Me ha recordado a "Dos en la carretera" pero en comedia... Y aunque es imposible evitar los chistes si sale Billy Cristal también hay interés en perfilar los vaivenes de una relación sentimental más allá del enamoramiento inicial. A destacar el gag de la 'fecundación en vitro' con todos los inconvenientes que ello acarrea (y sin Sofía Loren ;).

Una amiga me ha hecho memoria de que ahora es la Virgen de la Paloma en Madrid y me he acordado de esta película. He dudado al puntuarla: 6 era poco y 7... pero he optado por el 8 porque recrear una zarzuela con aquel colorido y la presencia de Concha Velasco, Iran Eory, Miguel Ligero, Vicente Parra y Mercedes Vecino no tiene desperdicio alguno. Y el final con ellos dos bailando un ¡rock & roll! un acierto de Saenz de Heredia. Repito: le doy un 8 :))

Aunque sólo fuese por la excelente caracterización de don Alfredo Landa como Blas Otamendi, el escritor y librepensador de esta película, ya valdría la pena el verla. Y si a ello le sumamos la cuidada ambientación, como siempre, el coro de personajes y el calor que despiden -aunque hay que acompañarles un poco- también. Pero sobre todo, repito, por la forma como 'respira' el personaje de él, llenando la pantalla en todos sus planos, con Andrea o sin ella. Y nos habla del amor, nos habla de la vida, con voz pequeña pero la mirada grande.

Esta película me ha interesado en especial, máxime al darse la circunstancia de que mi padre desapareció ‘misteriosamente’ en la misma época que refleja la película, 1973 en Uruguay (él hacía años que vivía allí). Y la historia refleja los convulsos hechos que se vivieron entonces entre milicos y tupamaros (militares y guerrilleros, para entendernos mejor) en una ciudad maltrecha por injusticias sociales, economías deterioradas y descontento en suma. Vivimos, vemos la historia a partir de los recuerdos de una pareja treintañera (MARÍA BOTTO y NICOLÁS PAULS, no sé si de la saga de los Pauls ;) que vuelven a encontrarse al cabo de muchos años para rememorar aquellos hechos y recuperar, en lo posible, la historia de amor que tuvieron siendo niños…

Los dos pertenecían a familias vecinas pero equidistantes. El muchacho hijo de un ‘gallego’ español (EMILIO GUTIÉREZ-CABA) y la chica hija de un militar (ajustado MAURICIO DAYUB en lo ambiguo de su papel) y al que como bien le dice su esposa (VIVIANA SACCONE), bastante facha, la verdad: “Tenés que definiros porque ser neutral es recibir bofetadas de ambos lados; en cambio si estás de uno tendrás sólo a un enemigo”. En general están muy bien todos los actores y me ha conmovido en especial el del chófer del milico que siempre dice aforismos: “No importa lo mucho que aprendas sino lo bueno que sepas”. Más o menos.

ANA DÍEZ es una hábil directora navarra que ya cuenta con una nutrida filmografía detrás (“ANDER ETA YUL”, entre otras) y se implicó en este guión, que le ofreció un exalumno suyo en el Taller de Guiones que ella también dirige, por la validez de su contenido -no en vano, su autor, RICARDO FERNÁNDEZ, que consiguió un merecido Premio por él en el 2005, sabía a qué se refería por haberlo vivido personalmente-. Se trata de un texto muy medido en el que puedes apreciar la idiosincrasia de todos y un alegato importante de lo que allí sucedió y que no ha trascendido demasiado como sí ocurrió con su país vecino, Argentina.

Al parecer en Uruguay, “PAISITO”, como le llaman algunos, siguen gobernándose en un pequeño círculo del que no sabemos mucho, ni ellos lo exteriorizan: tanto es así que le sugirieron a su directora que hablase/promocionase la película como si se tratara de una historia de amor más que de la dictadura en la que se enmarca. Pero a buen entendedor… Gracias y felicidades!

Sorprende ver como una muchacha tan joven como MAR COLL haya sabido hacer una película tan madura como ésta en la que los silencios y las frases a medias son tan explícitos en cambio, al igual que las miradas -como en los cuentos de Chejov-. Y mantener ese tono durante toda la película no deja de tener su mérito.

Se ve y se saborea bien (igual una segunda visión, acto seguido no tanto..) pero resulta una primera obra valiosa, con unas actuaciones conseguidas (NAUSICAA BONNIN y EDUARD FERNÁNDEZ en primer plano, pero sin olvidar a PHILIPPINE LEROY -hija de Philip Leroy-interpretando a la madre o RAMON FONTSERÈ como el tiet ‘assenyat’).

Y si uno ha tenido un muerto -vade retro!- cercano en la familia, aún se identifica más, aunque hay también una historia de crecimiento personal adolescente en la trama. BRAVO, MAR!