En palabras del propio Eastwood su "película favorita",una revisitación de un género, el western, que en los años 70 parecía estar dando sus últimos coletazos.

Una revisitación por dos motivos esenciales y esclarecedores; por una parte el héroe de este western es un proscrito de la ley oficial del orden y la justicia, y en donde la madre patria ó "Tío Sam", es visto como algo malo e injusto...es decir, todo lo contrario a las divisas estándares de este menospreciado y legendario género.

Ambientada durante y tras la guerra civil norteamericana, la cinta basada en la obra "Gone to Texas", del asesor y creador de discursos políticos norteamericano Forrest Carter, guarda también ciertas similitudes con la obra del escritor británico David Gemmell, en el sentido de los héroes que se lanzan a la violencia motivados por una afrenta familiar, como también ocurriera con la celebérrima "Centauros del desierto" de John Ford.

Y desde luego que tiene mucho que ver con uno de los episodios iniciales en la susodicha guerra civil norteamericana, el suceso acaecido el 23 de septiembre de 1861, "La liberación de Osceola", cuando el ejército unionista de los azules, en colaboración con afectos a dicha causa (como los "Red Legs" aquí descritos), expulsaron en una masacre sin precedentes (Hitler tomaría buena nota en sus hechos posteriores) a los confederados y demás miembros insurgentes y subversivos a la "causa común" de la Unión.

Siempre recordaremos a este carismático proscrito, virtuoso de las pistolas y de los esputos (el pobre perro del indio cherokee Lone Watie daría buena fé de ésto), en compañía de los desheredados que se va encontrando por el camino, con las palabras "odio" y "venganza" tatuadas a fuego en su alma.

Eastwood crea una obra carismática pero sin duda alguna menor que su western maestro y crepuscular "Sin Perdón", en la confección de un personaje legendario, Josey Wales, lanzando por su "linda boquita" más esputos y bravuconadas juntos que en toda la saga de "Harry El Sucio".

"Infierno de cobardes", "El jinete pálido" y "Sin perdón" están presentes en esta obra.

L E G E N D A R I A.

Cuarta obra, y cuarta obra maestra absoluta de este fascinante y poco prolífico cineasta norteamericano, muy en la honda "madre naturaleza" de su anterior trabajo, la fenomenal "La delgada línea roja".

Con las espléndidas reflexiones en off de sus protagonistas inundando los estéticos fotogramas de una belleza plática y sonora (brillantísimo trabajo de James Horner, combinándolo con cortes clásicos como el "Oro del Rin" del famoso Anillo de Richard Wagner, ó el concierto nº 23 para piano de Mozart) apabullantes.

Esos planos oblicuos hacia las copas de unos árboles cegados por los destellos del astro rey.


"NOS ALZAMOS,....COMO LAS COPAS DE LOS ÁRBOLES EN BUSCA DE LUZ Y A PESAR DE LOS IMPEDIMENTOS...".

Malick se vale en esta ocasión de las historias del famoso soldado, navegante, explorador y escritor británico John Smith (De Jamestown), sobre sus escritos del origen de la legendaria ciudad de Jamestown, en lo que se conoció como colonia de Virginia en el año 1607, que incluyen de forma poco clara y difusa un romance con una nativa de aquellas latitudes, miembro de la tribu india de los algoquinos, e hija mayor del autodenominado " Emperador de Powhatan", a la que la historia conoció como Pocahontas y más aún tras la versión sobre el personaje de la Walt Disney.

La película es todo un alarde del extraordianrio y excelso dominio de lo lírico de este monstruo del séptimo arte (confieso una de mis debilidades a pesar de lo pretencioso que algunos ven su obra y su persona), con una fotografía y unas reflexiones que entran dentro de la categoría de lo sublime.

La historia a pesar de quizá exceda un poco en metraje se sirve de la interpretación de aquellos escritos por parte del propio Malick, filmada parcialmente y después de casi diez años de ausencia (tras el "Hamlet" de Kenneth Branagh) en formato de 65 mm, sobre la vida de este marinero bravucón y charlatán de feria, y sus experiencias (seguro que ficción para desilusión de sus miles de fans y los románticos) con la nativa Pocahontas, a quien la historia eso sí, la describió como la salvadora en última instancia de la vida de John Smith, y a la vez como amante esposa de un ciudadano de nacionalidad británica llamado John Rolfe (Christian Bale) cuatro años después de su anterior matrimonio con un nativo algoquino.

