Otra pequeña obra maestra animada musical del Disney de posguerra. Nueve cortos animados musicales que muestran diferentes historias sin relación entre si, abarcando distintos géneros musicales: canción melódica, jazz, música clásica, ópera, etc. Entre los cortos destacan, sobre el resto, estos tres:

- Los gatos se juntan. Es uno de los dos segmentos de jazz incluidos en la película. Participó al clarinete Benny Goodman. En una innovadora puesta en escena en la que un lápiz dibuja los personajes y la escena a medida que sucede la acción. El corto es un homenaje a la juventud de los años 40.
- Pedro y el lobo. Es una animación de la pieza homónima de 1936, del excelso compositor Serguéi Prokófiev. Un niño de Rusia llamado Peter parte al bosque para cazar al lobo, junto a sus amigos el pájaro Sasha, la pata Sonia, y el gato Iván. Cada personaje del cuento está representado por un instrumento musical y su "leit motiv" correspondiente.
- El ballenato que quiso cantar en la ópera. Cuenta la historia de un director de ópera que al leer el diario descubre que hay una ballena que canta, va buscarla porque cree que se ha tragado cantantes de ópera, pero lo cierto es que la ballena si canta y es extraordinaria. Homenaje a la ópera y al "bel canto"; se incluyen fragmentos de "El barbero de Sevilla" (Rossini), "Tristán e Isolda" (Wagner), "Pagliacci" (Leoncavallo) y "Mefistófeles" (Arrigo Boito).

Infravalorada película, más que recomendable para melómanos cinéfilos.

La 2ª Guerra Mundial ya había terminado pero no así la crisis económica en Disney. A pesar de haber cosechado beneficios con “Saludos Amigos” y “Los tres caballeros” aún no había esa confianza absoluta en la compañía como para crear un guión para un largometraje. De ahí se deduce que casi toda la década de los 40 fuese más el camino donde ofrecer títulos menores (las famosas “películas paquete”), de contenido variopinto y formado por cortos y mediometrajes fácilmente reconocibles dentro de un estilo concreto pero sin una ambición fuerte [...]. A pesar de que Disney jamás podría quitarse la espinita del fracaso económico de “Fantasía” seis años atrás volvería a recurrir a la base de la ecuación, es decir, una serie de cortos unidos sin nexo o hilo argumental sólo que esta vez haciéndola más accesible para todos los públicos, con animación más digerible sin abandonar en algunos segmentos la poesía, lo onírico, lo etéreo y lo simbólico sólo que en menor escala, un humor más cercano y con una narración para la gran mayoría de segmentos [...].

Tarde azul (Blue Bayou): nada más verlo nos damos cuenta que la calidad de este segmento es incuestionable. La razón es que iba a ser incluida en “Fantasía”. Para meterla aquí se le cambió la música y se hicieron variaciones en el tipo de animación. Es un segmento de “Claro de luna” de Claude Debussy. Nos encontramos con una poética melodía, muy embriagadora, aunada por una noche clara donde el tono azul es el que domina la pantalla junto con una iluminación que juega perfectamente con las luces y las sombras [...].

Cuando los gatos se juntan (All the Cats Join In). El corto más acertado de todos por una sencilla razón: música, animación y movimiento están perfectamente orquestados y dirigidos. No hay ni un sólo plano que entorpezca el ritmo y la calidad de los diseños es perfecta. El propio Benny Goodman participó en este segmento. La innovación radica en que es un lápiz quien va dibujándolo todo a medida que la historia va avanzando, ayudado también de onomatopeyas, golpes de efecto, sonidos y juegos de imágenes muy bien orquestadas [...]. Algo que sorprende es el estilo para las chicas, un tanto pin up (incluso juegan con la sugerencia femenina muy bien escondida a través de movimientos rápidos a la hora de vestirse y desvestirse) y que recuerda en ciertos aspectos a las grandes caricaturas y las exuberantes propuestas de Tex Avery [...].

Tres palabras (Without you). Andy Russell interpretaría vocalmente esta sección que trata sobre el amor perdido. Visualmente es muy poético pero no acaba de cuajar tanto como hubiesen querido los artistas implicados. El escenario es una habitación donde vemos una carta encima de una mesa, símbolo de una declaración [...] Mientras la canción va viajando a lo largo del lugar todo culmina en la misma habitación, representación de que todo empieza y acaba en uno mismo. A pesar de unos colores muy bien elegidos y un intento arriesgado por evocar el dolor de la pérdida de un ser amado todo es muy confuso, sin apenas interés por destacar y resulta ser más relleno entre una sección y otra que algo que merezca ser destacable por su contenido más que por su calidad.

El bate de Casey (Casey at the Bat). El famoso poema de Ernest Thayer nos cuenta la historia de un famoso jugador de baseball, el deporte por antonomasia de Estados Unidos. Es un cuento auto conclusivo de corte moralista donde se enfatiza o enfoca la leyenda en que el engreimiento es causa de nuestras desgracias. Se encuentra dentro del estilo de los cortos Special Cartoons al cual nos acostumbraron los animadores de Disney durante mucho tiempo. El protagonista es un jugador encantado de conocerse, fanfarrón y prepotente que confía demasiado en su pericia dejando perder dos strikes para dejar el suspense en el último. El mayor problema radica en que es un episodio aburrido sin mucho que destacar. Su humor es demasiado bufo, bastante tonto en más de una ocasión [...].

