Más vale tarde que nunca. Tras un largo tiempo esperando para poder ver este film de Leigh, y tras la gran "El Secreto de Vera Drake", esta película, que nos enseña cómo vivir en una rutina de desprecios, soledades, marginación, angustia, desempleo, alcoholismo, etc.. es una forma de vida. Una forma de vida que queda reflejada perfectamente en esta historia, que coge fuerza por momentos, y que acaba diluyéndose en un final, demasiado condescendiente para con los dos protagonistas.
El matrimonio visto antes y después. El punto de inflexión es la enfermedad del hijo. Esto cambia la vida del matrimonio.
Las actuaciones son muy destacables, tanto la de Timothy Spall, con parsimonia, tranquilidad y desgana que da vida a un deambulante en su día a día. Y no desmerece nada Lesley Martin.

Quizá pase de puntillas por los problemas del resto de los vecinos, esboza una serie de episodios que coinciden en un punto concreto, que acaban abandonados y no se sabe bien porqué, quedan inconclusos. Son historias paralelas, que podrían haber enriquecido la trama.

Finaliza la película con una serie de actitudes que cambian a los personajes, o personajes que cambian de actitud, con gestos, con miradas,etc. Cambia la luminosidad y hasta el físico de los personajes *
En definitiva, una historia común de un barrio cualquiera de una familia cualquiera, que dice mucho más de lo que se ve y de lo que no se ve. Habla de una sociedad en un tiempo concreto y un lugar concreto.
Un 7.5 es mi nota.

Lo primero que me vino a la cabeza cuando estaba viendo esta serie es si en España podríamos hacerla de la misma manera. Una sátira mordaz que ridiculiza a los miembros de la Familia Real británica, los Windsor.
Nos presenta con trazo grueso personajes llevados al extremo del esperpento para hacer reir. Y lo consigue. Obviamente, para un británico es mucho más compresible, pues ve y vive diariamente este tipo de situaciones que se presentan. Pero a poco que se conozca un poco a la Familia Real británica se entenderán algunos de los chistes y de las situaciones que se describen. Un detalle importante, no aparece la Reina. No, solo su familia: hijo, nietos y famiia política.

Genial el sacasmo de algunas frases. Atiza sin reparos a diestro y siniestro. Harry, el pequeño de los hijos de Charles y Diana, presentado como un chico con pocas luces, que no sabe leer ni escribir. William, o Wills (Guille), el que quiere saber qué piensa la sociedad de a pie de la Corona. Se mezcla entre la plebe para conocer de primera mano su realidad, realizando trabajos cotidianos. Kate Middleton es el personaje que más me llama la atención. Aluden continuamente a su condición de gitana. Enconada rivalidad entre Camilla y Kate. Kate no es consciente de ello, su lozanía y bondad está por encima del afán de poder de la esposa de Charles. Aparece su hermana, Pippa, una joven que me recuerda a uno de los personajes de Misfits (Kelly), de las afueras de Londres y con una dudosa reputación, que aspira a vivir gracias a la posición de su hermana.
¿Qué decir del papel de Charles y de Camilla Parker-Bowles? Charles esperando a ser el Rey. Algún día llegará. Y Camilla, deseosa por hacerse con la cabeza de la línea sucesora en la dinastía británica y derrocar a los Windsor.
Sahah Ferguson y sus hijas, las primas de los Príncipes Harry y William. Son presentadas con muy pocas capacidades. Aquella que algún día fue algo y rememora su pasado con melancolía.
Son, como digo, presentaciones de trazo grueso, buscando la sátira y la crítica al mismo tiempo que provoca alguna sonrisa. Muy al estilo británico del pasado siglo.

En conclusión, sátira de la Familia Real, que no de la Reina. ¿En España, tendría cabida y aceptación una serie que nos presente a la Familia Real, que da juego, de tal manera?

Ésta podría ser una crítica estándar para cada mediometraje, con pocas variaciones, salvo en la trama, pero con similares resultados finales. Lo cierto es que después de visionar unos cuantos mediometrajes de Chaplin en sus inicios, el resultado es similar: Ambiente circense, música de organillo que marca el ritmo de la acción, personajes repetidos, caricaturescos, actuaciones similares, mamporros a diestro y siniestro, persecuciones, meteduras de pata de Charlot, y por supuesto el humor en cada escena. Con altibajos, con escenas memorables y con un detalle que destaca por encima de todos, Charlot disfrazado de mujer y sin bigote, la perfecta dama sumerge a Chaplin en el enésimo episodio en que demuestra su simpatía y aprecio por la señora Edna Puviance, a pesar de su padre, con el que no le une precisamente una gran amistad.

Lo mejor: Charlot vestido de mujer jugando con los hombres. Y la escena del estanque.
Lo peor: resulta repetitivo el hilo conductor de la historia, así como las acciones de sus personajes.

La casualidad como fondo de esta historia. ¿Existe el destino? ¿Somos hijos de la casualidad ? 15 minutos para narrar cómo mientras hay vida, hay esperanza. Esperanza en el amor. Y como cambia una vida en función de un suceso puntual, casual.

Aunque algo mascado el final, sirve para reparar en que un cúmulo de circunstancias que se alejan de nuestra voluntad y control, forjan la vida cotidiana de cada uno de nosotros. En este caso un poeta, una granjera, una pequeña sirvienta, y un joven aprendiz de escritor.

La simpleza y lo esquemático de los dibujos, a la vieja usanza, lejos de afear la historia, la envuelve de un halo de sencillez y simpleza que suma. Y claro, la narradora, que hace el resto.

¿Cómo se narraría esta historia en Hollywood, por ejemplo? Imposible hacerlo sin hacer llorar al espectador.

La desolación de esta familia no tiene cabida en un film proyectado para venderse. Esta es la historia de un mundo real, un mundo del que nos separan tantas cosas.... un mundo de sentimientos, cariño, esfuerzo, etc.

Es otra historia sobre la desgracia del pueblo kurdo, esta vez a través de unos hermanos que necesitan dinero para operar en Irak a uno de sus hermanos, enfermo terminal. Dejando aparcado el sentimentalismo y haciendo del dramatismo una cualidad para contar las penurias de una comunidad. Sin alardes, yendo a lo básico y necesario, con imágenes directas de niños que se han visto obligados a madurar, a trabajar para salir adelante, a ser sus propios padres y a superarse día a día, tras cada engaño, y cada promesa incumplida.

Los esfuerzos, no son suficientes en ocasiones, y cuando no tienes nada que perder te puedes atrever a todo. La madurez que demuestra Ayoub, sólo puede darse en personas que han sufrido y vivido tanto, que necesitan una dosis de infancia para escapar de la cruda realidad. Y sin embargo, Ghobadi, no juega con el sentimentalismo y la tristeza para contagiar al espectador, juega con las imágenes, con los gestos y los esfuerzos.

Si os gustó "Las Tortugas también vuelan", os gustará "Un tiempo para los caballos borrachos", y si no la habéis visto probad a hacerlo.