Una especie de "Leyendas de Pasión" pero como diría Arguiñano con fundamento, y sin tanto fusilamiento lacrimógeno.

Poderosa, sutil, lírica, enorme;

F A S C I N A N T E.

Ésta es una de las famosas frases que popularizó esta estupenda película del talentoso guionista ("El imperio contraataca") y productor, e irregular cineasta norteamericano Lawrence Kasdan.

Con tres nominaciones a sus espaldas como mejor actriz de reparto (Glenn Close), mejor película y mejor guión original, la película fue grabada en los mismos escenarios naturales de Beaufort, en Carolina del Sur donde se rodara la película de 1979, "El Gran Santini".

Descarada influencia de aquella otra película, ópera prima del cineasta de mi admirada "Lone Star", John Sayles, "Return of the Secaucus Seven" también de 1979 sobre el reencuentro de siete universitarios, y ello a pesar de que Kasdan siempre negó haberla visto.

En cualquier caso la película plantea como su propio nombre indica el reencuentro de siete amigos de la universidad de Michigan, con motivo de la trágica muerte por suicidio de un carismático amigo en común, Alex (Kevin Costner con una brevísima aparición al inicio de la película y durante los títulos de crédito parapetando su rostro cadavérico echado ya sobre el ataúd durante el funeral) un brillante estudiante de físicas que como su otro amigo Nick Carlton (William Hurt), psicólogo de profesión prefirió llevar una vida bohemia con trabajos esporádicos de poca consistencia.

Como en "El declive del imperio americano" del canadiense Denys Arcand, los siete amigos van desnudando gradualmente su alma en grupo sobre sus diferentes posicionamientos en la vida, y todo dentro de un sano aire progre (préstamo de esposo a amiga incluído), con el denso humo de los porros de la juventud invadiendo los espacios cerrados de la casa de los Cooper.

Unas brillantes interpretaciones por parte de un extraordinario elenco, donde a mi modo de ver destaca sobremanera la carismática presencia de William Hurt, una especie de alter ego del difunto amigo motivo del reencuentro (al final él se encargará de repetir las mismas tareas de mayoral en la finca de los Cooper que llevara también a cabo el difunto Alex), además de un alma atormentada por su reloj biológico, la de la solterona Meg Jones (espléndida también Mary Kay Place), ó aquel magnífico anfitrión...ó Harold Cooper (Kevin Kline), el exitoso hombre de negocios en cuyos aseos se suicidara mientras estaba ausente de vacaciones el amigo Alex.

Por último y como elemento potenciador del carisma de esta estupenda película nos encontramos con una magnífica banda sonora sesentera que se ensambla a la perfección en la acción de la película, con temas tan destacados como el "I Heard It through the Grapevine" interpretado Marvin Gaye, el siempre magnífico "A Whiter Shade of Pale" de los Procol Harum, el popero "Tell Him" de The Exciters ó el "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" de Aretha Franklin.

C A R I S M Á T I C A.

Éstas eran algunas de las palabras exactas de la archifamosa sintonía de Johnny Mandel a la que sorprendentemente puso letra Mike Altman, el hijo de 14 años del extraordinario cineasta de esta estupenda comedia de humor negro en tono satírico, Robert Altman, titulándola "Suicide is painless (El suicidio es indoloro)", de la cual posteriormente se vanaglorió la posterior serie para tv (1972 -1983) con Alan Alda en el papel protagonista del capitán 'Hawkeye' Pierce y Wayne Rogers en el otro papel protagonista de John McIntyre alias "Trapero".

Basada en la novela "M*A*S*H: A Novel About Three Army Doctors(1968)" del cirujano y escritor norteamericano Richard Hooker, a la que posteriormente seguirían secuelas como "M*A*S*H Goes to Maine (1972)" y M*A*S*H Mania (1977)", y para la cual Hooker se sirvió de sus propias experiencias como cirujano en una unidad M*A*S*H (literalmente Mobile Army Surgical Hospital, traducido al castellano como Hospital Quirúrgico Móbil del Ejército) durante la guerra de Corea (1950-1953), sólo que el guionista de la película, Ring Lardner Jr., varió de forma considerable la trama, fundamentalmete y según palabras del propio Altman, "porque la novela contenía ciertas dosis de racismo recalcitrante".

Además, Altman evitó curiosamente demasiadas referencias a Corea, si exceptuamos la intro de las famosas citas de sendos personajes relevantes de aquella famosa contienda, el general Douglas MacArthur y aquel famoso "Iré a Corea" de Dwight D. Eisenhower, y ello para aprovechar la coyuntura de la coetánea guerra del Vietnam, y que la gente pudiera así sentirse más identificada con el asunto.

