93/28(21/03/21) Delicioso y entrañable drama humanista dirigido por Ettore Scola que nos lleva a la tragedia con un halo de tragicomedia enmarcada en la gradual imposición de las nazis Leyes de Núremberg en la Italia de Mussolini, y como la sufren en minimalismo una familia judía en una calle anónima de Roma, y frente a ello otra familia católica. Es una mirada costumbrista (alejados de la épica tremenda de “La Lista de Schindler” o “El pianista”) que se fija en los pequeños detalles, de cómo el Averno del antisemitismo va incrustándose poco a poco en la sociedad, y todo ello desarrollado sin maniqueísmos, sin sensiblerías, sin manipulaciones, sustentado por personajes que transpiran humanidad. Todo esto con el escaparate de la rivalidad de dos negocios similares vecinos, uno del católico y el otro del judío, y a través de esto hacemos una inmersión a baja escala sobre el racismo soterrado y aquellos que lo combatieron como pudieron, ejemplificado en una amistad entre dos niños, uno de ellos es el hilo conductor narrativo en off (aunque esto es un poco caótico, pues se abandona esta línea de su posible mirada en múltiples ocasiones), que desde este infantil enfoque despedazan el cainismo humano. Esto entrelazado a la vinculación entre los dos clanes, donde además de la amistad entre los pre-adolescentes, se da el amor entre dos de las dos familias, y crece de modo fluido la relación entrañable entre los dos en principios rivales, la solidaridad, las pequeñas rebeliones contra la sociedad.

Todo con el marcado estilo de Scola, donde prácticamente hace de esta película algo paralelo a su bonita película “Una jornada particular” (1977), donde en el mismo escenario romano se daba una relación contranatura entre un homosexual perseguido por el fascismo y una mujer casada con un mussoliniano, sucediendo el día de la visita de Hitler a la capital italiana, día que aquí también se da. Se nos hace vivir el temor de este tiempo a ser señalado por el dedo, se nos hace ver el fanatismo de gentes idiotas en sus argumentos, se nos hace ver como el manto del terror se cierre sobre la familia judía en esa última imagen de sus miradas. Toda esta dramedia expuesta en algo tan minimalista como es una vía de Roma (en realidad filmada en los Estudios Cinecittà de Roma), no hay nada más que esta senda, todo empieza y acaba aquí, mostrando como en un lugar cualquiera se dan tragedias universales. Y aquí el drama se mezcla de modo conmovedor con el humor caustico, ese que nace de enfrentar la naturalidad con el absurdo de la intolerancia.

Estamos en 1938, Umberto Mlechiorri (Abatantuono) es un sastre católico con una tienda en una calle de Roma que funciona muy bien; no hay escasez de trabajo y los clientes siguen llegando. Hasta que, el comerciante judío Leone Della Rocca (Sergio Castellitto) abre junto a la suya su tienda de confección. Con cada sistema de promoción que idea Umberto para aumentar las ventas, Leone toma la delantera con trucos comerciales, aumentando la ira en Umberto. Mientras tanto, también se cuentan las historias de los personajes de sus respectivas familias. En la del sastre encontramos a Paolo (Elio Germano), el hijo mayor, que entre estudios y amigos mantiene un romance con Gioia Della Rocca, hija de Leone que estudia en el conservatorio, Margherita (Anita Zagaria), esposa de Umberto, tiene un hermano vago que vive con ellos, Peppino (Augusto Fornari). Está Angelo (Gérard Depardieu), hermano de Umberto, profesor de ideas democráticas y liberales, y el segundo hijo Pietruccio (Walter Dragonetti), narrador de la película. En la familia de Leone, en cambio, encontramos a Giuditta su esposa (Antonella Attili), Gioia, el pequeño Lele (Simone Ascani), amigo de Pietruccio y su abuelo Mattia (Jean-Claude Brialy). También tiene importancia en la historia inspector de policía (Claudio Bigagli).

Todo esto enarbolado por dos protagonistas maravillosos en sus encarnaciones, sin caer en lo caracterización manipuladora. Con un estupendo Diego Abatantuono como ese tipo que va evolucionado en su relación con su vecino de negocio, rebosando matices en su verbalidad, en su gestualidad y en su mirada. Hombre enamorado de su trabajo, que se siente fuera de lugar en su casa, con un hijo que no quiere seguir la tradición familiar, y desea estudiar en la universidad, con un cuñado ‘parásito’, y una mujer marujona. Mantiene una entrañable química con Castellito, sin caer en lo meloso, tratando el guión al espectador de inteligente, como cuando suelta tras una disputa que llega a la calle que Leo siempre será un judío, y se nota al instante arrepentido de lo dicho, o en esa visita que le hace cuando está convaleciente en cama, conmovedor encuentro. Para orientarnos un poco, fue el que más partido saco a su rol en la oscarizada “Mediterráneo” (1991); Sergio Castellito inunda de humanidad a su pesaroso judío, noble, pícaro en sus artimañas comerciales, pero muy digno, hasta que lenta pero de modo implacable las hediondas leyes antisemitas le van arrinconando, primero le dejan sin radio, luego le apedrean la tienda, le dejan a su hijo sin poder ir al colegio, le arrebatan su negocio, y al final lo expulsan de su casa. Es el drama personificado en como lo sobrelleva, y ello el actor lo encarna con dimensión y flema.