Una cinta atractiva y tensa con la magnífica actuación de Riz Ahmed y la competente dirección de David Mackenzie. Tratando con un intermediario (Riz Ahmed) de lucrativos sobornos entre corporaciones corruptas y los individuos que las amenazan le obliga a romper sus propias reglas cuando un nuevo cliente busca su protección para sobrevivir. Nuestro protagonista es un hombre solitario tanto en su vida personal como profesional, con problemas de alcoholismo, por lo que asiste a un grupo de autoayuda. Su aislamiento y soledad son evidentes. Pero su mundo da un vuelco cuando recibe una llamada de Sarah (Lily James), una exempleada de una todopoderosa compañía farmacéutica que posee información peligrosa y eso es por lo que teme por su vida. Contacta con ella a través de un ingenioso sistema de comunicación para sordos, que garantiza el anonimato del personaje. Lo que comienza como un caso más se transforma en una carrera contrarreloj: filtraciones, persecuciones y traiciones los arrastran a ambos a una peligrosa conspiración. Al descubrir una revelación demoledora, cree que la vida de la joven corre peligro. Hay una serie de reglas y señales en las clandestinas conversaciones: «No se identifica a las personas que llaman. No se graban las conversaciones. No se conservan los registros telefónicos. Ahora habla con claridad y, al terminar, di: 'Adelante'».

Esta interesante película resulta ser una poderosa declaración sobre la privacidad, la culpa personal y la responsabilidad; siendo el «espionaje industrial» la base y el tema central del largometraje; por eso hay un negociador especializado en mediar en conflictos entre grandes corporaciones y denunciantes que se arrepienten de haber filtrado información sobre sus empleadores. El resultado es un homenaje elegante y minimalista al thriller de conspiración que recuerda a películas de los años 70 tales como «La conversación» de Francis Ford Coppola o «Los tres días del cóndor» de Sidney Pollack, protagonizada por dos excelentes intérpretes, con un argumento que te mantiene en vilo durante dos tensas horas. El largometraje contiene suspense, emoción, temas que invitan a la reflexión y giros de trama durante el último rollo. Este es el primer guion de Justin Piasecki, y es una de esas historias sorpresivas que nos introducen en un universo tan interesante como desconocido: el del espionaje industrial, uno de los rincones más oscuros y desesperanzadores del capitalismo corporativo, que nos ha dado obras maestras como Michael Clayton de Tony Gilroy y The Insider de Michael Mann. El guion, que casi siempre se adelanta al espectador, se construye sobre una serie de detalles meticulosos y perspicaces, a los que hay que prestar mucha atención para captar los matices, y contiene un giro de trama que te mantendrá pegado a tu asiento, dejándote completamente sorprendido. Muy buena actuación de Riz Ahmed aunque no habla hasta que transcurren 30 minutos; el interpreta un independiente negociador y experto en vigilancia; el está especializado en conflictos entre grandes corporaciones y denunciantes. Mientras que Lily James pertenece a esta última categoría y su actuación es brillante y llena de atrapante estilo. Se suman otros secundarios más o menos relevantes, como Sam Worthington, Willa Fitzgerald, Jared Abrahamson, Matthew Maher y Victor Garber.

El dispositivo que usa Ash es un Dispositivo de Telecomunicaciones para Sordos (TDD), a veces llamado teletipo. El dispositivo tiene conectores en la parte superior para teléfonos analógicos antiguos, pero muchos pueden conectarse a dispositivos móviles. Siguen siendo ampliamente utilizados donde la conexión a internet o datos móviles es limitada. La Ley de Estadounidenses con Discapacidades (ADA) impide a los operadores de retransmisión revelar información. Afirman que las llamadas no se graban. No hay registros, por lo que es muy difícil de rastrear. Es tecnología analógica antigua. Ahora está siendo reemplazada por tecnología nueva, pero sigue existiendo. Los servicios de retransmisión siguen existiendo, pero esa tecnología es la que usa Ash, el personaje de Riz, para intentar adelantarse a quienes pueden rastrear sus huellas digitales. Los sobres que Sarah usa para enviar los documentos y la tarifa están dirigidos a Archie Leach, el nombre real de Cary Grant. Ash (Riz Ahmed) saca su teléfono de una bolsa Faraday en su estudio a los 7 minutos. Esta bolsa impide que las señales inalámbricas lleguen a los dispositivos, bloqueando eficazmente métodos de comunicación como RFID, NFC, Bluetooth y wifi. Esto es especialmente útil para proteger la información confidencial almacenada en teléfonos inteligentes, tarjetas de crédito y llaveros de posibles hackers y ladrones de datos. La pieza que se interpretará en el concierto es el segundo movimiento del Trío para piano n.º 2 en mi bemol mayor, opus 100, de Franz Schubert. El título de la canción de The Who, "The Kids Are Alright", aparece como punto central de la trama, pero otra canción de The Who es "Relay", que describe la difusión de la noticia, los espías y el plan que se lleva a cabo en el relevo.