En todo momento Altman hizo gala de su particular impronta; el uso excesivo del zoom y lo vertiginoso de unos diálogos excesivamente corrosivos que se solapan unos a otros, mezclándose con imágenes de vísceras sangrantes rayando en lo gore, incomodando seguramente la sensibilidad de gente con personalidad similar a la de la mayor Margaret "Labio Ardientes" O'Houlihan, ó el mojigato mayor Frank Burns.

Todo un poema surrealista y corrosivo en mitad de una guerra que a pesar de todo asolaba de cadáveres el frente, en contraste y ya en la vida real, con un rodaje que fue de todo menos dramático, ya que según cuenta la leyenda, los ácidos lisérgicos y demás drogas alucinógenas tan de moda en aquella época del LSD, hicieron estragos durante el rodaje y donde además y como dato curioso, las estadísticas oficiales contabilizan como la primera película en introducir de manera reiterada en sus diálogos la palabra "fuck(joder)".

Seguramente que el dr House debe mucho a estos magníficos personajes como el capitán 'Hawkeye' Pierce (Donald Sutherland) y el capitán John McIntyre (Elliot Gould).

El suicidio es indoloro...tal vez, pero esta película seguro que no te dejará indiferente. O la odias ó la amas, no hay término medio.

E M B L É M A T I C A.

Obra póstuma de Howard Hawks fue el cierre de la trilogía iniciada once años antes con la espléndida "Río Bravo", sobre la lucha y defensa contra el orden establecido.

Hawks cambió tan sólo y de nuevo, la disposición de los elementos en la lucha contra el mal, y en esta tercera y última entrega dio una nueva vuelta de tuerca al planteamiento.

El problema en esta tercera entrega es la nula aportación del reparto coral, a años luz de los extraordinarios repartos de sus antecesoras.

El guión fue obra de Leigh Brackett, quien ya colaborara antes con Hawks precisamente en "Rió Bravo", y el resultado es este estupendo a pesar de todo western crepuscular en la era del Vietnam, cuando los americanos estaban mutando sus gustos condenando al ostracismo aquel maravilloso y legendario género cinematográfico.

Sólo Wayne, nexo de unión de la trilogía, está aquí a la altura de las circunstancias. El resto de los presentes pasan sin pena ni gloria por este espléndido proyecto, que con el devenir de los años ha ganado enteros, como cuadratura del círculo y genial colofón en la carrera de este inolvidable cineasta, productor y escritor norteamericano.

En el apartado técnico brilla con luz propia una fotografía crepuscular iluminando el territorio texano a cargo de William H. Clothier, y en la banda sonora destacar el buen trabajo de Jerry Goldsmith, quien inspirándose en la intro de la magistral y única "El tercer hombre" de Carol Reed, se atreve a emular si no la sintonía, sí la pose de una mano acariciando las seis cuerdas de una guitarra española, aunque por supuesto nada que ver con el original de Anton Karas.

En la nueva vuelta de tuerca del planteamiento de Hawks a que antes aludía, y para colmo de lo surrealista, los "buenos" luchan contra el supuesto garante de la ley y el orden, el corrupto y cacique sheriff de la localidad texana de Río Lobo, el marshall 'Blue Tom' Hendricks (Mike Henry).

Los Dude ó los Cole Thornton de turno serían aquí el inexpresivo rebelde surista capitán Pierre Cardonal alias el franchute.

Los Missisipi ó los Colorado de turno serían aquí el sargento Tuscarora Phillips.

Los viejos ayudantes del sheriff de antaño serían aquí el padre de Tuscarona, sr Phillips.

Y los Harrah ó John T. Trouble de turno serían aquí el coronel Cord McNally.

Las mujeres también están aquí presentes jugando si cabe un papel más activo en la defensa del orden establecido. El personaje de simpática y guapa rufiana de "Río Bravo" a cargo de la bellísima Angie Dickinson, está aquí protagonizado por el personaje de Shasta Delaney (Jennifer O'Neill), aunque esta vez Hawks se dio por vencido y decidió que el galán ya no iba a ser un extremadamente talludito Wayne, sino que cedió los honores al guaperas sosote capitán Cardona.

Todo un digno colofón de esta magnífica trilogía que a buen seguro contentará a sus incondicionales, y a los que como yo, no lo son tanto.

C A R P E D I EM.