela sabrán que es un libro más breve, con una historia más sencilla y con un tono mucho menos adulto que la triología de El Señor de los Anillos. Por tanto, encuentro bastante lógico dotar al filme de todas las notas de humor y diversión que la historia del anillo no pudo tener (por la temática de su argumento más que nada). Así mismo, tampoco me parece reprochable que El hobbit no tenga esos momentos de grandeza que tenía El Señor de los Anillos.
Probablemente esta película no consiga alcanzar a cualquiera de los títulos que componen la triología del anillo, pero eso es, principalmente, porque ya viene condicionada por su argumento y no cuenta con ese factor de originalidad y frescura con el que contaba, por ejemplo, La comunidad del anillo. También es cierto que hacer de la novela tres largometrajes es excesivo, ya que es una historia que podría ser perfectamente contada en una sola película, y de hecho, a medida que avanza el filme notamos en muchas ocasiones el exceso de metraje.
Pero, una vez más, Peter Jackson nos brinda una delicia visual, con muchas mejoras, como por ejemplo, un Gollum (una vez más, genial Andy Serkis) mucho más creíble, real e integrado en el espacio y ambiente de la película. Técnicamente, nada que objetar. Tampoco a nivel interpretativo, en donde destaca sin duda alguna Martin Freeman, que compone un genial, entrañable y carismático Bilbo Bolsón, que nos hace olvidar bastante a aquel Frodo encarnado por Elijah Wood. Andy Serkis también vuelve a interpretar con éxito a Gollum, así como Ian McKellen, que dota de su aplomo interpretativo a la historia, y además, nos descubre un nuevo lado de Gandalf, más divertido y menos serio.
Y musicalmente, de nuevo nos encontramos con una estupendísima banda sonora a cargo de Howard Shore, que mantiene muchos de los motivos musicales de El Señor de los Anillos, lo cual ayuda a ligar las dos historias.
En definitiva, pese a que El Hobbit carezca de la maestría de su predecesora, sigue siendo una película muy digna y merecedora de, al menos, un visionado.

Las películas de Tim Burton siempre se han caracterizado por ese toque personal que solo él sabía darles: una fotografía, ambientación, dirección y como, todos sabemos, un elenco de actores característicos... Eran elementos que siempre distinguían y daban personalidad a su forma de hacer cine.
Sin embargo, lo que antes era un sello de identidad, ahora parece haberse convertido en un cliché, en una caricatura de lo que antes solía ser buen cine.
Sombras tenebrosas, remake de una serie de los 60-70, es una película que bien podría haber funcionado como comedia, aprovechando el juego que daba el choque cultural entre el vampiro llegado del siglo XVIII a los años 70, en los que se ambienta el filme. En cambio, a excepción de tres o cuatro gags en los que Depp se luce con otra de sus excéntricas y graciosas interpretaciones, el resto de la película se desarrolla a trompicones entre el humor y la seriedad, dejando un poco la sensación de que todo se ha hecho rápidamente y de forma un tanto descuidada. Y, por supuesto, también deja la sensación de que es una película hecha por y para la taquilla.
La banda sonora es realmente notable, a cargo de Danny Elfman, ya asiduo colaborador de Burton. También destacable es la conseguida ambientación histórica.
En el campo de las interpretaciones, Johnny Depp nos regala otro de sus papeles que ya tanto asociamos a él (lo cual también le resta frecura, todo sea dicho) y destaca sobre todos los demás Eva Green, que ha sabido aprovechar las posibilidades que le daba su personaje para ofrecernos una lograda y divertida actuación que, sin duda, es una de las mejores cosas de la película.

Como mucha gente de mi edad, puedo decir que crecí junto a Harry. Empecé a leer la saga cuando tenía siete años y recuerdo que cada libro que leía más adecuado me parecía para mi edad y más creíble me parecía todo aquel universo mágico. Algo similar me ocurrió con las versiones cinematográficas. "La piedra filosofal" me encantó, porque poseía toda la magia y ternura del libro y Chris Columbus logró con éxito sentar las bases del mundo de Harry Potter. La segunda entrega fue en la misma línea, perdiendo algo de frescura y la tercera película, "El prisionero de Azkaban" fue de lejos la mejor de todas, en la cual Alfonso Cuarón mezcló lo pueril de los dos primeros filmes y la oscuridad de los que vendrían. Sin embargo, a partir de la cuarta entrega vino el declive. "El cáliz de fuego" se convirtió en una especie de comedia teen con más desatinos que aciertos, y David Yates comenzó su andadura con una quinta secuela con muy poca coherencia, a la que le siguió una sexta que poco tenía que ver con el libro en el que se basaba.
Y finalmente, llegamos a "Las reliquias de la muerte", la última entrega, de nuevo en manos de David Yates.
En realidad el filme no es más que una introducción al verdadero final, puesto que sólo representa la primera parte del libro.
En esta película, el ambiente se nos presenta de nuevo oscuro y tenebroso, envolviéndonos en una atmósfera intranquila y que pretende producirnos temor. Obviamente, David Yates ha mejorado en todos los aspectos y dota al filme de una madurez poco esperada.
En cuanto a las interpretaciones, más o menos en la línea de siempre: Daniel Radcliffe mejora pero sigue siendo inexpresivo en ocasiones, Rupert Grint continúa como el "payaso" del grupo y Emma Watson nos ofrece una solvente y resuelta interpretación, pese a que roce la sobreactuación en algunos momentos. La película posee unos excelentes secundarios, pero apenas gozan de minutos en el metraje.
Respecto a la banda sonora, cubre bastante bien las necesidades de la película, aunque por supuesto no llega al nivel de perfección de John Williams.
En resumen, es un film entretenido, sobre todo si tus expectativas son ya más bien bajas y sientes nostalgia del verdadero mundo de Hogwarts.

