Todos lo saben

Todos lo saben es una película extraña.
Por un lado, comienza muy bien, como un drama de tantos sobre familias enfrentadas cuyos miembros hace tiempo que no se ven, de esas tan cinematográficas, llenas de secretos y mentiras, como en la maravillosa película de Ken Loach. Los personajes funcionan, el elenco es un espectáculo, y el punto de partida es intrigante, ya que queremos saber en qué va a quedar esa boda que sirve como excusa para la reunión de estos cuñados, hermanas, hijos, padre y sobrinos.
El "problema", entre comillas, viene cuando ocurre lo que cambia el rumbo de la historia, que obviamente no vamos a desvelar aquí. Ahí es donde Asghar Farhadi pierde el foco y deja de saber qué historia quiere contarnos realmente. Además, ese tono tan frío no ayuda en absoluto a integrarse con los personajes.
Sobre lo que no cabe la menor duda es sobre la excelencia del reparto que reúne Farhadi en pantalla. Desde una de las mejores Penélope Cruz que hemos visto en muchos años fuera del cine de Almodóvar, hasta la siempre excelente Bárbara Lennie, una Inma Cuesta que lidia con el personaje menos desarrollado, la pareja que forman esos dos extraordinarios intérpretes que son Elvira Mínguez y Eduard Fernández, la presencia de Ramón Barea y José Ángel Egido, la siempre estimulante versatilidad y arrollador carisma de Ricardo Darín o un Bardem que quizá está algo perdido, como la película, se trata de una de las colecciones de talento más impresionantes vistas en mucho tiempo.
En definitiva, una película interesante, notable incluso, pero también algo fría y confusa en sus intenciones.

Lo mejor: El reparto, excelente.
Lo peor: Le falta emoción.

Una vez más se cumple la máxima de que los grandes directores, siempre hacen la misma película. La señas de identidad del director iraní son perfectamente reconocibles en esta entrega española, octava de su filmografía. Venía Fahardi de recoger o mejor dicho de no recoger como protesta por la política migratoria de Trump, su segundo Oscar por "El viajante" (2016), personalmente la que menos me ha convencido de su carrera. Ya buscó en Francia nuevos caminos de producción para sus películas con la sobresaliente "El pasado" (2013), cuyo título bien podría aplicarse también a la película que nos ocupa.

Lo primero que sorprende en esta cinta rodada en español, idioma que desconoce el director, es como este entiende y se mimetiza con la cultura patria, bajando a pie local y de como no manifiesta el más mínimo "acento" foráneo a la hora de reflejar nuestra idiosincrasia alejada de tópicos y clichés, dando de paso una lección de que entre culturas tan alejadas y en apariencia diferentes hay muchos puntos comunes que nos hermanan para lo bueno y lo malo con aquellos que consideramos extranjeros. La primera media hora es un prodigio de ritmo con una edición sobresaliente de Hayedeh Safiyari su montador habitual a excepción de "El pasado". Después como siempre ocurre en los guiones de Fahardi un hecho luctuoso viene a resquebrajar las apariencias y las grietas rezuman lo que el tiempo venía acumulando en el alma de sus personajes, generalmente centrado en las relaciones de pareja. El componente de thriller sirve habitualmente como entramado, como excusa en realidad para la confrontación de los personajes, para que aflore aquello que llevaba tanto tiempo reprimido. Por eso el desenlace de ese entramado acaba por diluirse sin mayor importancia que la de haber cumplido su función. Es cierto que el director bucea peligrosamente en las aguas siempre turbias del melodrama del que es rescatado por la impecable interpretación de todos sus actores, que contienen sus egos y sus "excesos" y dotan de veracidad a los sentimientos de sus personajes. Apabulla el elenco principal en el que "todos lo saben" están entregados a un director que admiran.

La producción española no tiene tacha con una estupenda fotografía de Alcaine . Fahardi ha dejado su huella en nuestro cine, si no con su mejor película, con un espíritu cinematográfico que ha sido entendido y correspondido por nuestros profesionales. Que se repita.