Un sueño en silueta (Two Silhouettes). Es otro fragmento muy similar al de “Tres palabras”. Es de corte poético donde el movimiento sirve para narrar o representar la música. Aquí se nos presenta a David Lichine y Tania Riabouchinskaya, bailarines de ballet, los cuales aparecen en forma de siluetas, que van moviéndose en un baile emotivo, al igual que la música [...] Pero más allá de lo meramente visual no aporta nada más y tampoco es algo destacable pues no cuenta con la fuerza narrativa visual de los apartados más impactantes de casos como “Fantasía”.

Pedro y el lobo (Peter and the Wolf). [...] Se trata de la clásica obra de “Pedro y el lobo” de Sergei Prokofiev (1936). Sterling Holloway es el encargado de narrar la historia. Ambientada en la Rusia clásica la originalidad de todo es que cada personaje es representando por un instrumento musical. El corto juega muy bien con varios aspectos. El primero es el viaje iniciático de un niño que quiere dar caza al lobo del título. Es una forma práctica de presentar el paso de la infancia a la madurez. Lo interesante del relato es que a pesar de querer plasmar algo tan serio como matar a un animal el niño actúa como tal al portar una escopeta de juguete (en vez de cartuchos porta un tapón de corcho atado a una cuerda a modo de munición). Pero por otro lado juega perfectamente con la esencia de la aventura: el enfrentarse a los miedos y amenazas en forma de un feroz lobo que tiene amenazado al pueblo entero [...]. La calidad de los acabados juega en su favor al igual que los movimientos fluidos y la constante sensación de peligro. La música es primordial a pesar de que por desgracia a veces la narración de la voz en off entrecorte la sonoridad de la melodía simplemente para subrayar lo que ya contemplamos aunque sea de forma bien intencionada [...].

- continúa en spoiler -

Como filme de episodios es irregular, aunque como otras obras de Disney (Canción del Sur), ha sido víctima de la autocensura.

La víctima fue el segmento que debía abrir la película: The Martins and the Coys, un relato estilo "Rednecks" donde dos familias de campesinos pelean hasta la muerte, quedando sólo un miembro de cada estirpe. El uso explícito de armas de fuego y la discriminación fueron los culpables, aunque con la mente abierta es bastante entretenido (Bugg Bunny tiene algunos cortos por el estilo).

Segmentos como Blue Bayou y Two Silhouettes pudieron ser experimentos de avanzada en la animación de su época, aunque actualmente están totalmente rebasados, de modo que solo ralentizan la película.

Destacan Peter and the Wolf, que es perfecto para explicar a los niños (y los no tanto) cómo un relato puede ser narrado por una orquesta sin palabras; y Johnnie Fedora and Alice Blue Bonnett, que sí conserva su encanto experimental, al grado que me parece una inspiración para obras recientes muy celebradas como Blue Umbrella, de Pixar.

Para mí, la joya de la corona y la culpable de mi calificación es The Whale Who Wanted To sing At The Met, un segmento que rehúye del simplista Happy End de otras obras de Disney, al grado que, en ciertas edades, puede ser desgarrador. Este es un experimento que Disney no se permitiría en estos días, al menos en un desenlace, lo que para mí es digno de aplaudirse, 74 años después.

Conjunto de cortos musicales animados, de diversa calidad, que Disney solía conjuntar para estrenarlos en su época baja, con la gran Guerra aún vigente. Una combinación sin conexión guionística ni estilística, con cortos de superior eficacia que otros, aunque en general todos están visualmente conseguidos y divertidos. Destacando Pedro y el Lobo, Historia de un idilio y los Guerrero y los de León. En definitiva, entretenido clásico de tono menor, que entretiene más a adultos que a niños, pero más que recomendable.

Esta película animada antológica de Disney intenta repetir la fórmula de Fantasia. Es una película animada admirable por la animación y la banda sonora, pero su aspecto suele cambiar a medida que pasa los segmentos. Es como si tuviera dos perspectivas que cambian bastante. Algunos segmentos son más bien intervalos debido a que son animaciones artísticas hechas en modo de un video musical. Los demás segmentos restantes son historias animadas que se pueden apreciar en aspecto argumental. Para ser claro, la película cambia desde un aspecto visual a un aspecto argumental y viceversa. Eso hace que la película sea extraña, pero no disfrutable de ver. Los segmentos que tienen argumentos como los chicos que van de fiesta, la ballena que canta opera, el niño que va tras un lobo y el sombrero que busca a su amada son lo más disfrutable de esta película. Aquí la película no pretende ser un espectáculo magistral de música clásica como Fantasia, lo que pretende es ser una unión de los géneros musicales que tenían popularidad en la época como el jazz, la opera, la música sinfónica, entre otras. Lo único que se puede decir de Make Mine Music es que una pieza rara y fascinante para los que les interesa coleccionar los trabajos de Disney. Mi calificación final para esta película es un 9/10.