Yo a veces no comprendo la falta de madurez y justicia de algunas críticas en relación a una de las mejores películas españolas de los últimos 20 años. Puedo comprender que el cine intimista no guste (en cambio si se valoran de manera muy generosa los dramones románticos destinados a públicos muy concretos, como A tres metros sobre, y semejantes productos huecos propois del peor cine español contemporáneo), o que la tendencia a contar historias de personajess encuadradas en contextos realistas no tengan para algunos/as espectadores/as la suficiente "emoción" para mantenerle pegado a una pantalla (lógico, sí sólo estamos acostumbrados /as a ver los "telefilmes" españoles que se proyectan actualmente en las pantallas, pues cuando vemos una película que basa todo su potencial en cuadros de personajes y en relacione humanas realistas y versosímiles, que van mucho más allá del panorama cinematográfico actual, es decir, el que apela a la lágrima y risa fácil, al almíbar televisivo, al supuesto "retrato juvenil actual" o la peli que sirve de vehículo de lucimiento para el actor/actriz de moda de turno, pues la fórmula que apuesta por la calidad y el intimismo, no termina de convencer) pero de ahí a infravalorar una película reconocida en todo el mundo me parece que o bien no se ha entendio en toda su profundidad, o es que nuestros prejuicios sobre el mejor cine español sigue tan enraizado como la cultura del cine de masas (comercial, mediocre) que parece se impone cada vez con más fuerza
Drama intimista de personajes y de emociones latentes, y de cuya fuente (crimen pasional) Armendáriz expone en forma de elipsis, narradas por un niño (muy buena su interpretación), que intenta desvelar los misterios que en muchas ocasiones esconden las más profundas emociones humanas (el miedo, el amor, el descubrimiento de la vida, los lazos familiares). Es una película excelente, sólo hay que dejarse llevar por una historia de matices, con una bso a la altura de la cinta, y con una poesía entre sus planos que no se puede despreciar. Drama de altura, muy bien dirigida, excelentemente interpretada (Gómez es muy buen actor, demuestra que no hay que sobreactuar como lo hacen otros actores patrios nuestros y que tienen más "renombre internacional"; el reparto femenino impecable, pero en el que destaca de sobre todo una de las mejores actrices de este país, Charo López, otro ejemplo de actriz infravalorada en los circuitos comerciales) , e incomprensiblemente infravalorada por aquellos/as criticos/as que siempre cuestionan el cine intimista. Un ejemplo del mejor cine español moderno, una muy emotiva y sensible película de los secretos que esconden las emociones humanas, a reivindicar.

Drama carcelario que se basa en una historia real, y que retrata la corrupción del sitema carcelario y por extensión inntitucional en la América profunda (Sur de EEUU). Varios detalles que parecen obviarse en las críticas menos amabales de la cinta. ¿qué tendrá que ver la posible orientación política del director de la cinta, con la calidad de la peli?, ¿cómo se puede cuestionar un guión, si ni siquiera como se menciona en una de las críticas aquí reflejadas, somos capaces de contextualizarla correctamente (sí, hay que saber q la peli no se sitúa en los 60, se sitúa en el mismo año de producción de la cinta, es decir finales 70-principios d elos 80, un poco de rigor por favor)?.
La realidad objetiva ya q Rosenberg como acertadamente se menciona en una de estas críticas, es un director que tiene muy buen pulso para rodar dramas carcelarios con rigor, coherencia, verosimilitud y sentido del ritmo ("La leyenda del indomable" lo demuestran), es que hay un retrato bastante aproximado de un hecho que aunque adaptado al cine, incorpra elementos basados en una historia real, otra cosa difernte es que haya críticas que no se basan en la calidad de la cinta (indiscutible, su prestigio ha crecido con los años, es una cinta incómoda, efectivamente por el trasfondo de lo que denuncia), sino y esto es muy habitual desgraciadamente para aquellos que no quieren oir hablar de pelis que cuestionen determinados postulados autoritarios y contrarios a los derechos humanos como los que aquí se denuncian. El mejor trabajo de Redford, sin duda, y excelente reparto coral de actores secundarios (Kotto es un actorazo, que ha sido olvidado como muchos grandes actores de color de los 70-80, para quien no lo sepa, es por ejemplo el actor negro secundario que aparece en cintas como Alien, el Octavo Pasajero), para una pelicula incómoda en su retrato, pero muy realista, y que cualquiera que la haya entendido, va mucho más allá de una peli "maniquea", pues pone en cuestión las contradicciones y paradojas de un sistema carcelario (y por extensión de justicia), que queda deslegitimado en tanto en cuanto, no establece la misma vara de medir para todos, tanto presos como insituciones carcelarias. No verlo de ese modo es no entender el sentido del guión y el mensaje no sólo explícito, sino implícito que impregna toda la cinta, en especial todo el metraje final. Las consideracione morales sobre lo "malos" que son los presos, y lo "buens que son sus carcelarios" , es igual de maniqueo y tramposo que los que cuestionan la cinta por esas mismas razones, por lo que eso del maniqueo queda totalmente fuera de lugar. Cinta muy interesante, para aqeullos/as que lejos de lecturas paralelase no dejan de apreciar un excelente drama carcelario.

