Para mi gusto, una de la mejores de la factoría Hammer y puede que de Terence Fisher y mi preferida, entre las protagonizadas por el afamado detective creado por Doyle (Sherlock Holmes), sólo tras "Asesinato por decreto" y también diría que tras las, más actuales, de Guy Ritchie si no fuese porque éstas son otro mundo y de difícil comparación con las más clásicas…

Como buena hija de quien es (Hammer productions) sobresale más por el terror que por el misterio, en una obra que se centra principalmente en este relato concreto (El perro de los Baskerville) soslayando el ámbito personal de la pareja protagonista, Holmes y Watson (Cushing y Morell, respectivamente), al contrario que en otras versiones, tanto de ésta cómo de otras aventuras del detective londinense más famoso da la era victoriana… Y en el episodio de hoy:

Tras una mala acción de uno de sus antepasados, prende una maldición sobre la familia Baskerville y sobre el páramo que rodea sus propiedades; dicen que siempre que muere un Señor de Baskerville, se oye ladrar a un perro negro, como venido del infierno, desde lo profundo de la ciénaga. Tras fallecer el último de los Baskerville, en extrañas circunstancias, el administrador de la familia acude a Londres para contratar a Sherlock Holmes para que proteja al único heredero (Christopher Lee) quien regresa de Sudáfrica para hacerse cargo de la propiedad. En un principio parece ser que Holmes no toma demasiado interés en el asunto, delegando en su querido compañero, el Doctor Watson, quien acudirá, junto al nuevo Señor de Baskerville, hasta el hogar de los Baskerville, una vieja mansión encumbrada sobre un territorio donde se asienta la niebla, las noches borrascosas y el misterio…

Una cinta, algo atípica, de John Huston. Quizá con una trama, algo rebuscada, pero que, a la vez, resulta atrayente. La película contiene, algunas sorpresas, que descubrirán si se quedan hasta el final, para ver, unos títulos de crédito finales (sirva la redundancia), verdaderamente fabulosos; que recomiendo no perderse. Y en este curioso film, imperarán la sólida presencia de George C. Scott y la camaleónica actuación de Kirk Douglas.

Su filmación en blanco y negro, su apoyo en la bruma de la campiña inglesa, en sus páramos, en sus mejores o peores tradiciones -cómo la cacería del zorro-, en sus leyendas y en sus... fantasmas, la imbuyen, de lleno, en el ámbito del misterio. Leitmotiv y punto fuerte de la película. Y quizá, lo único por lo que destaque...

Una obra, que sin ser de las más gloriosas de Huston tiene un visionado, un desarrollo bastante original y un pasatiempo; reconocer a algunos de sus interpretes, muchos, estrellas destacadas de Hollywood...

Una buena idea, muy mal desarrollada, en una película en que los efectos especiales, sin poder decir que sean malos (son decentes técnicamente hablando), sí. demasiado informáticos, repetitivos y sin ninguna brillantez. La trama, que al comienzo tiene cierto interés, se vuelve cada vez más insulsa y deslavazada... naufragando entre teorías, tibiamente desarrolladas, sobre las paradojas temporales. Éstas, que deberían haber sido el núcleo de su devenir, se diluyen en una simplista sucesión de olas evolutivas donde se suceden las cacerías de criaturas generadas por ordenador, acompañadas por secuencias de acción bastante mediocres y de escasa espectacularidad. Y como lo mejor de ella es su argumento, a continuación les ofrezco una leve pincelada, de brocha gorda, sobre él:

En el futuro, una compañía dirigida por un ejecutivo sin escrúpulos, desarrollará un proceso que permite los viajes en el tiempo, concretamente a un punto temporal en el lejano paleolítico en el justo momento en que un dinosaurio debe caer muerto sobre una charca de brea justo antes de una erupción volcánica. Con, ello, la empresa desarrolla el llamado safari temporal, obteniendo pingues beneficios gracias a los millonarios dispuestos a pagar una fortuna por una experiencia extrema. Pero esto es tan peligroso, que se creó una agencia gubernamental, sólo para controlar esta actividad. Hasta que un día ocurrirá un fallo que desatará un desastre medioambiental, entonces; la diseñadora del proyecto (que fue relegada de él cuando se opuso a éste) junto al equipo que realizaba los saltos temporales, deberán hallar el modo de restablecer el orden natural de la línea temporal...

