En base a los recuerdos infantiles de su narradora, Matar a un ruiseñor es un drama racial sureño que cuenta la historia de un respetable abogado que se hace cargo de la defensa de un hombre de raza negra en un caso de violación. La trama transcurre en un pueblecito del sur de Estados Unidos en los años de la Gran Depresión.

Gregory Peck en la cúspide de su carrera ganó el Oscar por su interpretación de Atticus Finch, un abogado viudo de nobles principios que debe enfrentarse al racismo de sus paisanos y al mismo tiempo hacerse cargo de la educación de sus dos hijos para los que procura ser el mejor referente moral.

Gran parte de la trama está contada desde la perspectiva de los niños y su visión del complejo mundo adulto. El director Robert Mulligan consigue hacer creíbles sus interpretaciones y logra transmitir muy bien los miedos e inquietudes de los impresionables críos.

La película fue durante décadas considerada una de las mejores de la historia del cine por sus conmovedoras actuaciones y los valores morales que defiende. Sin embargo hoy en día la reaccionaria ideología woke la cuestiona y la condena al no estar de acuerdo con la representación que se hace de los personajes negros. Sólo una mente trastornada y desequilibrada puede ver maldad en esta película que representa precisamente todo lo contrario.

Después del éxito de Enemigo público, Tony Scott le cogió el gusto al cine de espías y rodó Spy game en una época en la que debido al 11s el subgénero volvería a ponerse de moda. Sin embargo, Juego de espías fue un fracaso de taquilla a pesar de estar bien rodada, contar con una marchosa banda sonora y buena química entre su pareja protagonista.

Brad Pitt y Robert Redford volvían a coincidir diez años después de El río de la vida, esta vez con Pitt convertido en una estrella, y aunque los dos hacen un buen trabajo, la trama no me enganchó demasiado, se sigue con moderado interés pero no apasiona, la relación amorosa entre el personaje de Pitt y McCormack no convence. A ella la veo insulsa y poco atractiva y que Pitt se juegue el cuello por salvarla de una prisión china no me emociona.

En cuanto al personaje de Redford, le va que ni pintado y recuerda al que interpretó en Los tres días del cóndor. Un veterano agente de la CIA que en el mismo día de su jubilación tiene que ocuparse de tratar de salvar al que fuera su pupilo años atrás.

La historia está contada en base a los recuerdos de Redford que van desde mediados de los setenta en Vietnam, pasando por la guerra del Líbano en los ochenta, hasta llegar a la caída del muro y la desaparición de la Unión Soviética a comienzos de los noventa. La CIA trata de desprestigiar a Pitt, quien ha intentado por su cuenta rescatar a su novia de una cárcel china, para que este incidente no ponga en peligro los nuevos tratados comerciales entre ambos países. Sin embargo Redford no quiere dejarle tirado y aprovechará al máximo su último día en la agencia para conseguir liberarlo.

Un western menor en la filmografía del inolvidable Gary Cooper que se estrenó cuando estaba en su mejor momento.

Cuenta la historia de un capitán del ejército de la Unión acusado de cobardía al rehuir el combate contra unos cuatreros que querían robarles una partida de caballos propiedad del ejército.

A parte del tráfico de caballos, la película como su título original indica, habla también de la puesta en escena del famoso rifle Springfield y su importancia a la hora de inclinar la balanza durante la Guerra Civil Americana en favor de la Unión, sustituyendo a los anticuados modelos de chispa.

Tenía tan mala prensa que me temía lo peor y sin embargo he de decir que no me ha parecido tan tan horrenda, las he visto peores. Lo que sí fue es una decepción. Se esperaba bastante más de una película del productor de La profecía y con sesenta millones de dólares de presupuesto protagonizada por la oscarizada Kim Basinger.

Se trata de un discreto thriller religioso, género que experimentó cierto repunte con el final del milenio y el éxito de películas como Stigmata y en menor medida El fin de los días, que obtuvo muy malas críticas y el rechazo del público.

Lo cierto es que la película es bastante floja y su interesante pero desaprovechado reparto no compensa una trama lineal, convencional y previsible. Más allá de alguna secuencia perturbadora, el resto es más de lo mismo. Lo peor son los ridículos efectos visuales generados por ordenador, con esas ratas y arpías de medio pelo.

Local hero es una película de corte ecologista en la que un ejecutivo de una compañía petrolera americana es enviado a Escocia para comprar unos terrenos en los que proyectan construir una refinería. Una vez allí los lugareños se frotan las manos ante la lluvia de millones que se avecina, sin embargo hay un vecino propietario de la playa que no quiere venderla. Mientras tratan de convencerle, el ejecutivo en cuestión empieza a sentirse a gusto en el lugar y se replanteará su vida. Es entonces cuando llega su jefe para tratar de cerrar el trato.

Destacaría la impresionante belleza de la costa escocesa magníficamente retratada por el excelente camarógrafo que es Chris Menges, quien un año después se llevaría el Oscar por Los gritos del silencio. La banda sonora de Mark Knopfler con la que debutaba como compositor cinematográfico, luego llegarían La princesa prometida y La última salida a Brooklyn, entre otras. Y una historia amable y bienintencionada que se deja ver con agrado sin ser memorable.