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El dos veces ganador del Oscar, Asghar Farhadi (Jodaeiye Nader az Simin, Forushande), da un giro discreto hacia el cine comercial y regresa con su característico estilo de suspenso, en esta ocasión en idioma español. Esta vez la protagonista es Laura, una mujer que regresa a su pueblo natal en España para acudir a la boda de su hermana en compañía de sus dos hijos, ya que su marido ha tenido que quedarse en Argentina por razones de trabajo. Después de los reencuentros y abrazos de rigor entre viejos conocidos entre los cuales se incluye el de Paco, un antiguo interés amoroso, el festejo se ve interrumpido abruptamente cuando Laura descubre que su hija adolescente ha sido secuestrada. Una vez que se descubren las pretensiones económicas de los captores, la desesperada madre estará dispuesta a todo con tal de recuperar a su hija, aunque esto implique desenmarañar los secretos más oscuros del lugar que muchos años fue su hogar.

Como es su costumbre, la narrativa de Farhadi envuelve poco a poco al espectador con un ritmo excelente, con una trama que va más allá de una búsqueda y rescate, convirtiendo el terrible evento en un suceso que desata una catarsis colectiva, revelando situaciones que quedaron enterradas en una comunidad llena de resentimientos y expectativas no cumplidas. Así, se descubrirá gradualmente que cada personaje tiene un pasado turbio que irremediablemente terminará cruzándose en el camino entre Laura y su hija, culminando con un desenlace parcialmente inesperado, puesto que poco antes del final el director ya le habrá dado al espectador los elementos necesarios para ser cómplice de los moradores del pueblo e indagar aquello que “todos lo saben”.

En cuanto al reparto, el peso histriónico recae en tres figuras de gran talento. Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona) cumple con un excelente trabajo en el papel de Laura, logrando transmitir la tensión de una madre desesperada dispuesta a todo con tal de recuperar a su hija. Por otra parte está Javier Bardem (No Country For Old Men), quien aprovecha la química con la actriz protagónica para encarnar a Paco, el clásico “amigo de toda la vida” que se convierte en su apoyo incondicional durante los momentos difíciles. Completa el reparto Ricardo Darín (Relatos Salvajes), convenciendo como el esposo que ha llegado al rescate aun con pocas posibilidades de éxito.

Es así como el director iraní se apunta un éxito más con una cinta cuya gran virtud es lograr ir más allá del clásico thriller de rescate para ofrecer una trama con mayor sustancia, delineando perfectamente la historia de cada uno de sus personajes sin perder la tensión que genera el secuestro durante toda la película. De esta forma, involucra al público con la trama, haciendo que poco a poco se sienta como parte de las intrigas de una pequeña comunidad en la cual no son solo los secuestradores quienes tienen un delito que confesar. A final de cuentas, solo aquel que esté libre de culpa podrá tirar la primera piedra.

Calificación: TÚ DECIDES.

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Todos lo saben con un gran reparto latino no me dejo inconforme, es un buen thriller con buenos momentos de tensión y sobre todo como ya nos tiene acostumbrados Farhadi un gran guión.

Las actuaciones son muy sólidas y creíbles en especial Bardem y Cruz, un giro de guión muy interesante, como de una boda familiar se puede pasar a momentos de desesperación y tensión absoluto, un thriller muy humano centrándose en los problemas familiares, algo también muy común en su director, quizás para muchos el final no fue muy bueno pero para mi no estuvo mal, no es la mejor película de Farhadi pero la peor tampoco, creo que la critica fue muy dura en esta ocasión.

Desconozco por completo si Asghar Farhadi tenía algún conocimiento previo de nuestro país y (sobre todo) de su paisanaje. Si no es así, debe haberse empapado de nuestra cultura de manera exhaustiva, ya que en "Todos lo saben" (2018), su última película y la primera que el director Iraní rueda en nuestro país, refleja de manera excelente la forma de ser de los españoles, más particularmente, la de los habitantes de esos pueblos de la España interior.

Laura (Penélope Cruz) llega de Argentina con sus dos hijos a su pueblo natal de Castilla La Mancha a la boda de su hermana Ana (Inma Cuesta). Su marido Alejandro (Ricardo Darín) se ha quedado en Argentina por temas laborales y no la ha podido acompañar. Nada más llegar se reencuentra con Paco (Javier Bardem) su antigua pareja de la adolescencia, el cual ahora está casado con Bea (Barbara Lennie). Tras la celebración de la boda y durante el banquete se produce un apagón y a partir de ese momento los acontecimientos se suceden de forma trágica para todos.

