Un western de los Alpes austriacos, ahí es nada. Hace unos días vimos uno rodado en Sudáfrica. Se trata de articular toda la mitología del western, con directores, protagonistas y paisajes que tienen poco que ver con los originales del oeste americano. Sin embargo los esquemas narrativos son los mismos. El pueblo olvidado tiranizado por una familia violenta que mantiene el poder y su propia ley, aterrorizando a la gente. La llegada del forastero, entre la desconfianza y la insolidaridad de los lugareños. La inevitable historia de amor y la lucha por el poder y una ley para todos. Un "Solo ante el peligro" o una "Conspiración del silencio", aquella maravilla de Spencer Tracy, pasados por el tamiz europeo y aún más curioso...austríaco y alpino.


Andreas Prochaska, dirige con mano firme y sabiendo muy bien lo que hace un western de altas montañas, grandes nevadas y duelos sobre el blanco sudario de un oscuro y remoto valle alpino. No hay complacencia, ni complejos en el guión de Martin Ambrosch y el propio director Prochaska sobre una novela de Thomas Willmann. La música, de Matthias Weber acompaña eficazmente la excelente fotografía de Thomas W. Kiennast. En el reparto sombres poco conocidos como Sam Riley, Tobias Moretti, Helmuth Häusler, Martin Leutgeb, Johannes Nikolussi, Clemens Schick, Florian Brückner, Hans-Michael Rehberg, Erwin Steinhauer, Franz Xaver Brückner, Xenia, en general excelentemente filmados.


Greider, el joven fotógrafo protagonista, es un hombre estoico y silencioso que va revelando poco a poco que hay mucho más que amor a la fotografía en su viaje al remoto lugar. Los personajes están bien definidos y la venganza se cumple en una orgía de disparos y sangre con la inflexibilidad de una tragedia clásica. En los Premios del Cine Europeo se llevó el correspondiente al mejor diseño de producción y vestuario. Merecidísimo. Interesantes las fotos del casting al modo de las primitivas fotos del siglo pasado, que acompañan los títulos de crédito.

Excelente película debida a la batuta y el guión de Israel Horovitz (que ya recibió un premio al mejor guión por la película húngara "Sunshine" en 1999, que cuenta con interpretaciones notables del trío protagonista, una genial Maggie Smith, Kristin Scott Thomas (para mí en su mejor película) y un histriónico Kelvin Klein que, pese a los disparatado e incómodo de su papel, logra momentos de gran emoción. Basada en una obra teatral que creo pertenece al citado director y guionista, logra en su adaptación cinematográfica jugar la baza de la imagen en secuencias rodadas por las calles de París (algunas tan significativas como el dúo operístico --la célebre aria de "cogeré tu mano" del "Don Juan" de Mozart--) con las secuencias dominantes de las interrelaciones entre los tres personajes: la anciana dama que vive con su hija madura en un palacete del centro de París y el borrachudo e irónico norteamericano de media edad que viene a tomar posesión del caserón, propiedad de su padre fallecido. El caserón está sometido a un usufructo condicionado y debe esperar a que la inquilina, la anciana, fallezca para poder venderlo. Allí descubrirá que en realidad se trata de la amante de su padre en el pasado y de una historia que descubre los --muy-- dramáticos hechos que conciernen a todos los miembros de dos familias desequilibradas por un amor juvenil que ha cumplido el medio siglo.


Un guión un poco excesivo pero indudablemente inteligente, con diálogos de una dureza irónica y un salvaje humor que tiene al espectador siempre atento e interesado. La presencia ocasional de Dominique Pinon, el característico actor francés de rostro inenarrable, le da un toque exótico de humor surrealista al filme. Lo que se juega entre los tres personajes tiene enjundia y profundidad., más de la que aparece en pantalla con la vestimenta de comedia costumbrista entreverada de drama familiar. Lo dicho, magnífica.

