Gran película y gran trabajo del compositor Dimitri Tiomkin, especialmente la excepcional escena en la que el niño aparece y se une al protagonista. Un ejemplo de maestría en la composición para cine.
Río Rojo supone una aventura creativa, bien narrada y con la creación de un personaje ejemplar. Lástima su final, que sin desvelar contenidos podría haberse trabajado muchísimo más.
Aún con todo, película notable.

Apestosa vida; así hemos de tildar la existencia vital en el mundo real, tres historias enlazadas en una sola. Tres vidas que solamente forman una: la nuestra.
La droga se transforma en una pequeña excusa para que Clint Mansell (el compositor de la música de esta película) deambule a su antojo hasta, él mismo, pintar un cuadro maestro en el que todos podríamos reflejarnos.
Locura, extenuación, composición de imágenes espectacular, delirios...y la música que es la protagonista del filme, sin duda.

Excelente película; gran obra, concebida por ideas desorbitadamente pudorosas para cualquier miembro de una raza que se esclaviza, socialmente, huyendo de su naturaleza real.

Beethoven y sus sinfonías...incluso la pequeña variedad de piezas clásicas incluídas en el film, son sometidos por el compositor Wendy Carlos a una versionada locura musical, clamorosamente mecanizada, que transforma la eternidad de la música clásica en presente y futuro, tal como el protagonista varía su comportamiento ahogado en la vida social.

Nos resultará angustioso; tal vez la osadía de una globalidad raje el intento de estudio. La crítica formada de una película, asociada a una historia compleja, como resulta la actual, no bastará para comprender la función de la misma en pantalla. Tengo que ofrecer un impulso al intelecto: sólo así podremos generar ‘’fe en el caos’’.
Producción exquisita, rebosante de intelectualidad y compleja estructura que obliga al espectador a agudizar su atención. Nada recomendable para espectadores de visionado cómodo, concluye con una orientación global hacia la interpretación personal. La ciencia, la vida, las matemáticas, la religión, las creencias...
Filmada con escaso presupuesto, en blanco y negro y con objetivos nada comerciales, será del agrado de cualquier cinéfilo exigente que tome en serio una película seria. Una banda sonora estudiada, medida y muy importante en la evolución de la trama. Unos planos, a veces, intensos y nerviosos. Un caos, en definitiva, que ordenaría la vida de cualquiera de nosotros. Recomendable sólo para atrevidos, en todo sentido.

Magnífica obra del realizador Ang lee que demuestra, sin ninguna duda, un dominio de la narración altísimo. Una historia pausadamente trepidante en la que se pueden sacar conclusiones bien opuestas a lo que se ve, cuestión de gran valor para una creación artística.

Cómo son entrelazadas las historias y la forma de resumirlas en una sola es un hecho a resaltar. La interpretación de actores y actrices: de gran nivel. Y las situaciones: sencillamente creíbles.

La cotidiana orientación de las secuencias del film nos lleva a atender a los pocos (pero sabrosos) momentos en los que podemos pensar más allá de todo lo vital y común que vemos. Se nos presenta un romanticismo fácil, empalagoso y melindroso que va desde las actitudes entre las personas hasta las formas de comportamiento y obsesiones entre ellos. Más allá de ello, la película representa la idea que podemos sacar de un todo, un romanticismo filosófico que se resume en la maravillosa escena de Marianne, moribunda, recitando una poesía bajo la tormenta.

Partitura deliciosa de Patrick Doyle que dota al metraje de una solidez y empaque absolutos.
Gran trabajo.