La película tiene muchos y variados puntos a favor, así como algún que otro aspecto mejorable, que no desmerece el resultado final de la misma. Una obra de un nivel técnico insuperable, con unas actuaciones asombrosas y una atmósfera que te envuelve y no te deja evadirte de lo que sucede en la pantalla.

Farhadi despliega una narración plena de metáforas, en la que la puesta en escena, el montaje, la ambientación y el uso de la cámara se confabulan para lograr una serie de escenas de una calidad tremenda. De todas ellas hay dos que me dejaron con la boca abierta y que deberían mostrarse en cualquier escuela de cine. La primera es la escena del banquete de la boda, algo que siempre ha dado mucho juego en el cine, pero que el director Iraní transforma en una sucesión interminable de momentos minúsculos de puro placer cinematográfico gracias al montaje, a la música y a unos actores maravillosos. La segunda es mucho más sencilla (como contraste quizás a la anterior), pero se trata de un recurso narrativo excepcional. Me refiero a la primera aparición de Ricardo Darín en persona en la película y que no voy a comentar más para no desgranar la historia.

El guión del film, escrito por el propio director, es una amalgama de dos géneros, el drama y el thriller. En el primero Farhadi se mueve como pez en el agua, creando unos personajes muy propios en él, cuyo pasado revuelve sus acciones del presente y los sentimientos (claros u oscuros) deciden el destino de ellos mismos y de los que se mueven a su alrededor. Sin embargo en el thriller es donde flojea la capacidad del director Iraní, los recovecos argumentales son flojos y previsibles, la resolución del misterio hace que la sensación de estar ante una obra superior decaiga bastante y los personajes principales y sus cuitas personales son mucho más interesantes que el mcguffin que las provoca.

Ya me he referido en dos ocasiones a la calidad de las interpretaciones, las cuales junto al trabajo técnico es lo más destacable de la película. De un reparto tan excepcional como éste, resulta difícil destacar, sin embargo Penélope Cruz realiza un trabajo memorable, mezclando acentos, sensaciones, intimidad y sufriendo como pocas han logrado sufrir en la gran pantalla. Hay escenas en que es el vivo reflejo de la angustia y la desesperación. A su lado está su marido en la vida real, Javier Bardem dando de nuevo muestras de ser uno de los mejores actores del mundo con una actuación plena de naturalidad y de carisma. Si hay alguien al que ésto último le sobra es a Ricardo Darín, el cual vuelve a llenar la pantalla, a pesar de lidiar con un personaje bastante menos agradecido de los que le suelen ofrecer.

Al lado de este trío de ases fluyen una nómina de secundarios de auténtico lujo, encabezados por una Barabra Lennie que asusta cada vez más a cada nueva película que realiza y por un Eduard Fernandez que es un titán adecuándose a los personajes que representa y que transforma a un personaje gris en alguien cercano, alguien a quien cualquiera de nosotros puede conocer en su vida real. Sobre Ramón Barea poco se puede decir, salvo que vuelve a dar todo su ser en la encarnación del patriarca familiar, con un resultado memorable. Elvira Minguez es uno más de esos tristes casos de excelentes actrices que no trabajan más, y en mejores papeles, porque su belleza no se ajusta a los cánones que marca la sociedad y por lo tanto los productores no consideran adecuadas para determinados papeles. Sin embargo es una actriz de un nivel estratosférico y cuya mirada habla por sí sola. Quizás sea Inma Cuesta la actriz que menos destaca de todo el reparto, ya que a su personaje se le da muy poca bola a lo largo del film y no tiene casi implicación en la trama principal.

Antes de terminar no quiero dejar de destacar las bellas canciones compuestas por Javier Limón para la película y que es uno más de los muchos detalles que hicieron que en determinados momentos me pareciera estar viendo una película de Pedro Almodovar. En definitiva "Todos lo saben" es un excelente drama con muchísimas razones para verla y disfrutarla. Una película en que los pequeños detalles cuentan mucho más que una larga escena de diálogos.

Gabriel Menéndez Piñera
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