Cuando me disponía a ir al cine con mis amigos a ver "La red social" no esperaba que el resultado fuese a gustarme tanto, simplemente creía que sería entretenida sin más.
Después de haber visto un montón de veces el trailer de este film de David Fincher (director de otras películas notables como "El club de la lucha" o "Seven") me había hecho una idea preconcebida de como iba a ser. Los que esperen en este biopic debates sobre la ética o moralidad de Facebook que se olviden del tema, porque, a pesar del engañoso trailer, no es lo que nos ofrece esta película. A cambio se nos ofrecerá un gran relato sobre amistad, envidias y traiciones.
David Fincher dirige con inteligencia y con frialdad, consiguiendo un largometraje simple en cuanto a pirotecnias cinematográficas pero por ello tan efectivo. Parece que David Fincher se ha metido en el papel de Mark Zuckerberg incluso para dirigir. Apoyándose en un guión sorprendentemente bien estructurado y elaborado y combinaciones de imágenes y música al más puro estilo de "La naranja mecánica", el director de "El curioso caso de Benjamin Button" nos regala una obra en la que casi todo es intachable. Como única pega soy capaz de poner los saltos temporales, que en ocasiones resultan un poco torpes y confusos.
En cuanto a las interpretaciones, Jessie Eisenberg posiblemente sea el que se lleve todos los elogios, componiendo a un más que creíble Mark Zuckerberg. Andrew Garfield correcto en su rol de Eduardo Saverin, e incluso Justin Timberlake logra interpretar bastante bien a Sean Parker, quizá debido a la batuta del director.
"La red social" es la primera película que se hace sobre el fenómeno social de Facebook y se centra solo en la figura de su creador, aunque podría haber explotado un poco más la enorme expansión que ha tenido y la gran presencia que tiene en nuestras vidas, ya que es un elemento más poderoso de lo que se cree.
En resumen, "La red social" es sin duda una de las películas imprescindibles de este año 2010, junto a otras grandes obras como "Origen" o "Toy story".

Cuando me enteré de que Tim Burton iba a adaptar esta increíble y archiconocida historia (historias si tenemos en cuenta su secuela, Alicia a través del espejo) no pude ponerme más contenta. El reparto contaba con grandísimos actores y detrás de la cámara iba a estar el inconfundible autor de grandes películas como Eduardo Manostijeras, al cual la historia de Alicia le viene al pelo. ¡Tenía que ser la película perfecta!
Tim Burton ya había advertido que su Alicia sería distinta pero jamás pude imaginarme que sería tan distinta. Para empezar, no es que Burton se tome licencias sobre la historia original, es que directamente inventa una historia totalmente nueva en la que encontramos los mismos personajes que en la novela, aunque se nos presentan irreconocibles.
El film comienza con algo inventado, pero con ligera brillantez. Sin embargo a medida que el tiempo transcurre se torna aburrido, sin magia, pasan cosas pero no nos producen ningún tipo de emoción.
Mia Waikowska compone la peor Alicia que he visto nunca. Dejando a un lado el hecho de que en esta versión Alicia tiene más de dieciocho años y no es una niña como se nos mostraba en la novela de Lewis Carrol, Wasikowska no ofrece registros, su interpretación es totalmente plana, sosa y sin gracia. No tiene espontaneidad, no es enérgica ni tiene la vitalidad de una persona joven, más bien parece estar mustia y amargada.
Johnny Deep está pasable, una vez más interpretando a uno de esos personajes peculiares que tanto le gustan. Sin embargo no es ni de lejos su mejor papel. En esta versión al Sombrerero Loco se le atribuye un papel prácticamente protagonista, con la única intención de sacar más tiempo en pantalla a Johnny Deep, al contrario que en la novela, cuyo papel es secundario y ciertamente más acertado. Helena Bonham Carter está aceptable también , la verdad es que su elección como Reina de Corazones es bastante acertada. En cuanto a Anne Hathaway, no destaca en ningún momento y su interpretación roza la sobreactuación.
Tras ver cómo han cambiado la historia, transformándola en ese trillado argumento sin pies ni cabeza y ya convencidos de que esto no es el País de las Maravillas podemos centrarnos en la excelente ambientación de la película que es, en verdad, el motivo por el que le he dado el aprobado.