Lo primero que diria de esta obra es que no es una película fácil de ver. Hay que hacer un esfuerzo para percatarse del jardín en el que estàs metida.
No tiene trama narrativa, su estructura muestra 13 situaciones que se desencadenan unas con otras, usando como testigo a uno o varios personajes que van uniendo una situación con otra. Así que Loznitza, usa a los mismos para mostrar situaciones desgarradoras, frías, desangeladas e inhumanas con humor esperpéntico. Puedes sorprenderte a ti misma carcajeándote de una situación que te despierta un profundo rechazo, ete aquí su logro.
El film comienza en plena acción, tal como si hubiesen colocado una cámara un día cualquiera, de un momento cualquiera, de un lugar terrorífico. Sin tener referencias previas, ni contextualización por plantear una trama. Te sientes como una observadora de la realidad del momento.
Hay muchas tomas largas que permiten captar el ambiente y no te dejan escapar de lo que está aconteciendo, cosa que en determinadas situaciones se hace un tanto difícil de sostener, pero creo que eso es lo que el director pretendía, no dar respiro y transmitir esa carga implícita en la situaciones de una normalidad establecida que resulta enfermiza, decadente y desintegrada.
Carece de banda sonora, otra característica que suma la sensación de realismo, de tragar a palo seco, lo que hay. Su ficción es parecida al documental que de hecho es un género que el director domina y del que se sirve con suma evidencia y contundencia.
Otra característica más que contribuye a plasmar su realismo y crudeza es la fotografia de tonalidades grises y más bien clara, casi quemada. Un acierto, ya que no hay tonos cálidos o coloridos que sustraigan del panorama desalmado que quiere mostrar.
Para mi, un film que me ha sorprendido gratamente y me ha mostrado unas situaciones que creo pueden ser extrapolables a cualquier lugar del mundo donde las personas han perdido la esperanza, la dignidad, el sentido del respeto por si mismos y por el resto, donde viven muertos en vida sosteniendo una realidad macabra y funesta.
Una muestra cruel del triunfo de la manipulación y la idiotez asumida y generalizada.
Un escenario manido por el odio, en guerra constante y que se justifica a sí mismo por un entramado de artificios y "fake news" constantes que perpetúan el ojo por ojo.....y claro, el resultado es la ceguera total por un sentido de la vida distinto.

Hete aquí una screwball deliciosa, con un ritmo rápido, desenvuelto y de mucha frescura.

La protagonista, Loretta Young, encarna a una joven millonaria que se muestra como una mujer inteligente, sagaz y astuta. Es muy gratificante ver personajes femeninos con estas características, y que además no pierden su encanto como personas, además de su belleza femenina, que no afeminada.

Tiene diálogos ágiles y ocurrentes, que armonizan con la acción, como una de las escenas al principio del film( no hago spoiler), en la cual los dos protagonistas, Tyrone Power y Don Ameche, recuerdan anécdotas como reporteros realizando todo tipo de triquiñuelas y engaños, a la vez que se carcajean a mandíbulas batientes.


Como ya se ha dicho en una de las críticas, lo he pasado muy bien viéndola, me he reído, me ha dado qué pensar, acerca de lo que puede ocurrir cuando una persona se pone en el lugar de otra, sobre como usar el poder de influencia según la posición social que tenga cada persona.

Una demostración más de cómo la comedia puede ser un género inteligente que debe ser considerado seriamente.

Din of celestial birds, título que puede traducirse por "El estruendo de los pájaros celestiales"
Se trata de un cortometraje experimental del director Edmund Elias Merhige. Es lo primero que visualizo de él y me ha atrapado su universo de imágenes telescópicas, microscópicas, en blanco y negro sucio, borroso. Sus enfoques y desenfoques.....
Se lo recomendaría a personas que quieran hacer un viaje hasta los cofines de lo racional, y más allá. Se trata de dejarse llevar, y simplemente dejar que la imágenes se paseen por las retinas de los ojos, para después dejar poso en nuestras condicionadas mentes.
Si no tratamos de entender, mucho mejor. Y, al mismo tiempo, si hacemos un ejercicio para tratar de comprender como fue el origen de "todo", y como puede ser el fin, captaremos mucho mejor.
Las imágenes y la música trasmiten con creces las sensaciones de lo que el Sr.Edmund quiere mostrar.
El vacío, la nada, el todo, el inicio y el fin.
Des de la célula, al mundo, al cosmos.
El inicio de la finitud.
De la nada al todo.
De lo concreto a lo general.
De la existencia a la inexistencia.
De la sensación. a la conciencia.
Una joya visual y musical, sólo para tus sentidos.