David MacKenzie ofrece una dirección igualmente elegante y estimulante, mostrando hábiles muestras de su inteligencia tanto en la escritura como en la realización. Siendo principalmente rodada en New Jersey. Mackenzie es un excelente artesano que colabora a menudo con Chris Pine y Ewan McGregor, y la mayoría de sus largometrajes se ruedan y ambientan en Escocia. El Británico David es un director y productor experto, conocido por Fuze (2025), Under the Banner of Heaven (2022), Outlaw King (2018), Starred Up (2013), Perfect Sense (2011) y Hell or High Water (2016). David dirigió una actuación nominada al Óscar: Jeff Bridges en Hell or High Water (2016), su mayor éxito. Calificación de Relay (2024): 6.5/10. Mejor que la media ordinaria.

Basada en la novela ¨No Highway¨ de Nevil Shute de 1948, trata sobre un ingeniero aeronáutico llamado Theodore Honey (James Stewart) trabajando para el ¨Royal Aircraft Establishment¨, que acaba de producir un nuevo avión, llamado 'Reindeer'. Pero Theodore descubre que el Reindeer, el nuevo avión de pasajeros de la empresa para la que actúa como ingeniero científico, tiene problemas en sus diseños que pueden provocar que su estructura falle tras un tiempo en el aire. Theodore le dice a su jefe Dennis Scott (Jack Hawkins) que el avión tiene un defecto grave. Luego se da cuenta de que el avión en el que viaja tiene algunas fallos y está a punto de desintegrarse en cualquier momento. Mientras vuela a Labrador desde Londres para examinar el lugar del accidente del 'Reindeer', el avión de pasajeros diseñado por la empresa, Honey se hace amigo de una estrella musical llamada Monica (Marlene Dietrich como la glamorosa compañera de viaje) y de la azafata Marjorie (Glynis Johns), posteriormente riñe y se enfrenta a los dos pilotos (Niall MacGinnis, Kenneth Moore) del sospechoso avión . ¡Emoción y suspense a 18.000 pies sobre el Atlántico!

Este drama pone a prueba la credibilidad de los viajes aéreos, pero los astutos toques cómicos de los protagonistas nos proveen un simpático guiño y un tranquilo asentimiento, mientras que el director Henry Koster aprovecha el suspense al máximo. La idea de que un avión de pasajeros sufra defectos catastróficos debido a la fatiga del metal después de un cierto número de ciclos de vuelo se hizo realidad con los fallos del avión de Havilland Comet ocurridos en 1954. Eso es por lo cual hay una serie de extraños paralelismos entre los acontecimientos ficticios descritos en el film y los hechos reales posteriores. Así en la película, los eventos relacionados con un nuevo modelo de avión puede que fallen catastróficamente y de forma novedosa después de un número determinado de horas de vuelo, esta es la principal cuestión que trata este atrayente historia. El elenco principal y el de apoyo son bastante buenos. Está protagonizada por el gran James Stewart como un excéntrico y olvidadizo científico llamado Theodoro Honey, acusado por la empresa de dañar su reputación. James Stewart estaba íntimamente familiarizado con los elementos técnicos del vuelo. El fue la primera estrella de cine en entrar al servicio en la Segunda Guerra Mundial, un año antes de que bombardearan Pearl Harbor y saliendo de la guerra como coronel de la Fuerza Aérea del Ejército. Voló en múltiples misiones de bombardeo sobre Europa, aunque inicialmente se le negó la entrada a la Fuerza Aérea porque pesaba cinco libras menos de las 148 libras requeridas, pero convenció al oficial de reclutamiento para que ignorara la prueba. Con el tiempo se convirtió en coronel (en servicio activo) y luego en general de brigada en la Reserva de la Fuerza Aérea de EE. UU., y obtuvo la Medalla del Aire, la Cruz Voladora Distinguida, la Cruz de Guerra (de Francia) y siete estrellas de batalla. En 1959 sirvió en la Reserva de la Fuerza Aérea, antes de retirarse como general de brigada. Hay una serie de actores secundarios que aparecen aquí y allá, la mayoría de ellos de los mejores y más prestigiosos actores británicos, como por ejemplo: Glynis Johns en el papel principal como la azafata que apoya a Stewart cuando su compañía lo acusa de dañar maliciosamente la reputación del avión, Janette Scott como su hija, Jack Hawkins, Elizabeth Allan, Ronald Squire, Felix Aylmer, Maurice Denham, Niall MacGinnis, Wilfrid Hyde-White, Alan Gifford, Kenneth More y una estupenda actuación de Marlene Dietrich interpretando a una famosa actriz, ella roba cada escena en la que aparece por llevar un lujoso vestuario de Christian Dior y desplegando su actitud de gran estrella. A día de hoy, todos estos actores han fallecido, a excepción de dos actrices, Glynis Johns en sus 100 años y Janette Scott.