Con una música muy parecida a la de la saga Bourne y una intencionalidad obvia de beber un poco de esas fuentes en cuanto a ritmo, crudeza descriptiva y acción, Paul Schrader lleva a la pantalla una historia sobre un guión propio, que tiene algunas secuencias interesantes y otras excesivas, quizá por las sobreactuaciones de Nicolas Cage que no acaba de encontrarle el punto al cine que debería hacer. La historia atañe, como no, a la CIA --auténtica "bestia negra" del cine USA y aquí se dicen verdades como puños, lástima que las diga un histriónico Cage-- y a un agente ya maduro que conoció tiempos mejores (o peores según como se mire) y ahora está a punto de ser jubilado. Para complicar una historia de venganza pura y simple de Cage hacia un terrorista árabe que le torturó y que sigue vivo a pesar de haber sido dado oficialmente por muerto y su expediente archivado, durante los mas de noventa minutos de la trama, el director articula una historia compleja debido a las enfermedades que padecen tanto el agente como su odiado objetivo. Uno, con una enfermedad degenerativa cerebral que le hace tener visiones y ser incapaz de moderar su comportamiento y el árabe con otra, esta muscular, anemia degenerativa también, que le tiene confinado en una habitación sin poderse mover. Semejante panorama podría mover a compasión o al chiste negro facilón aunque el director trata de sacarle un partido dramático al asunto, sin llegar en ningún momento a crear una atmósfera de cierta profundidad psicológica.


Película de clara vocación de videoclub y para fans de Cage. Un recital de excesos gestuales que no aumentan el dramatismo de la historia y terminan dando lugar a una cierta comicidad de comedia negra, lo que en ningún momento trata de ser. Las continuas libaciones alcohólicas de Cage hacen pensar que más que una enfermedad cerebral hay un permanente delirium tremens provocado por las bebidas. Quizá con otro actor mas contenido y frugal, Schrader hubiera logrado una película mejor.

Deliciosa comedia norteamericana del año 40 en un blanco y negro intimista, muy a tono con la historia de fantasmas y del amor más allá de la muerte que nos cuenta Edward Sutherland sobre un guión de Adele Comandini. "Dulce evocación",Beyond Tomorrow en inglés (titulo mucho más acertado) nos cuenta una historia amable con aire del cine de Frank Capra, una cierta inocencia expositiva y sin la ironía del gran director.

Magnífico reparto de viejas glorias secundarias, Harry Carey, C. Aubrey Smith, Charles Winninger, Alex Melesh, Maria Ouspenskaya y Helen Vinson entre otros. La historia que comienza con la gracia y agilidad de una película de Lubitsch (aunque sin su malicia y su humor corrosivo), nos cuenta la noche de Navidad de tres ancianos ingenieros de Nueva York que van a celebrar una cena con unos amigos en su mansión, pero estos les fallan. Deciden probar la honradez a sus conciudadanos y de esa forma añadir cierta emocion a la noche navideña y lanzan a la calle tres carteras nuevas con un billete de diez dolares en cada una y la tarjeta de cada uno de ellos.

A partir de aquí la trama, bastante previsible dada la bondad traviesa del planteamiento, dará lugar a la aparición de una joven y un muchacho que serán casi de inmediato convertidos en protegidos de los tres animosos ancianos y aparecerá el amor. No les cuento nada más porque la falta de complejidad dramática del guión les permitiría saber todo lo que pasa con solo enunciar lo básico. Pero observen la presencia del servicio domético de los tres caballeros, formado por una noble dama rusa que tuvo que huir de su país y su criado que le acompaña desde entonces.

En fin, una comedia con fantasmas deliciosos y una trascendencia de voz grave y luminarias, otra vida para los buenos que protegen a los enamorados hasta desde el más allá.

Cita en Honduras" tiene un buen director, tres actores pasables, algunos secundarios rozando lo ridículo y una trama aventurera que nos hace pensar en los programas de sesión doble de nuestra infancia. Aventuras en la selva centroamericana con bichos de todo tipo (la secuencia de los peces carnívoros zampándose a un cocodrilo en segundos y dejando que el esqueleto se pose suavemente en la orilla del río, es antológica). Los niños de hoy seguramente no disfrutarán mucho con esta peli del director de las magníficas "La mujer pantera", "Berlín express" o "Yo conocí a un zombi". Fue rodada en el 1953 en deslumbrante tecnicolor y es un producto destinado a la diversión, aunque realizado de forma mediocre y que sólo atrae por una cierta ingenuidad en la trama y ver a Glenn Ford, mas sucinto que nunca, la pelirroja Ann Sheridan y el malo Zachary Scott haciendo un papel poco lucido. Todo va de "patriota" norteamericano ayudando a un presidente hondureño derrocado y escondido en la selva a recuperar el mando en su país (vamos, un agente de la CIA en ciernes aun inexistente) presumiendo de ser un granjero amante de la justicia.