Todos estamos de acuerdo que técnicamente es irreprochable, que está realizada con una exquisitez extraordinaria. Faltaría más. Pero a la animación le pedimos más. Que nos entretenga y eso en la mayoría de los momentos de esta película brilla por su ausencia. No termina de enganchar ni a mayores, puesto que el argumento es demasiado débil y repetitivo ni a pequeños, puesto que no entienden qué es exactamente lo que se les está contando al ser demasiado complicado para ellos. Total se queda en tierra de nadie en el argumento. Podría salvarla que hubiese acción, movimiento, chispa pero brilla por su ausencia. Sólo se puede ver algún punto de humor y algo de emotividad pero nosotros queremos de una animación muchos más, queremos alegría, tristeza, miedo, disgusto, fuerza y de todo eso carece esta película.

Difícil tarea decir si “Intensamente” es o no la mejor película de Pixar a la fecha. Competir contra tres monstruos como “Wall-E” (2008), “Up” (2009) y “Toy Story 3” (2010) no es sencillo. Lo cierto es que detrás de “Inside Out” (Intensamente) está Pete Docter, tanto en la dirección como en el guion; el mismo genio de la animación que imaginó al viejo Carl Fredricksen volando hacia Sudamérica en su casa arrastrada por sus globos.

“Intensamente” es el corolario de siete años de trabajo concienzudo y metódico desde su creación, de un estudio que siempre se tomó en serio el tema de la animación. Un estudio que vino a devolverle a los más grandes la experiencia de volver a ser niños y que siempre se esforzó por entregar un mensaje sin dejar de lado a los grandes personajes y, mucho menos, abandonar el blockbuster y el marketing. Un cine absolutamente comercial, pero enriquecedor en lo sensorial y virtuoso en lo técnico.

“Intensamente” es un viaje sin retorno a nuestra infancia, contándonos una historia muy simple desde lo humano, pero mucho más compleja desde lo científico. Es la historia de Riley, una niña de 11 años y sus cinco emociones básicas que controlan su mente desde el primer día de su vida: Alegría, Tristeza, Furia, Desagrado y Temor. Como una base secreta en el centro de su cerebro, ellos se encargan de orientar las decisiones de Riley, dominar sus emociones y almacenar sus recuerdos; operando una mesa de control llena de botones de colores y palancas de dos movimientos; y agrupando todos los recuerdos positivos en pequeñas mini ciudades llamadas islas.

“Intensamente” es un regalo para todos quienes perdimos la inocencia y olvidamos de qué estamos hechos. “Todo está en la mente”. Alegría, la líder del grupo, lo sabe, y se desvive por recordárselo (recordárnoslo) a Riley en todo momento. Más aún cuando la pequeña se ve enfrentada a su primer quiebre emocional: un cambio de casa, debiendo abandonar a sus amigos, su entorno y todo su mundo. Con ello, su alegría se desmorona, sus buenos recuerdos se vuelven grises y Alegría junto con Tristeza deben lidiar con ello, navegando en lo más profundo de las emociones de Riley para rescatarla de este oscuro episodio, que puede resultar determinante para la formación de su personalidad.

“Intensamente” es un mundo inagotable de belleza visual y complejamente estructurado. El patio trasero llamado Memorias a Largo Plazo, el tren de los recuerdos, el tubo de lo abstracto, la fábrica de los sueños, la isla de la familia y la isla de las bobadas, los deja vú, la selectiva y natural amnesia infantil, los guardianes que vigilan nuestros sueños y hasta esas canciones pegadas en nuestra mente que nos acompañan toda la vida, son sólo algunos de los elementos que conforman este mundo imaginario en la mente de Riley y de todos nosotros, representados con un rigor científico único y con una didáctica ejemplar para comprender nuestros actos, decisiones y comportamientos, a tal punto que temas tan propios de la salud mental como la bipolaridad, la depresión y la ansiedad, son tratados con absoluta seriedad y simpleza descriptiva. Un verdadero triunfo para el cine como vehículo para la ciencia. Pixar alcanza su obra cumbre en lo narrativo -musicalizada de manera magistral por Michael Giacchino- con un titulo dibujado para los niños, pero pensado por y para los adultos.

Es evidente que los genios detrás de “Intensamente” se hicieron asesorar de la mejor manera en temas como la neurociencia y la psicología emocional. Todas las escenas de los pensamientos de Riley tienen una manera diferente de explicar cómo funciona nuestra mente o porqué ocurren ciertas cosas. Detrás de cada gags y parlamento se esconden profundos conceptos sobre el subconsciente y el verdadero camino tras la búsqueda de la felicidad, siendo la película capaz de empaparnos con su mensaje sin dejar de lado la entretención y la emoción, con personajes adorables que terminan extrañándose una vez terminada la cinta, y sorprendentemente sin ningún mega villano como antagonista.

