Una cinta realmente maravillosa. Del año 2001, pero con el sabor de las que vimos en los cineclubs en los años 80. La película más rohmeriana de Rivette, una auténtica y compleja delicia por lo que se refiere a la reflexión sobre el amor, la pareja y la añoranza de nuestras relaciones perdidas. Sólo el cine francés ha sabido mostrar, su tradición existencialista se lo permite con mayúsculas, esta compleja trama llena de contradicciones que son las relaciones personales, sin moralismos esencialistas, encuentros y reencuentros, miradas y silencios que pueden decirlo todo. El amor y el dolor.
Rivette nos presenta el teatro dentro del cine y el cine dentro de la vida, tres planos que son lo mismo en una dinámica existencial llena de casualidades y de forzados encuentros. Personajes llenos de encanto, el encanto ensimismado de los personajes de Bresson o el encanto vital de los personajes de Garrel que encontramos aquí, una vitalidad proyectada desde una soledad reflexiva y melancólica, de besos tímidos, de miradas que se huyen, de preguntas sobre Heidegger o sobre relaciones anteriores.
Lo maravilloso de este tipo de películas es que se llega a la sensualidad y al erotismo del amor a través de la intelectualidad, a través de la reflexión introspectiva, a través de la filosofía de las relaciones, una sofistificación muy francesa que conjuga Ilustración y existencialismo, un romanticismo de amplia visión, sin juicios morales, el ser humano puede reinventarse porque es conflicto permanente.
Italiano y francés. Balibar y Castellito siempre magníficos, lenguas distintas y habitaciones distintas o la misma habitación. Sus escenas son propias de la mejor terapia psicoanalítica, rematadas con un sentido del humor magistral: a lo mejor bebiste demasiado.
Rivette nos regaló con más de setenta años una película que ya le hubiera gustado dirigir a un debutante de veinte. Bresson, Rohmer, Rivette. ¿Cuántas películas habrá adorado Woody Allen de estos directores?) Nuestra educación sentimental. Qué pena que las nuevas generaciones no lleguen NUNCA a conocer estas existenciales lecciones de amor. Magistral.

Escribo esta crítica o hago esta reflexión porque me han dolido algunas críticas "profesionales" muy crueles sobre la película...que si un director de noventa años y sus fobias (mejor revisar lo que escribimos sobre las fobias de los demás). Si con noventa años uno tiene la capacidad de despedazar el mundo en que vivimos de esta manera, ningún problema con la edad. La lucidez de la farsa roza lo magistral porque el nuevo viejo mundo en que vivimos sólo puede contarse desde el esperpento, maravillosas referencias a la comedia clásica italiana o al mismo director, las películas de Polanski a veces rozan la frontera entre el terror y lo grotesco (El baile de los vampiros, El quimérico inquilino, la referencia aquí a la nariz de Chinatown), y en este caso uno no sabe si esta presenciando una cabalgata de personajes de comedia o un horroroso Jardín de las delicias.
Acercando la película a la comedia berlanguiana, fascinante el ritmo y la coralidad, el fetichismo, las perversiones de todos y cada uno de los personajes, pelucas, bronceados, vibradores y una estética de Balenciaga decadente de nuevo milenio. Todo cambia para que nada cambie: el dinero, el lujo, el poder y la perversión en la Europa de la eterna decadencia.
El espacio, un hotel tan decadente como la misma Europa, en el que se reúnen unos personajes tan patéticos y ridículos como los magnates y los políticos del mundo real, o quizá más reales que los del mundo real porque la farsa de polanski supera a la realidad, y de ahí quizá esa incomprensión de la crítica "profesional", porque en Polanski no hay piedad ni atisbo de comprensión, sino una arrolladora y políticamente incorrecta muestra de repugnantes parásitos.
El espacio moral. La obra de polanski ha dinamitado siempre cualquier espacio moral, en su cine este espacio queda reservado a la hipocresía de lo observado, no hay espacio moral en el espacio privado. Polanski vuelve a insistir en su juego de códigos. Las maneras, los modales se reservan para la mirada de los demás. Y en esta farsa eso da un juego espectacular, como si estos indignos personajillos supieran en cada momento que están siendo observados por unos espectadores que no son mejores que ellos, más bien admiran su estulticia de clase alta. La democracia europea. ¿Por qué se vota lo que se vota? Ya no hay crítica a la corrupción, la masa se proyecta en la corrupción.
Producción italiana, quizá un exilio cinematográfico final desde el que proyectar la gran cultura europea sobre la desintegración de la misma cultura europea. Libros, sistema educativo, música, lenguaje; todo entra en un crepúsculo por no decir apocalipsis representado aquí por esta reunión de animales maquillados en un zoológico llamado The Palace. La farsa italiana en el 2.000 y de la mano maestra de Polanski sólo podía ser un intencionado, corrosivo e intempestivo kitsch.
Año 2.000. Viejo sueño europeo hecho pesadilla.

Contención y sugerencia es la gran apuesta de un gran cineasta .
La sutileza delicada de un ritmo y de las miradas, la compañía de ese grupo de grandes y fieles amigos.
La delicada cámara que recorre o acaricia los espacios. El sentido de las estaciones como el paso de la vitalidad a la pérdida y la insoportable ausencia.
La contradictoria relación del amor con la libertad. Las puertas abiertas o cerradas y la espera y el sueño.
Todo lo cuenta Tran Anh Hung con soberbia maestría, con una elegancia al servicio de lo más profundo y conmovedor del ser humano, sugiriendo una maravillosa definición del alimento del alma.
Amar: el olor de un desayuno, convertirse en poeta, acariciar una pera.
Imprescindible. Una joya.

Me gusta el cine de Andrew Haigh, su militancia homosexual, su poética subversiva, su valentía... y todo lo echo de menos en esta película. Desconocidos, una obra fallida que no encuentra su tono, militante, fantástico???
Me atrevo a decir y me duele decirlo que veo en Desconocidos un tono conservador que no entiendo en la magnífica filmografía de Haigh, unas concesiones éticas y estéticas impropias del magnífico director de 45 años, la serie Looking o la estupenda Weekend.
Puedo pensar que Haigh ha querido experimentar con su propia inseguridad, pero le pido más riesgo y sinceridad, el de su cine, el de su visión auténtica de los homosexuales raros, dignos, tremendamente sinceros y vivos.
Seguro que el mejor Andrew Haigh volverá.

Muy acertadas las películas más naturalistas y documentales de Arantxa Echevarria. Carmen y Lola (perfecta para una clase de valores éticos) y esta Chinas
que marca el camino a seguir de esta notable realizadora.
No hay nada forzado ni sentimentaloide en Chinas, todo lo contrario, lo excelente reside en su discurrir por la vida de unos personajes que podemos encontrar en la frutería del barrio. Algunas escenas son realmente de un realismo magníficamente cruel, todas ellas en la tienda china, no hay mensajes ni subrayados innecesarios en el cine de Arantxa, tan solo esa mirada de unos personajes que se fusiona con la mirada del espectador, una mirada que no juzga, pero que es la mirada de ese dolor que supone vivir en una realidad desafortunada, porque el mejor cine de Arantxa nos habla de un mundo de intolerancia e incomprensión, un mundo poblado por seres miserables, pero también por seres nobles, de una transparencia única, seres que hacen que este repugnante mundo sea un poquito mejor.