El film fue decentemente dirigido por el filmador Germano Henry Koster. Este notorio director tuvo una larga y exitosa carrera en Hollywood que abarca más de treinta años. En 1936 firmó un contrato con Universal y lo llevaron a Hollywood con Pasternak, varios otros refugiados y su esposa. Al principio tuvo algunos problemas en el estudio debido a que no hablaba inglés, pero finalmente convenció a Universal para que le dejara hacer ¨Tres chicas inteligentes¨ (1936) con Deanna Durbin que tenía 14 años. La película fue un gran éxito y sacó a Universal del borde de la quiebra. Su segunda película fue ¨Cien hombres y una niña¨ (1937) con Deanna Durbin de nuevo y compositor Leopold Stokowski. Posteriormente, fue nominado al Premio de la Academia por ¨La esposa del obispo¨ (1947). Koster era un experto en superproducciones y épicas biografías, como lo demostró en ¨Desiree¨, ¨La Reina Virgen¨, ¨Un hombre llamado Peter¨, La historia de Ruth¨, ¨La maja desnuda¨ y por supuesto su mayor hit: ¨La Túnica sagrada¨. Calificación: 6.5/10. Por encima del promedio ordinario. Bien vale la pena verlo para los fans de James Stewart.
​

Inspirada en hechos reales, esta es una historia bastante punzante y a la vez estimulante concerniendo los dilemas inimaginables que la gente se debe enfrentar después de una guerra. Ambientada un mes antes del fin de la ocupación nazi de Dinamarca, tratando con una familia danesa encargada de gestionar una escuela para niños recibe la orden de albergar a 500 refugiados alemanes, en su mayoría niños y ancianos, de los 220.000 alemanes que se encontraban en Dinamarca en el momento de la liberación danesa. La invasión alemana de Dinamarca fue parte de la Operación Weserübung llevada a cabo el 9 de abril de 1940, cuando los alemanes cruzaron la frontera danesa, violando su neutralidad. Para evitar un derramamiento de sangre inútil, el gobierno danés se rindió casi de inmediato y, como recompensa, se respetó su autonomía, permitiendo indirectamente (clandestinamente) escapar a la comunidad judía. La campaña alemana contra Dinamarca fue la más corta de la historia militar. La ocupación alemana se volvió hostil cuando los daneses comenzaron el sabotaje en el verano de 1942. La ocupación terminó el 5 de mayo de 1945, cuando Alemania se rindió a los aliados.