“Intensamente” en definitiva NO ES una película hecha para niños, los que podrán entretenerse con facilidad, pero difícilmente comprenderán todo lo que se esconde detrás de cada uno de los entrañables personajes.

“Intensamente” es un mensaje sincero, con la mirada de un adulto que juega a serlo, que nos enseña que crecer es disfrutar las alegrías, pero también aceptar las tristezas y enfrentar los peligros. Una clase de educación emocional a la que todos debiéramos asistir, y vivirla intensamente.

---
www.elotrocine.cl

Me parece increíble el aluvión de alabanzas y sobresalientes. Después de haber disfrutado como el que más de obras maestras de la animación en los últimos diez o doce años, ésta me ha parecido muy muy aburrida.
Quizá pueda valer como ilustración de teorías psicológicas, pero en todo lo demás es estrepitosamente fallida. La trama es casi inexistente; el guión, deslavazado y errático; la puesta en escena, muy infantil, en contraste con su protagonista preadolescente; el desenlace, por último, llega caprichosamente, y no parece resolver nada.

Quizá guste a los menores muy menores, que se deslumbren con su factura técnica y su magnífica escenografía, pero de eso ya teníamos mucho. Para el público más crecidito, que busque una buena historia, ingenio y personajes memorables, no la puedo recomendar. Y para los adultos, que nos habíamos acostumbrados a ser tenidos en cuenta en este tipo de producciones, sólo hay psicología teórica más bien deprimente.

Ah, y a mi hija de nueve años tampoco le gustó.

Es fácil encontrar opiniones de crítica y público que afirman que Pixar lleva cinco años sin hacer una película verdaderamente buena, desde que estrenase la maravillosa tercera entrega de Toy Story.
Es posible que tal apreciación no sea del todo justa. Para quien esto firma, Brave es otra más de las obras maestras de la casa, pero su carácter más convencional y de homenaje a los clásicos cuentos de hadas la enemistó con cierto sector de la crítica y el público. Toy Story 2, sin ser tampoco ese horror que muchos vendieron, sí perdía mucha de la magia de su predecesora, mientras que Monstruos University directamente estaba hecha con la mente puesta en el verde del dólar, sin ninguna alma y con una historia que no aportaba nada. En definitiva, por una razón u otra, las tres últimas cintas de la más exitosa compañía animada habían dejado un sabor agridulce en muchos cinéfilos. John Lasseter y compañía sabían que la siguiente tenía que ser un éxito incontestable. Y así ha sido.
Señoras y señores, el siguiente paso de la escalera de genialidad de Pixar es Inside Out. Hay tantas cosas que destacar en ella, tantos detalles, tantos momentos inolvidables que resulta casi imposible escribir unas pocas palabras sobre ella. Es divertida, tierna, imaginativa, madura, adulta, un maravilloso entretenimiento, un derroche de calidad narrativa, un desfile de personajes inolvidables y un motivo de envidia para el cine en imagen real, porque en conjunto le da sopas con hondas a prácticamente todo lo que se ha estrenado hasta la fecha este 2015. Es casi imposible sacarle defectos. Si acaso, lo que menos cuadra es la presencia, algo irritante a veces, del amigo imaginario de la niña Riley (que recuerda un poco a Olaf, el muñeco de nieve de Frozen... no me pregunten por qué), que da lugar a minutos quizás demasiado alargados en el viaje de regreso al Cuartel General de Alegría y Tristeza, pero es un defecto tan menor y es tan bueno todo lo demás que no pesa en absoluto.
Pero como siempre, como en WALL-E, como en Ratatouille, como en Toy Story, lo mejor de la propuesta es su enorme madurez en el tratamiento de todos los temas (en este caso, el crecimiento interior de una niña y su manera de lidiar con los problemas como la pérdida, la soledad y por supuesto la tristeza) y su sabio balance entre la comedia más divertida (el pique entre las emociones del padre y las de la madre, los momentos entre las emociones de Riley, las apariciones del novio imaginario de la niña) y el drama (es una historia bastante más emotiva de lo que podría parecer en un principio... ver la salida de Alegría del basurero de recuerdos o la acción final de Tristeza). Esa es sin duda la mejor virtud de las películas de Pixar: cómo de manera sencilla, adulta y nada cursi hablan con emoción de temas universales. Y de eso Inside Out está llena.
Si usted es de los que pensaba que Pixar se había perdido con Brave y con tanta secuela innecesaria, enhorabuena. Inside Out sin duda lo reconciliará con la casa del flexo. Si, como quien esto firma, piensa que no hay un Pixar malo o uno bueno sino que la compañía es, simplemente, Pixar, la que nos ha regalado historia inolvidables de juguetes, insectos, monstruos, animales marinos, superhéroes, coches de carreras, ratas cocineras, robots enamorados, ancianos aventureros y princesas guerreras.... entonces den la bienvenida a Riley y sus cinco emociones. Entran con letras de oro en la historia de Pixar, de Disney y de la animación en general. Un triunfo incontestable.
¡Ah! Y no se pierdan los créditos finales.

