“Esta es una historia sencilla, pero no es fácil de contar. Cómo en una fábula hay dolor, y como una fábula, está llena de maravillas y de felicidad”.

Con estas palabras empieza el más hermoso canto a la vida y al optimismo que jamás se haya rodado, y estas palabras describen perfectamente la película. La mezcla de drama y comedia que nos muestra la película se alternan de manera muy inteligente y permite al espectador emocionarse y reir en una misma secuencia.

Uno de los puntos clave de la obra es la puesta en escena y lo cuidada que está la imagen, ya que, con cierta influencia del gran Chaplin, Roberto Benigni nos hace reir y estremecernos en los sillones de nuestras casas o del cine cuando vemos su película. Siguiendo la idea de que una imagen vale más que mil palabras, podemos ver en la película muchas metáforas visuales, usos de la elipsis… Una vez más, y al igual que comentábamos anteriormente con los diálogos, la película nos da imágenes inolvidables gracias a como están tratadas.

Respecto a la actuación de los actores se ve también una influencia de Chaplin o de otros actores del cine mudo en esa exageración de Roberto Benigni durante la película, algo que también nos recuerda a otros actores como puede ser el caso de Jim Carrey, y que a Benigni le sirvió para ganar el Oscar aquel año a mejor actor. Giorgio Cantarini, el niño que hace de Josué, también consigue a su corta edad emocionarnos con las expresiones en su cara que va mostrando a lo largo de su papel. Y un dato interesante desde un punto de vista patriótico es el papel de la madre de Dora, interpretado por Marisa Paredes.

Algo que merece especial consideración es que Roberto Benigni no sólo sea el protagonista de la película, es el director y el guionista. Lo bueno de que el guionista sea el director es que plasmará en la película todo es guión según lo imaginaba mientras escribía las líneas de la película. Otra duda que como espectador ataca mi mente es el qué ocurrió en la cabeza de Benigni aquel día cómo para decidir escribir semejante fábula sobre este tema tan comprometido.

Por último, es necesario hablar sobre la banda sonora de la película, ya que sin este acompañamiento tan fantástico no produciría la misma impresión en el público. No nos encontramos con una banda sonora con decenas de canciones diferentes pero simplemente con 5 o 6 canciones diferentes ya se consigue el efecto deseado para producir sensaciones en el público.

Como podemos ver, La vida es bella es más que una simple película, es una obra que merece ser reconocida como una obra maestra de la historia del cine de los últimos 20 años e incluso de la historia completa gracias a todos los aspectos que hemos comentado anteriormente en especial el montaje que entremezcla comedia y drama dando lugar a momentos donde llorarás de risa y momentos donde llorarás de pena, incluso en una misma escena.

Chaplin no sólo fue un creador de sueños, además fue un director comprometido y valiente. Cuando en Europa la Segunda Guerra Mundial se encontraba en sus primeros compases y la locura de Hitler tenía la rienda suelta y sin freno, a Chaplin se le ocurrió la feliz idea de realizar una de las más brillantes parodias jamás pensadas sobre el enajenado dictador alemán, su partido nacionalsocialista y, en general, sobre cualquier forma de dictadura.

La divertida y corrosiva sátira, plena de denuncia y no exenta de amargura por las atrocidades humanas, lanza su demoledor ataque contra las bases del nazismo totalitario. Y el ataque llegó en plena contienda real.

Chaplin, inteligente y agudo, captó la esencia del nazismo a la perfección y la recreó admirablemente en esta ácida comedia. Gracias al despliegue de medios de que hizo gala y a un trabajo de puesta en escena y ambientación meticulosos, las imágenes son un puro derroche de detalles que representan hasta un extremo fascinante y ridículizante la tecnología destinada a servir a la guerra, la majestuosidad y la opulencia del palacio del dictador, la cansina tendencia de los partidos totalitarios a inundarlo todo con sus símbolos representativos (obsérvese la similitud entre las aspas de la película y la esvástica del partido real), sus gestos de identificación (el brazo alzado), los discursos fanáticos y estentóreos del dictador y las restricciones y penalidades del gueto judío.

Así mismo, el vestuario también es digno de mención. La capacidad creativa y satirizante de Chaplin continuó en la línea de "Tiempos modernos", mostrando aparatos y maquinarias que simbolizan la esclavitud humana a una tecnología utilizada con frecuencia con fines deshonestos y destructivos, añadiendo su toque de inventos y objetos inútiles o que nunca funcionan (un paracaídas de reducido tamaño, un traje antiproyectiles, plumas estilográficas que no escriben...).

Chaplin decidió sacar del “paro” a aquel personaje que le había dado la fama, aquel vagabundo llamado Charlot que durante los años del cine mudo le otorgó grandes trabajos y logros. En este caso lo usa para crear la contraposición entre el dictador y el barbero, (este último, usa el atuendo típico del nombrado personaje) pues aunque físicamente son iguales, en apariencia uno es pobre y viste como tal, el otro es un dictador con uniformes militares que dan a entender su posición social.

Por último, comentar que la película recibió un impacto increíble, incluso documentos confirman que el propio Hitler vio la película varias veces. Fue un golpe contra el sistema dictatorial. En Alemania, Goebbels, usó el cine como arma de propaganda de los ideales del partido Nazi. La película de Chaplin sirvió como arma de contraataque a esta iniciativa de Goebbels, de ahí que el presidente Roosevelt apoyase al director para acabar la película mientras muchos intentaron convencerle de que no prosiguiera con su proyecto.

Sin duda una de las mejores películas de zombies y de crítica a un género. Zombies party nos muestra una Inglaterra donde, si no te fijas bien, es probable que no veas la diferencia entre una persona y un zombie debido a la rutina de la que somos esclavos.

Momentos desternillantes con sustos y situaciones muy elaboradas. Todo aquel que adore este género de terror, entre los que me incluyo, debe ver esta película.

En resumen, es una visión diferentes de un apocalipsis zombie que arranca sonrisas a todo el que la ve y que no dejará indiferentes a los amantes de los zombies.

Probablemente una de las mejores películas-series ambientada durante el mayor conflicto bélico de la historia. Nos encontramos con una verdadera ruptura de los estereotípos en cuanto a este género se refiere.

Pese a ser producida por Steven Spielberg, un director de lo más comercial del New Hollywood, es una verdadera ruptura con todo. No nos encontramos con una serie en la que lo más importante sean los efectos especiales (aspecto también importante de la serie), es una serie que se centra en lo humano. Los personajes son reales, no son héroes de cuento de hadas, son, cómo dijo el propio Richard Winters: "Una compañía de héroes" , no son héroes de cuento de hadas, son héroes con problemas, héroes inperfectos... personas, algo que suelen olvidar los guionistas de este género.

No quiero desvelar absolutamente nada de la serie, sólo decir que aparte de la misma, merece la pena ver los extras de como se hizo y las entrevistas a los personajes reales.