La más bella
1944 

5.6
483
Drama
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), varias mujeres trabajan en una empresa de instrumentos de óptica. Bajo el control paternalista del director de la fábrica, luchan para conseguir la máxima calidad en difíciles condiciones. A pesar de las enfermedades y los problemas con los que se enfrentan, viven entregadas a su trabajo y a la causa de su país. El jefe de equipo, cuya mujer se está muriendo, se esforzará por dar ejemplo a ... [+]
17 de octubre de 2011
17 de octubre de 2011
4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La guerra es un suceso infame donde la ambición de hombres con “poder” pero sin escrúpulos, obliga a la ocurrencia de despojos, maltratos, violaciones, mutilaciones… y muertes incontables de seres humanos que ni siquiera saben, exactamente, de que se trata lo que está ocurriendo.
La guerra despoja a los hombres de su tierra, sus pertenencias, su dignidad e incluso de sus vidas. Maltrata al joven, al niño, a la mujer, al hombre y al anciano. Maltrata a los animales y a la naturaleza y maltrata al universo al producir un alto grado de desequilibrio. La guerra viola absolutamente todos los derechos humanos y viola sexualmente a las mujeres y a los muchachos. Mutila brazos, piernas, dedos. Deja ciego, parapléjico o cuadripléjico… Y en la guerra mueren los seres humanos de todas las edades, se truncan sueños y esperanzas, se desgarran hogares magníficamente conformados y se lleva desgracia, dolor y llanto donde sólo se esperaba de la vida un pequeño remanso de paz.
La película que ha hecho el gran director Akira Kurosawa, para acogerse en un gesto patriótico a los azares de la Segunda Guerra Mundial, es casi un filme inocente. Primero, porque el director no se enrola, directamente, en el enfrentamiento entre las grandes potencias donde su país, Japón, al lado de Alemania e Italia, jugó el más vergonzoso de los papeles al pretender adueñarse del mundo para imponer el demencial fascismo.
Argumentalmente, la película se centra en mostrar la abnegada e ingenua labor que cumplieron las mujeres japonesas en la producción de accesorios bélicos en aquel año 1944, cuando la defensa y ataque de los países aliados, comenzaba a dar exitosos resultados en contra de los agresores nipones que ya habían ocupado a Tailandia, Hong Kong, Singapur, Sumatra, Java y Filipinas entre otras tierras.
El filme de Kurosawa, hecho con notable desaliento, resulta monótono por sus reiteradas situaciones donde, con fines casi documentales, vemos a las chicas en una de las fábricas donde se hacen todo tipo de lentes de armamento, trabaje y trabaje, a veces día y noche, tratando de cumplir con los exigentes planes de producción que tienen los dirigentes para poder proveer los requerimientos de su ejército.
Entre esto, una historia de amistad, solidaridad y compromiso incondicional con la patria, se va dando entre aquellas muchachas a las que uno siente en su calidez y en su ternura… y no quisiera imaginar que puedan también ser otras víctimas de aquel cruento conflicto que cegaría la vida a cerca de 46 millones de personas.
“LA MÁS BELLA” es un filme de muy poca trascendencia, demasiado pausado, apenas anecdótico y sin ningún logro cinematográfico relevante que permita presagiar al gran realizador que conoceríamos luego. Vale sólo como documento de uno de los muchos episodios que sucedieron en aquel conflicto y que nos permite ver que también, entre los llamados enemigos, había mucha gente con alma y corazón.
Título para Latinoamérica:”LO MÁS HERMOSO”
La guerra despoja a los hombres de su tierra, sus pertenencias, su dignidad e incluso de sus vidas. Maltrata al joven, al niño, a la mujer, al hombre y al anciano. Maltrata a los animales y a la naturaleza y maltrata al universo al producir un alto grado de desequilibrio. La guerra viola absolutamente todos los derechos humanos y viola sexualmente a las mujeres y a los muchachos. Mutila brazos, piernas, dedos. Deja ciego, parapléjico o cuadripléjico… Y en la guerra mueren los seres humanos de todas las edades, se truncan sueños y esperanzas, se desgarran hogares magníficamente conformados y se lleva desgracia, dolor y llanto donde sólo se esperaba de la vida un pequeño remanso de paz.
La película que ha hecho el gran director Akira Kurosawa, para acogerse en un gesto patriótico a los azares de la Segunda Guerra Mundial, es casi un filme inocente. Primero, porque el director no se enrola, directamente, en el enfrentamiento entre las grandes potencias donde su país, Japón, al lado de Alemania e Italia, jugó el más vergonzoso de los papeles al pretender adueñarse del mundo para imponer el demencial fascismo.