El film traza y describe fielmente una espinosa y escondida trama de la historia de Dinamarca en la época final de la invasión Nazi de Dinamarca durante la segunda guerra mundial. Bajo una perspectiva sorprendente, así como inquietante, se desarrolla de forma inteligente las contradicciones que tuvo que afrontar el pueblo danés tras el fin de la Segunda Guerra Mundial cuando le llegó la liberación y dejó de ser una nación cautiva que, sin embargo, seguía envenenada por el odio, la ira y la impotencia debido a una guerra mundial que destruyó todo a su paso. Está basada en una historia real que aconteció en Ryslinge (Dinamarca), donde se estableció un campo de refugiados civiles alemanes en 1945. Cuando los desesperados alemanes que huían del avance ruso llegaron a Dinamarca justo antes de la liberación del país en 1945, una escuela se convierte en un campo de internamiento para refugiados, y la familia del director se ve obligada a una situación imposible. El filmador Ander Walters ofrece aquí un tratamiento justo, punzante y a la vez sensible de un difícil episodio de la historia danesa. Esta es la extraordinaria historia real de la bondad, la búsqueda de la justicia, la filantropía y la ayuda a los pobres refugiados, las víctimas y otras personas desafortunadas, independientemente de sus ideologías o creencias. Una cinta atractiva y agradable, con mucho contenido social y buenas interpretaciones con mención especial para Pilou Asbæk y Ulrich Tomsen, ambos dos buenos actores europeos con una larga y prestigiosa carrera y con proyección internacional. Aquí nosotros somos testigos de la lucha de un honesto profesor que, sorteando todo tipo de obstáculos tanto de las autoridades superiores como de la resistencia danesa, así como de otros compañeros que desean vivir en paz y sin problemas, logra conseguir ayuda para los afligidos y desafortunados refugiados alemanes. Se trata de una película inteligente y con muchos valores humanos, y que nos hace pensar en profundidad, dotada de extrema honestidad, sin un ápice de falsedad y mucho coraje. Cuando termine la guerra (2023) fue bien dirigida por Anders Walter, en su debut cinematográfico, él anteriormente realizó Cortometrajes. Consiguiendo numerosas nominaciones en los premios de cine Danés y Noruego, tal como: Mejor diseño de producción, Mejor diseño de vestuario, Mejor maquillaje, Premio del Público y Mejores efectos visuales.

Marta Nieto (Madre) y José Coronado (No habrá paz para los malvados) protagonizan este supuesto thriller mal dirigido por Belén Macías en el que sus protagonistas, la comisaria María Ruiz y el veterano periodista Luna, deberán investigar dos asesinatos, aparentemente inconexos, que les llevarán ante las puertas de una importante orden religiosa. Madrid, verano de 2010. La comisaria María Ruiz investiga el siniestro crimen de un joven. Sin identidad visible y sin pistas ni motivo aparente, María iniciará una investigación que se irá complicando cada vez más. A lo largo de la misma María Ruiz junto al compañero policía Carlos (Luis Callejo) descubren algunas pistas hasta llegar a un sorprendente final.
.
Una intriga desconcertante y cansina que intenta unir malamente la investigación policial y periodística sobre algunos grupos de poder involucrados en terribles crímenes. Basada en el primer libro de la saga literaria de la escritora y periodista Berna González. Es una intriga de tipo policial pero falla a todos los niveles, aquí no hay acción, ni suspense, ni la debida tensión que usualmente proporcionan los thrillers. Lo único interesante es la manifestación del envejecido José Coronado, interpretando un veterano periodista afirmando que el periodismo es devorado por un mundo digital que busca inmediatez en lugar de calidad y veracidad que proporcionan los periódicos tradicionales. La película está mal rodada, sin la debida intriga, sin thriller, sin interés en la historia alguno. Sólo se inclina por hacer una denuncia genérica de prácticamente todo el establishment eclesiástico, desde obispos, sacerdotes hasta simples profesores religiosos, acusando a la Iglesia católica de pedófila, abusadora y autora de crímenes horribles. Y denunciado un presunto escándalo masivo de abuso de menores y propiciando su encubrimiento ya que su publicidad sacudiría a toda la Iglesia Católica hasta lo más profundo. Si bien nadie objeta que ha habido abusos, no cabe los mismos masificarlos, si individualizarlos, puesto que lo mismo también ocurren en otros lugares de enseñanza no religiosos. El que suscribe estuvo muchísimos años en un colegio religioso, y yo a todo lo largo ni padecí, ni vi, ni traté con compañeros que hubieran sido participes o victimas de dichos actos. Los guionistas de 'Verano en rojo' han querido hacer una especie de investigación judicial y periodística de la labor pedagógica de la Iglesia, al estilo de ¨Spotlight¨ de Tom McCarthy pero mezclándola con pederastia y espantosos asesinatos, llegando al extremo de la ridiculez y el sinsentido. Pero si bien "Spotlight" estaba bien documentada y contenía un guión interesante y con suficiente intriga, aquí se cae en el más estrepitoso fracaso y el más completo aburrimiento. Eso sí, la película ya en sus inicios declara orgullosamente que ha sido subvencionada por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), ICO Instituto Credito Oficial, Gobierno de Navarra, Gobierno de España (teniendo en cuenta que un film medio español es de unos 4 o 5 millones, una película como esta con actores conocidos se debe haber embolsado 6 millones de euros, a eso van nuestros impuestos), prácticamente los productores privados que aparecen en los títulos de crédito no habrán invertido ni un euro, aunque tampoco habrán perdido nada porque tan insignificante, lento y deprimente film ni se ha estrenado en los cines y pasando subrepticiamente por la plataformas digitales. Lo que no pasa con la oscarizada ¨Spotlight¨ financiado por Sony Pictures, Open Road, Paramount Pictures y con famosos actores como Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdam, Liev Schreiber; por supuesto el gobierno de Obama, Joe Biden y mucho menos Trump financiarían este film u otros similares.