"Ven conmigo si quieres vivir" y "volveré...", una oración y un tiempo verbal (tiempo futuro, como corresponde al género) que, tras esta cinta, se tradujeron en iconos, que quedaron gravados para siempre, sobre el mármol que lustra mi memoria con las frases más míticas del séptimo arte, cómo, entre otras -aunque algunas, de éstas, en realidad nunca se pronunciasen-: "Tócala otra vez Sam", "Más madera", "Yo Tarzán, tú Jane", “Una propuesta que no podrá rechazar”, "Mi casa, teléfono" o "Que la fuerza te acompañe". Y, esto, es lo que define a esta obra de Cameron, su misticismo, su irrupción en la mitología desde el minuto uno, desde que una fría y metódica máquina, con aspecto humano, llegara al pasado, desde el futuro, para librar la última batalla de una guerra que comenzó varias décadas después... Y aunque sea innegable que la acción es la verdadera protagonista, lo que en realidad la define, le da cuerpo y personalidad, lo que la convirtió, definitivamente, en Historia del cine, es un guion en el que que se despliega una absorbente trama futurista; sobre viajes en el tiempo, robótica e I.A. -sin las leyes de Asimov-. Y lo hace con una perfecta narración cinematográfica, tremendamente compresible e inevitablemente adictiva, para componer, una de las mejores historias de ciencia ficción desarrolladas para la gran pantalla…

En su día se pergeñó como una modesta producción, con actores muy poco conocidos -entonces Schwarzenegger aún no era, ni mucho menos, una estrella-, de escaso caché ni relumbrón, y, tanto sus excelentes efectos especiales, cómo sus formidables escenas de acción, son más producto del talento y de la mejor de las artesanías, que del dinero…

Por todo lo anterior, esta obra, se situó en un puesto de honor entre los hitos de la ciencia ficción y ocupó un lugar entre, esas películas, que crearon su propio subgénero y dieron lugar a una de esas sagas; esféricas, circulares e inconfundibles…

Unos parapsicólogos, afincados en la universidad de Nueva York, justo el día en que se han enfrentado a una aparición de torso completo en la principal biblioteca de la ciudad, son expulsados de aquella, por el rector, quien cree, en parte con razón, que son unos caras. Mas, sin amedrentarse por ello, se pasarán al sector privado, donde montarán una compañía dedicada a la eliminación de entes sobrenaturales que perturben la vida cotidiana de los vivos que les contraten; empleando una nueva técnica, de su invención, para capturar fantasmas. Naciendo, así, Los Cazafantasmas, y, contra todo pronóstico, cada vez tendrán más trabajo…

Otra estruendosa comedia de los ochenta, otra estruendosa comedia de Ivan Reitman. Y con una mezcla, torrefacta, entre un grano sobrenaturalmente torrefactado, un grano natural para la risa fácil y una gama de visualidad tan artificial cómo efectista, nos sirven un café americano, poco cargado, poco intenso, con escaso aroma pero que entra muy bien a sorbos largos y a grandes tazas... Con las que entrar en calor, esquivando al frío aburrimiento.

La verdad, es que la cinta se nutre de un guion, no sólo original, sino, asaz inteligente; donde cada diálogo es un chiste -unos malos, otros mejores y algunos incluso peores-, cada escena una travesura y cada acción una exageración y, en el buen sentido, una payasada.

Técnicamente, fue muy bien realizada, disponiendo de unos efectos especiales verdaderamente excepcionales y fastuosos. Que siempre definieron el trabajo de Reitman, cómo buen representante de su generación; Aquella generación (Lucas, Spielberg, Zemeckis...) que retornase a las pantallas, el mejor cine fantástico...