Lo mejor: Su derroche de imaginación, ternura y humor, sin olvidar la maravillosa animación.
Lo peor: Nada

-Genial film que sorprende por completo al espectador, quien, acostumbrado a las ultimas películas que van saliendo (en general) no se espera ni en sueños tal obra, la película esta dotada de una serie de importantes géneros como la comedia, el drama o la fantasía, y lo que es mejor, consigue exprimir lo mejor de cada uno, basta con que vean la escena del elefante, la de las opiniónes de la mente de los padres o las distintas reacciones de cada sentimiento a los problemas. Es una película que consigue alternar las emociones del espectador continuamente convirtiendose en una pieza única.

-La película esta llevada a cabo PERFECTAMENTE (como viene siendo habitual) por Pixar, quien nuevamente demuestra la capacidad que tiene para sorprender. La dirección de Pete Docter es exquisita (acompañada de la coodireccion de Ronaldo del Carmen) y dota de un guión alucinante, tremendamente original.

-Si analizamos la psicología de cada personaje nos damos cuenta de que nos llevaría demasiado tiempo, asi que les ruego me perdonen si me conformo con realizar un breve resumen de cada uno de los principales...
En primer lugar están los cinco sentimientos:
-El Miedo, está siempre obsesionado con los posibles daños que le puedan ocurrir a Riley e intenta buscar siempre la solución mas fácil para los problemas.
-El Asco ocuparía el lugar de los gustos de Riley, como cambia a medida que crece, como pasa de ser una niña pequeña a una adolescente que comienza a tener gustos más firmes y fortalecidos, en mi opinión, este personaje es quien menos importancia tiene en la película ya que pocas veces se hace notar y cuando lo hace no resulta decisivo.
-La Ira, es uno de los personajes más divertidos de la película, acompañado siempre de sus agresivas ideas, es alguien que resulta, desde el principio, simpático al espectador.
-Alegría, es la principal protagonista de la película, al comienzo de ésta uno tiene una opinión sobre ella relativamente diferente a la que tiene al final, cuando se acaba dando cuenta de que tampoco está mal dejar que los demás ayuden, ya que, por poco que lo parezca, cada uno tiene una importancia distinta pero igual de importante que las demás.
-Tristeza es también uno de los personajes clave, demuestra como alguien puede ser rechazado pero volver a demostrar lo que vale, es un claro ejemplo de superación a si mismo y debería servir tanto a niños como a adultos.
En segundo lugar pasaré a analizar a Riley y a sus padres: 
-Riley es una chica inocente que siempre ha sido muy feliz, es deportista, quiere y es querida por sus padres y su virtud más importante es su constante alegria, pero, debido a una serie de problemas, pierde todo aquello que conocía y es expuesta a un complejo dilema que tendrá que solucionar con ayuda de su mente.
-Sus padres son de los personajes que más lágrimas habrán hecho soltar, dos personas que se quieren y que tienen una fantástica hija formando así una gran familia, pero que a la vez, tienen serios problemas económicos y se ven obligados a mudarse y ser, en cierto modo, los culpables de la tristeza de su hija.
Por último realizare tambien un análisis del amigo imaginario de Riley pero lo haré en el spoiler ya que contiene informacion sobre el final.

-Me gustaría recalcar la importancia del guión en esta película, ya que se distancia de las típicas historias a las que nos estamos acostumbrando y nos deleita con algo nuevo, algo que sin duda cambiará el punto de vista que la gente tenía de la animación y demostrará que ésta puede funcionar también con adultos.

-Resumiendo, fantástica película que me atrevo a decir, se convertirá en la mejor que hay de animación hasta el momento y que busca algo nuevo, algo totalmente distinto a lo que se hace ultimamente, y la verdad es que el mundo del cine lo necesitaba, necesitaba a alguien que dejára de lado las secuelas, los remakes y las películas taquilleras y nos diesé algo diferente, solo espero que tras esta llegue una ola de creatividad e imaginación y que no pare, eso si, PORFAVOR, señores de Disney, de Pixar y del mundo del cine en general, les pediré un favor... no destrocen esta película a base de secuelas, no exploten algo que ha costado un mundo de hacer, mediante el objetivo de enriquecerse,
limitense a seguir su ejemplo, haber si conseguimos que el cine y sus componentes hagan más obras con el objetivo de divertirse, de entretener, de enseñar y basicamente de crear arte como antes.