Así nos introduce la voz en off del Conde a cada episodio de esta serie, a cada pequeña pieza de este gran puzzle del cual, mientras vamos poniendo sus primeras piezas, creemos que va a conformar una gran imagen, pero que, para nuestra triste sorpresa, cuando terminamos de juntarlas todas, vemos que al final no es para tanto y que incluso nos han quedado algunas piezas sin usar. Aunque esto nos enfada, la imagen que ha resultado tampoco nos disgusta del todo, así que, bueno, le damos un pase.

"Gankutsuou" es una serie de animación japonesa que adapta la obra clásica de Alexandre Dumas "El Conde de Montecristo", publicada en 1844. La épica historia de venganza que nos narra este libro de cerca de 1400 páginas es una de mis historias favoritas de siempre (magistralmente escrita, además, por lo que siempre es un placer de releer), por lo que cuando descubrí que existía una adaptación anime de la misma enseguida tuve ganas de ponerme a verla, no solo por poder disfrutar nuevamente de esta historia que tanto me gusta sino también por ver como la adaptarían de un medio como la novela a otro tan distinto como el anime. Quiero decir con esto que afrontaba esta serie con una preconcepción positiva y con la mente abierta a la vuelta de tuerca que le pudieran dar. Y durante la primera mitad de la serie las decisiones que se toman con respecto a que elementos mantener y cuales omitir de la novela son acertadas. Se nos introducen de forma adecuada los múltiples personajes que toman parte en esta historia, el suspense y el drama funcionan, se preparan todos los misterios que se supone serán revelados más adelante en la serie... Sin embargo, a partir de aquí, a partir de aproximadamente el ecuador de la serie, y a medida que la trama se separa de la historia original, todo empieza a desmoronarse. Un ritmo más aburrido, malas decisiones a la hora de llevar la trama, reacciones fuera de lugar de los personajes y un eventual cambio en el mensaje final de la historia con respecto al libro llevan toda la trama a desmoronarse. Al menos en los 4 últimos episodios recuperamos algunas de las buenas sensaciones de la primera mitad, y nos llevamos un mejor sabor de boca, a pesar de un final algo forzado (matar a un demonio milenario con abrazo? ejem)

El cambio más importante entre el libro y el anime lo encontramos ya desde que arranca la serie: mientras que en el libro seguimos la historia de Edmundo Dantés, luego el Conde de Montecristo, de principio a fin y desde su perspectiva, en el anime el comienzo es in media res, empezando sin saber la historia previa de Dantés (lo que en principio puede parecer una decisión acertada, ya que conseguirá mantener en todo momento cierto misterio e interés alrededor de la figura del Conde) y los acontecimientos se narran desde la perspectiva del joven Albert de Morcef, el hijo de uno de los enemigos del Conde.

Es precisamente la dualidad que suponen los dos personajes protagonistas, Albert y el Conde, sobre la que recae buena parte del peso de esta adaptación. Mientras que en el libro el protagonista es solo uno, el Conde, rodeado de un amplísimo elenco de personajes que son marionetas en sus manos, en el anime los personajes individuales del Conde y de Albert y su relación se elevan en importancia sobre todos los demás, como ya nos deja intuir la portada. Sin embargo, estos dos personajes son como la noche y el día: mientras que el Conde es un personaje oscuro, misterioso y que nos cautiva cada vez que aparece en pantalla (en el anime se nos presenta como un anti-héroe en lugar de un héroe, pero como personaje está perfectamente a la altura del Edmundo Dantés de la novela), el personaje de Albert es inocentón, predecible y hasta molesto (a diferencia del Albert de Morcef del libro, que aparece como un personaje íntegro y de gran moralidad).

Cuando el que ocupa la pantalla es el Conde esta serie nos ofrece sus mejores momentos, pero cuando quien lo hace es Albert la sensación es totalmente opuesta.

Para acabar quería comentar algunas de las decisiones particulares que se tomaron a la hora de traducir la novela en anime. Unas fueron positivas y otras negativas.

Negativos:
-Que esté ambientada en el futuro lejano no aporta mucho, más allá de un par de batallas de mechas un poco random.
-Que se cambie el mensaje final de la novela y la historia de venganza por una en la que el mensaje final más bien es el de que la venganza solo conduce a la autodestrucción.
-Que la relación Mercedes-Dantés no se trate de la misma forma que en el libro

Positivos:
-Su animación. De un estilo único en su especie que no verás en ningún otro sitio. Además de inventiva ayuda en la elaboración de la atmósfera y tono de la serie.
-La sustitución del abate Faria (por otra parte, uno de los mejores personajes de la novela) por el demonio Gankutsuou.
-Al menos durante la primera mitad acierta en de que elementos de la novel se podía prescindir y mantener la historia en esencia igual.

'Confessions' me parece un peliculón por varios motivos:

-Es excelente como experiencia audiovisual. A nivel visual está rodada de una forma cargada de estilo y elegancia. Cada escena de la cinta está exprimida al máximo en este sentido, cada escena ve su acción acompañada por imágenes bien trabajadas y que se sirven de una variedad de recursos para crear belleza visual y emoción. La banda sonora no se queda atrás. Música muy bine elegida y perfectamente integrada en la cinta, reforzando los momentos en los que tiene que hacer presencia.

-Los personajes están bien construidos y sirven como vehículo para realizar cierta crítica social. A pesar de que evidentemente los personajes retratados en esta película van bastante más allá de lo que se puedan considerar "personajes normales" o fáciles de entender y esto pueda molestar a a alguna gente, este es precisamente el punto de esta película: mostrarnos a una serie de personajes extremos (psicópatas, asesinos) y enseñarnos como han llegado a ser así. Podríamos hacer una separación entre los personajes: por una parte los niños protagonistas y por otra la profesora. El resto son simplemente personajes secundarios que sirven para llevar el guión en ciertos momentos o para profundizar en la construcción de los protagonistas, por lo que no son especialmente importantes.
a) La profesora autora de la venganza: La que podríamos decir es la personaje principal de la película. La espectacular secuencia con la que empieza la película nos hace sentir su venganza como suya, como justificada. Ella va a desempeñar el papel de "la justicia divina" que cae sobre los niños pecadores. Ella se convertirá en la ley que de otra forma no se les aplicaría.
b) Los niños protagonistas: asesinos, psicópatas, sociópatas... Los dos niños responsables del asesinato que desencadena la venganza son uno un psicópata de manual y el otro aunque al principio parezca el tonto que es engañado por el listo vemos según avanza la cinta que no está libre de pecado. A ellos se suma la niña, que aunque pueda parecer por momentos el personaje más humano de los principales, al fin y al cabo también es una asesina.

-Buen ritmo. La combinación de un aspecto audiovisual hipnótico y de un guión que no sabemos realmente hacia donde nos va a llevar hacen que la película pase volando.

-La venganza en sí es fantástica. Se fragua en una mente tan fría y calculadora al menos como la de aquellos en quien va a recaer. Todos los cabos se acaban atando en un espectacular final que deja claro que vengarse lleva a sobrepasar el motivo que inicia la venganza arrancando convirtiendo al vengador en alguien peor que el vengado.