Argumentalmente, la película se centra en mostrar la abnegada e ingenua labor que cumplieron las mujeres japonesas en la producción de accesorios bélicos en aquel año 1944, cuando la defensa y ataque de los países aliados, comenzaba a dar exitosos resultados en contra de los agresores nipones que ya habían ocupado a Tailandia, Hong Kong, Singapur, Sumatra, Java y Filipinas entre otras tierras.
El filme de Kurosawa, hecho con notable desaliento, resulta monótono por sus reiteradas situaciones donde, con fines casi documentales, vemos a las chicas en una de las fábricas donde se hacen todo tipo de lentes de armamento, trabaje y trabaje, a veces día y noche, tratando de cumplir con los exigentes planes de producción que tienen los dirigentes para poder proveer los requerimientos de su ejército.
Entre esto, una historia de amistad, solidaridad y compromiso incondicional con la patria, se va dando entre aquellas muchachas a las que uno siente en su calidez y en su ternura… y no quisiera imaginar que puedan también ser otras víctimas de aquel cruento conflicto que cegaría la vida a cerca de 46 millones de personas.
“LA MÁS BELLA” es un filme de muy poca trascendencia, demasiado pausado, apenas anecdótico y sin ningún logro cinematográfico relevante que permita presagiar al gran realizador que conoceríamos luego. Vale sólo como documento de uno de los muchos episodios que sucedieron en aquel conflicto y que nos permite ver que también, entre los llamados enemigos, había mucha gente con alma y corazón.
Título para Latinoamérica:”LO MÁS HERMOSO”
17 de febrero de 2012
17 de febrero de 2012
4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Segunda obra del maestro japonés donde se presenta una historia de amor hacia la patria en momentos donde ésta más lo amerita. La guerra se ha convertido en algo de cifras, es por eso que en una fábrica se hará lo posible por tener los mejores números de producción para así ayudar a los soldados en el frente de batalla.
Es así como un grupo de mujeres busca aumentar su producción y ser tan efectivas como lo son los hombres de la misma fábrica. Mujeres comprometidas con su labor, se sacrifican y se sienten orgullosas de ello, a pesar de los problemas que en cierto momento llegan a tener.
Sinceramente la película apenas se deja ver, en mi percepción es muy intrascendente, una historia algo vacía que peca por momentos de ingenua y que no tiene actuaciones en general muy sólidas. Eso sí, me parece que los fans de Kurosawa no la pueden dejar pasar por alto para conocer los inicios de este extraordinario director.
Es así como un grupo de mujeres busca aumentar su producción y ser tan efectivas como lo son los hombres de la misma fábrica. Mujeres comprometidas con su labor, se sacrifican y se sienten orgullosas de ello, a pesar de los problemas que en cierto momento llegan a tener.
Sinceramente la película apenas se deja ver, en mi percepción es muy intrascendente, una historia algo vacía que peca por momentos de ingenua y que no tiene actuaciones en general muy sólidas. Eso sí, me parece que los fans de Kurosawa no la pueden dejar pasar por alto para conocer los inicios de este extraordinario director.
22 de febrero de 2017
22 de febrero de 2017
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
18/18(25/01/17) Interesante segundo film del maestro japonés Akira Kurosawa, siendo el primero de guionista, una obra propagandística-patriótica de encargo, En un momento en que se veía Japón iba a perder la guerra y en un momento de mucha escasez, tanta que para ahorrar película no se ponían títulos de crédito, se le encarga a Kurosawa la película. En principio tenía que ser sobre los aviones japoneses, pero eso iba a resultar muy caro, así que para levantar la moral del pueblo realiza una historia sobre mujeres abnegadas que trabajan para las fuerzas armadas. Pese a los innumerables intentos del director por conseguir que la censura le aceptase sus guiones, muchas veces se veía obligado a renunciar a ellos por completo pues esta los rechazaba de lleno por "demasiado occidentales" (ni siquiera se conformaban con hacerle unos ajustes). Al final tuvo que aceptar este panfleto, pero aún así Ak sabe dejar algo de su sello, un relato con trazas de docu-drama que recuerda en muchos aspectos al estilo del letón Serguéi Eisenstein, influencia marcada en los sus planos cortos, la visceralidad e intensidad de lo que se cuenta reflejado en la meticulosidad de los objetos y los rostros, por los planos cortos de la maquinaria de la fábrica, mujeres dedicadas de lleno a su 'heroica' labor. Es una historia de esfuerzo y superación que no puede escapar de la vertiente propagandística. El conflicto central se desarrolla en una fábrica de lentes para los aviones de combate, siendo el corazón el seguimiento a las trabajadoras que residen en dormitorios comunales cual residencia estudiantil, allí seremos testigos de su abnegación por el sentido del deber, unido a su patriotismo, realizando todo sacrificio individual por el bien de la nación, ensalzando el espíritu laboral en pos de un bien superior, en lo que puede ser una idea muy comunista, se hace una loa de la solidaridad, la amistad y del nacionalismo. Se rodó la mayor parte en una fábrica real, pero las trabajadoras son todas actrices que se prepararon concienzudamente para dar sensación de trabajo y esfuerzo, Kurosawa les hizo vivir a todas juntas en la fábrica mientras duró el rodaje. Kurosawa terminó casándose con Yoko Yaguchi, la actriz que interpreta a la protagonista Watanabe, como dice en su autobiografía, "Más tarde aconteció que me casé con la mujer que hace de líder del cuerpo de voluntaria, Yaguchi Yoko. En ese momento ella representaba a las actrices y con frecuencia llegó a discutir conmigo en su nombre. Ella era una persona terriblemente terca e inflexible, y ya soy muy parecido, a menudo chocábamos de frente". Estuvieron casados durante cuarenta años, hasta su muerte en 1985. Es una película sobre la guerra pero sin un solo disparo, sin guerra, todo acontece en la retaguardia.