Comedia romántica británica que Newell rueda con mucha elegancia, sentido del humor, frescura, muy buen sentido del ritmo, y unas interpretaciones de altura (como no podía ser de otra manera, el cásting de actores/actrices británicos/as es excelente, y a los que complementa muy bien la norteamericana McDowell, un ejemplo de actriz elegante, inteligente y bella, muy diferente desgraciadamente a las actrices que vemos en la actualidad, donde a falta de talento o naturalidad, lo único que muestran es una artificiosidad y una falta de veracidad propias del arquetipo tan propio de esta década llamada, "belleza artificial"), para una peli cuya valoración está por debajo de lo que merece. Los personajes rezuman realismo, sentido del humor, veracidad, credibilidad, y los diálogos son ingreduentes dignos de la mejor comedia romántica moderna. Sin duda muchas películas posteriores han intentado imitar con peor éxito y acierto (Love Actuaally, o un ejemplo de comedia romántica con mucho oropel y estrella anglosajona, sea británica o americana, pero con una falta de sustancia que la deja en un producto, éste sí, correcto y demasiado almibarado), esta comedia romántica donde un grupo de personajes reales, creíbles, en estado de gracia (y nunca mejor dicho), y conscientes de lo complejo que son las relaciones hoy día, intentan desenlazar ese misterio que es muchas veces eso que llaman amor. Pase lo que pase, como dice uno de los excelentes temas que tan bien encuadran la excelente bso, el amor "está en el aire", y el buen gusto al reconocerlo en la peli, también. Esto sí que es una excepción dentro del flojo y huego panorama que ofrece el género en muchas ocasiones, se agradece que la película ofrezca verazcidad y no personajes estereotipados sacados de una serie de tv o de una campaña publicitaria más (comedias románticas como sexo en New York o Historia de san Valentín demuestran la diferencia entre el buen cine romántico, y el marketing de postal que se muestra en el actual cine pretendidamente "romántico que jalonan las oantallas en la actualidad). Una muy grata excepción en el género, y sin lugar a dudas una película a reivindicar siempre, y con la que te identificas plenamente (es loque tiene contar con un actor infravalorado pero exccelente para la comedia romántica, otra acosa diferente es el peridismo sesnsacionalista e hipócrita que rodea a cierto tipo de actores, Grant sin duda es el actor idóneo para este tipo de cine, sabe reirse de sí mismo y le da mucha credibilidad a sus atribulados y románticos personajes). Muy buena, inteligente y hecha con sencillez y muy buen gusto.

Parece que la proyección comercial de la página la ha convertido en un vehículo más o menos "informal" para la autopromoción de productos cinematográficos o televisivos al leer las críticas excesivamente complacientes de sus -supuestos/as- seguidores/as en diversos foros. Éste es el caso de esta teleserie patria cuyo casting más bien parece una plataforma artificiosa para el lucimiento de actores galanes- a los que el paso del tiempo ha mejorado,en parte su carrera -Coronado, bien en "No habrá paz para los malvados", gracias a un buen guión y a un excelente personaje, era muy complicado no hacerlo creíble, especialmente en un actor que ya tiene bastante experiencia en el negocio audiovisual- o bien seguir explotando las masivas audiencias televisivas a través del manido y recurrente instrumento de utilizar para ello atractivos/as jóvenes aspirantes a actores/actrices, de escaso talento pero de calculada y muy rentable fotogenia -un producto más, las cadenas privadas de tv han producido a lo largo de toda su historia subproductos que contienen el mismo espíritu descaradamente comercial y plano dirigido a un público adicto, bien a teleseries juveniles donde mostrar el "lado más frívolo y filoconsumista de una juventud pija, superflua e indolente ("Al salir de clase", "Física o Química", etc. etc.), o por otro lado dirigida a un público de masas deseoso de concentrarse en torno a la tv para seguir alienándose a través de personajes de cartón-piedra con el que ensalzar los "valores" comerciales y de consumo de una sociedad carente de autocrítica, absolutamente incapaz de matizar todos y cada uno de los estereotipos y clichés que tanto abundan en este tipo de subproductos -el retrato del barrio ceutí es tan plano como sus personajes-, y así de paso seguir retroalimentando los más o menos "inocentes" mensajes publicitarios subliminales que explotan el espíritu hedonista o estereotipado de la misma-, para con ello de paso obviar la calidad de unos guiones igual de huecos, estereotipados (esos decorados, esa recreación de bajo recorrido de la ciudad de Ceuta, esas interpretaciones de la pareja protagonista -Abouk y su carencia de recursos interpretativos para ofrecer credibilidad a su personajes, el siempre inexpresivo y musculado con complejo de divo Alex González, o en última instancia el inexpresivo y muy fotogénico aspirante a actor Rubén Cortada con ese acento cubano que ni siquiera se molesta en disimular en ocasiones para interpretar su personaje-) e irrelevantes, pero claro, esto es lo que menos importa.