La película fue dirigida de manera aburrida y muy lentamente por Belén Macias (Marsella, Juegos de familia), que es una filmadora que trabaja tanto para cine como más frecuentemente televisión (Victor Ros, La princesa de Éboli, La Señora, Hospital Central, Fugitiva). Calificación: 2.5/10. Por debajo de la media, realmente una bazofia de film.
​

El Secreto del Orfebre es una adaptación cinematográfica bien dirigida y escrita por Olga Osorio. En esta versión, ciertos elementos de la novela se modifican para darle un aire moderno. Mario Casas y Michelle Jenner protagonizan este drama romántico ambientado en épocas diferentes, una adaptación de la novela homónima de Elia Barceló. Ambientada en 1999, un orfebre (Mario Casas) regresa a su pueblo natal, lo que evoca recuerdos de su romance de verano con una costurera de 25 años atrás, llamada Celia (Michelle Jenner). A pesar de la diferencia de edad, promete reescribir su historia, pero le cuesta encontrarla a su regreso. ¡ Algún día, en el pasado, la encontrará... Desde el momento en que vio su rostro, lo supo !. La encontraría de nuevo. De alguna manera... algún día... en el pasado. ¡ Más allá de la fantasía !. ¡ Más allá de la obsesión !. ¡ Más allá del tiempo mismo... la encontrará !. ¡ Sacrificó la vida en el presente... para encontrar el amor en el pasado !.

Un largometraje elegante con una conmovedora historia de amor, emoción, drama fantástico y una sensibilidad extrema. Es una atrapante historia de "Amor Fou" con imágenes sumamente atractivas y algunos elementos fantásticos. El secreto del orfebre (2025) cuenta con un guion ameno e interesante escrito por la propia directora Olga Osorio y Elia Barceló, basado en su propia novela. Una cautivadora obra de época en la que destacan las notables actuaciones del magnífico reparto principal. Esta es una historia sobre la nostalgia, las decisiones tomadas, el amor verdadero y, sobre todo, de cómo se aprende a amar. El secreto del orfebre (2025) recuerda mucho al ya clásico "Somewhere in Time" o ¨En algún lugar del tiempo¨(1980) de Jeannot Szwarc, protagonizado por Christopher Reeve y Jane Seymour.

Mario Casas interpreta a un orfebre atrapado en un romance del pasado que regresa a su ciudad natal en busca del amor de su juventud, aquel que cambió su vida para siempre. Ofrece una actuación adecuada, aunque algo afectada, en su estilo habitual. El reparto lo completan Zoe Bonafonte (El 47) y Enzo Oliver, en su primer largometraje. Además, cuenta con la ya veterana actriz Michelle Jenner, quien, desde su gran éxito televisivo 'Isabel', ha desarrollado una decente carrera cinematográfica.

En el film, destaca por encima de todo la brillante y colorida fotografía del camarógrafo Marc Miró, acompañada de una puesta en escena impecable y pulida. Además, sobresale la sensible y cautivadora banda sonora de Lau Nau, que llega al corazón. La cinta fue dirigida con bastante maestría y alta sensibilidad por Olga Osorio, en su segundo largometraje. Su debut cinematográfico fue Jump! (2023), y anteriormente dirigió cortometrajes, escribió y produjo otras historias. Calificación: 6.5/10. Superior a la media. La película encantará a los fans de Mario Casas y Michelle Jenner.