La historia es sobre a un cuerpo de voluntarias de mujeres que trabajan en una fábrica de lentes militares propiedad de la compañía Nippon Kogaku en la ciudad de Hiratsuka durante la Segunda Guerra Mundial. Todas ellas fabrican lentes de precisión, pero la situación cambia cuando el director de la fábrica (Takashi Shimura) les pide de la fábrica anuncia un aumento de la cuota de emergencia. Los hombres tienen que aumentar su carga en un 100% y las mujeres en un 50%. Las mujeres se quejan rápidamente por discriminación positiva, quieren más.
Lo que me llama la atención de este film panfleto pro guerra, es que en vez de exaltar los valores marciales y el ardor guerrero de los hombres, aquí el foco está en la trastienda, en los que están tras las líneas bélicas, las mujeres, siendo ellas el símbolo de la nobleza, el valor, la abnegación patriotera, las féminas como ejemplo de resistencia a la rendición, quizás como queriendo insuflar a los hombres que si ellas pueden hacer esto, ellos están obligados a más, como señala de hecho que los hombrees tienen el objetivo de doblar la producción y las mujeres al 50%.
La cinta posee un arranque que marca el tono patriotero-propagandístico, oímos a un coro de niñas en edad de secundaria que trabajan en una fábrica cantar con devoción "destruir América y Gran Bretaña", en realidad esta soflama será la única referencia en todo el film a estos países, el resto del metraje no se hace mención de ellos, solo al “enemigo”, pero queda señalado el camino. Es el retrato un tanto plano y superficial de un grupo de gente aleccionada para realizar su trabajo de modo cuasi-obsesivo, donde las enfermedades, la familia o la falta de descanso no pueden estar por encima de la misión encomendada, ello en una especie de stajonovista alegoría que las quiere emparejar con los hombres que combaten en la guerra, donde entre ellas se dará la camaradería y lealtad propia de los militares, esto reflejado notoriamente en las marchas que hacen cual ejército en formación para ir a currar cantando temas de exaltación patria. La actuaciones son meros clichés sin alma, sin fondo, meros cuasi-robots, solo destaca Yoko Yaguchi en su rol de cariñosa jefa de las trabajadoras, aportando carisma y temple.
La historia es sobre a un cuerpo de voluntarias de mujeres que trabajan en una fábrica de lentes militares propiedad de la compañía Nippon Kogaku en la ciudad de Hiratsuka durante la Segunda Guerra Mundial. Todas ellas fabrican lentes de precisión, pero la situación cambia cuando el director de la fábrica (Takashi Shimura) les pide de la fábrica anuncia un aumento de la cuota de emergencia. Los hombres tienen que aumentar su carga en un 100% y las mujeres en un 50%. Las mujeres se quejan rápidamente por discriminación positiva, quieren más.
Lo que me llama la atención de este film panfleto pro guerra, es que en vez de exaltar los valores marciales y el ardor guerrero de los hombres, aquí el foco está en la trastienda, en los que están tras las líneas bélicas, las mujeres, siendo ellas el símbolo de la nobleza, el valor, la abnegación patriotera, las féminas como ejemplo de resistencia a la rendición, quizás como queriendo insuflar a los hombres que si ellas pueden hacer esto, ellos están obligados a más, como señala de hecho que los hombrees tienen el objetivo de doblar la producción y las mujeres al 50%.