Aún es más curioso que quiénes hacen una crítica positiva de la misma, aduzcan para ello que es necesario ver toda la serie para siquiera poder valorarla, como si quienes tuvieran el inesperado buen gusto de cuestionarla, no tuvieran suficientes argumentos de peso tras haber visto la primera temporada, no no es mi caso, no soy un/a fanático/a de seriales de tv que buscan de forma más o menos descarada una audiencia masiva a costa de la calidad de sus guiones o interpretaciones, esta serie es tan mediocre y y efectista como "Sin tetas no hay paraíso" u otros subproductos similares emitidos por esta u otras cadenas privadas fundamentalmente. Resulta paradójico que se acuse a quienes hacen una critica honesta de este tipo de subproductos, de no conocerlos y luego en cambio basen sus supuestamente objetivas alabanzas en argumentos igual de tramposos para justificar las mismas (críticas femeninas o masculinas que abundan en la sexista obsesión de alagar las interpretaciones de los protagonistas masculinos porque les resultan atractivos aunque lo quieran ocultar -defender que el inexpresivo Cortada o el habitualmente "descamisado" Álex González hacen buenas interpretaciones es un insulto a la inteligencia de cualquiera que tenga un mínimo de cultura cinematográfica o televisiva, sean productos de entretenimiento comerciales como éste o no, en cambio nadie puede achacarme que haya caído en contradicciones sexistas, al valorar la interpretación tanto de Abouk en este subproducto televisivo, como de Amaia Salamanca en aquel plagio de la teleserie colombiana, "Sin tetas..."-).
Y por lo que respecta a la comparación con otros productos norteamericanos especialmente y que según sus críticos no reciben la misma mala calificación por supuesto que no voy a caer en la misma trampa, hay series norteamericanas televisivas que son muy planas y que evidentemente tienen menos coartada presupuestaria (cualquiera de los productos en los que aparece el inexpresivo Steven Seagal o Chuck Norris por poner ejemplos de series de acción, no digamos ya la pastelosa, artificiosa y estereotipada serial médico "Anatomía de Grey", con esos/as intérpretes tan poco creíbles, o cualquiera de los muchos bodrios juveniles destinados a alienar a sus fans con historias almibaradas o estereotipadas de jóvenes guays o pij@s con "conciencia moral" con los que auto-justificar sus indolentes, consumistas y hedonistas existencias, es el caso por ejemplo de la artificiosa "Gossip Girl", "The Orange County", etc., que siguen la estela de una de las peores series de tv de la historia, la imitada hasta la saciedad, "Sensación de Vivir",por ejemplo)

Floja, muy floja, sólo para adictos/as a la explotación de nuevas caras fotogénicas.tan propia y redundante de este tipo de cadenas televisivas (en su momento, fue aquel plagio de la tv colombiana, titulada en España "Sin tetas no hay paraíso", con el en aquel momento, nuevo sex symbol masculino televisivo patrio de turno, el exmodelo publicitario Miguel Ángel Silvestre que se interpretaba así mismo y que estaba acompañado por la inexpresiva e insípida Amaia Salamanca), que intentan disimular la carencia de sus guiones y la planicie de sus personajes a la altura de sus supuestos intérpretes masculinos y/o femeninos.

La película mucho más allá del drama romántico, refleja lo turbulento que puede ser a veces el amor, las relaciones humanas, y la familia, pero lejos de instalarse en el drama sensiblero y complaciente, retrata con bastante realismo y buen pulso, la vida de dos personas que se redimen mutuamente a través de las vivencias de su pasado. Tiene alguna escena dura, pero no son gratuitas ni sirven de excusa para contar la historia de dos personas atrapadas por el presente y el pasado. Drama de gran nivel, con un Nolte inmenso, que mereció el Óscar, una BSO (de la que nadie se acuerda, pero que es de lo mejor de los 90) de bastante nivel, y un reparto impecable (todos están estupendos, por que son grandes actores, pero la interpretación aunque breve, de Melinda Dillon, la hermana de Nolte en la peli, es excelente) . Streisand demuestra que tiene un talento superior no sólo para la interpretación, musical o actoral, también para la Dirección. Película injustamente olvidada e infravalorada, pero que rezuma talento en todos sus aspectos. De los mejores dramas americanos de la historia reciente del cine americano, injustamente olvidada por que toca temas que probablemente no gusten al gran público, pero de indudable profundidad.