La cinta posee un arranque que marca el tono patriotero-propagandístico, oímos a un coro de niñas en edad de secundaria que trabajan en una fábrica cantar con devoción "destruir América y Gran Bretaña", en realidad esta soflama será la única referencia en todo el film a estos países, el resto del metraje no se hace mención de ellos, solo al “enemigo”, pero queda señalado el camino. Es el retrato un tanto plano y superficial de un grupo de gente aleccionada para realizar su trabajo de modo cuasi-obsesivo, donde las enfermedades, la familia o la falta de descanso no pueden estar por encima de la misión encomendada, ello en una especie de stajonovista alegoría que las quiere emparejar con los hombres que combaten en la guerra, donde entre ellas se dará la camaradería y lealtad propia de los militares, esto reflejado notoriamente en las marchas que hacen cual ejército en formación para ir a currar cantando temas de exaltación patria. La actuaciones son meros clichés sin alma, sin fondo, meros cuasi-robots, solo destaca Yoko Yaguchi en su rol de cariñosa jefa de las trabajadoras, aportando carisma y temple.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Kurosawa experimenta el estilo docu-drama, ello filmando de modo sobrio, sin adornos, todo muy austero, poniendo el foco en lo íntimo, con mucha cámara estática, con muchos silencios para las imágenes de la “currantas” y su dedicación hable por sí sola, componiendo un hilo conductor nimio, muy episódico, viñetas sobre esta residencia femenina de samuráis del trabajo, todos los personajes son meros clichés que sirven para su mensaje de sacrificio por la Patria. Y es que Japón en 1944 más que enarbolar la bandera del heroísmo, de las hazañas, de la conquista, ahora se llamaba al sacrificio, pues la nación languidecía ante una guerra que se había convertido en un túnel oscuro y doloroso sin fin, la obediencia de vida de los soldados se daba por supuesta, y ahora se quería que la población civil fuera un bloque pétreo ante el avance imparable de los aliados por el Pacífico, es por ello el relato de esta película. En este sentido son los temas coreados por las trabajadoras sobre "perfeccionar su espíritu de lucha", o como el juego de voleibol se convierte en una herramienta más para la labor en equipo.
La puesta en escena rezuma realismo verité, rodándose en una fábrica real (Nippon Kogaku en Hiratsuka), gracias sobre todo a la grisácea fotografía en glorioso b/n de Jôji Ohara (“Las hermanas Munekata”), con muchas tomas estáticas, con movimientos suaves, emitiendo dramatismo y autenticidad.
El tramo más recordable es aquel en que Tsuru Watanabe se queda todo a la noche tras acabar la jornada buscando una lente extraviada, ella se imagina que la lente llega a un avión de combate y este cae por su error, a pesar de que le han dicho que a las lentes les hacen otro test en otro lugar, pero su sentido del deber le puede, y con el lugar desierto ella continua en el sondeo.
Al final queda una cinta sin poder de trascendencia, con recursos un tanto forzados y cándidos, por su mensaje de que el individuo debe quedar sin alma por el bien de la nación, chirriante. Solo destaca como ejercicio antropológico sobre uno de los genios que ha dado el cine Kurosawa, dejando algunos destellos de lo que está por venir, sin tener que estar encorsetado por el fragor de la censura en tiempos de guerra. Fuerza y honor!!!
La puesta en escena rezuma realismo verité, rodándose en una fábrica real (Nippon Kogaku en Hiratsuka), gracias sobre todo a la grisácea fotografía en glorioso b/n de Jôji Ohara (“Las hermanas Munekata”), con muchas tomas estáticas, con movimientos suaves, emitiendo dramatismo y autenticidad.
El tramo más recordable es aquel en que Tsuru Watanabe se queda todo a la noche tras acabar la jornada buscando una lente extraviada, ella se imagina que la lente llega a un avión de combate y este cae por su error, a pesar de que le han dicho que a las lentes les hacen otro test en otro lugar, pero su sentido del deber le puede, y con el lugar desierto ella continua en el sondeo.
Al final queda una cinta sin poder de trascendencia, con recursos un tanto forzados y cándidos, por su mensaje de que el individuo debe quedar sin alma por el bien de la nación, chirriante. Solo destaca como ejercicio antropológico sobre uno de los genios que ha dado el cine Kurosawa, dejando algunos destellos de lo que está por venir, sin tener que estar encorsetado por el fragor de la censura en tiempos de guerra. Fuerza y honor!!!
26 de julio de 2018
26 de julio de 2018
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Puff, la primera película de Kurosawa que me aburre y a la que no le encuentro nada de interés en ninguna parte del metraje. Creo que es debido a que es una película propagandística, debido a la época, aunque tiene cierto toque reivindicativo.
Muy floja. Me duele decir esto de El Emperador.
Muy floja. Me duele decir esto de El Emperador.
15 de junio de 2017
15 de junio de 2017
1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La historia narra las peripecias de un grupo de mujeres que quieren mejorar en su trabajo a costa de muchas cosas. Aunque para muchos es un film propagandistico. Destaca ya el enorme potencial de su director. Con una estructura clásica Kurosawa dibuja un Japón antes de acabar la guerra. Me atrevería a clasificar este bonito y extraordinario film como feminista pero también destaca su mensaje de solidaridad y compañerismo...
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