Para fellinianos. Interpretación personal del Satyricón, con escenas brillantes, otras inquietantes, pero sobre todo muy errático sin saber bien a dónde va, ni dejándoselo claro al espectador, lo que en el caso de la adaptación de una obra clásica es grave. Le importa más el estilo rutilante y la brillantez de algunas escenas que trazar una buena película, coherente y marcando bien la trama. Pero mientras en sus obras maestras los sentimientos y la personalidad de los personajes quedan claras aquí ni nos importa. Ya te has perdido y te da todo igual.

El propio Fellini dijo de su última etapa que también fue errática que necesitó un productor serio que lo controlara: es completamente cierto. Fellini sabía plantear grandes escenas que se te quedan en la retina, e imponer su estética coherentemente, también supo rodearse de los genios del cinecitá: decoradores, cámaras, músicos, grandes actores y que tenía un público fiel que lo adoraba, se lo permitía absolutamente todo y quizá incentivaba más como otros maestros impresionar en cada escena, que plantear una trama que emocionara durante toda la película.

"Parece una película de Berlanga o es berlanguiano" Se solía decir cuando tienes que cumplir una obligación y al final acabas haciendo muchas cosas que no tienen nada que ver, o pidiendo favores para cosas que ni te importan.

Ganivet atribuía esta busca de soluciones espontáneas de último momento a lo mejor del carácter español e irónicamente se usaba mucho en los 80 y los 90. Esta película es anterior a Fellini Ocho y Medio y no tiene elementos surrealistas ni explícitamente autobiográficos, sino un estudio de la realidad cómico pero descarnado. Se nota el humor punzante de Azcona.
Aquí Cassen es un profesional que el día de Navidad esta agobiado porque tiene que pagar una letra al último día de su motocarro, que es su instrumento de trabajo, para evitar la multa por la que se lo podrían quitar. Así conoce a muchos personajes de la sociedad: desde lo más ruin hasta lo más necesitado siempre con un humor sutil y trascendente.

La época del gran cineasta ácida y cómica de García Berlanga ya pasó pero conservó su método brillante en que para conseguir un fin cercano y lógico tienes que pasar por un montón de "aventuras" que recrean un mundo muy peculiar, porque esta visión de García Berlanga parece peculiar ajena al sentido y drama histórico.

La Guerra Civil Española sirvió para inspirar grandes obras literarias pero no grandes dramas cinematográficos, hubo que esperar casi veinte años a un puñado de películas para describir la Posguerra. Esta es una comedia comercial de consumo sin trascendencia que describe las condiciones de vida durante la Guerra Civil Española con el toque Berlanga. Le he puesto una nota benigna superior a la que se merece porque uno se acuerda de muchas escenas casi 35 años después de verla y refleja la vida cotidiana en un pueblo con sus mezquindades cotidianas.

La escena final con la música de Pretty Woman de Roy Orbison guarda el misterio de toda la película.

La película se ha repuesto muchísimas veces, siempre es éxito de audiencia. Un millonario especulador que está solo conoce a una prostituta a la que contrata para que finja ser su pareja ante su ambiente de millonarios durante un finde por una fortuna y al final ella le cambia la vida. ¿Qué le aporta ella aparte de sus servicios de prostituta y sicóloga? Nada, salvo sus propios traumas.

Los aspectos técnicos pierden importancia, también las localizaciones de lujo: el superhotel, el campo de polo, el teatro de la ópera, las tiendas de lujo...

Es el cuento de cenicienta de que alguien maravilloso nos salvará la vida de la nada (¡qué horror Dios!) contado desde el punto de vista de una cenicienta capitalista. Pero la historia esta contada con un entusiasmo que enamora: la banda sonora, el ejecutivo compañero de Richard Gere que es un "cabrón" por hacerle recapacitar sensatamente y de paso intentar "ligarse" a la chica, o el dueño del Hotel que trata con un enorme cariño a la chica que pasa mucho tiempo sola, y el sueño americano de los 80 de que todo es posible.

Además las anécdotas atraen: el millonario que odia al padre patológicamente, el que a ella la reciban mal en una tienda de lujo pero, sin embargo, llora en la ópera porque a pesar de su situación es un ser muy sensible etc...

La película sigue hechizando como "Lo que el viento se llevó", o "El hombre tranquilo". Sin embargo, sigue los paradigmas más férreamente, es mucho más ligera y un poco inverosímil, y expone valores optimistas fantasiosos lo que fastidia un poco, sobre todo cuando se pasa el entusiasmo del visionado.

En realidad mas que Amadeus a la película la debieron llamar Salieri, el pobre músico mediocre de la corte, constantemente humillado, que es capaz de entender el Genio de Amadeus pero que resulta completamente incapaz de componer algo que se parezca a su talento por algunas mezquindades que perpetre (que tampoco son tantas, ni tan infames). Sin embargo, ni esta limosna de gloria a su sufrimiento le pudieron conceder, y toda la gloria se la volvió a quedar el de risotada chillona, infantil y medio subnormal de Amadeus.

Un drama muy emocional que refleja la frustración y la envidia extrema de un músico promedio por otro músico genial cuyo valor "sólo él entiende". Es posible que te salga alguna lágrima con el final.

Basada en el drama homónimo de Pushkin y en varios hechos y leyendas urbanas, recoge la supuesta enemistad entre el falso Salieri el ramplón músico de la Corte de Viena que sabe medrar y que fingiendo amistad lo boicotea, y Amadeus Mozart: infantil, irresponsable, y completamente imb3cil pero el genio musical del clasicismo vienés por antonomasia.

La película esta llena de anécdotas apabullantes, pero un poco simples, y muchos personajes podrían ser más profundos. Salieri en realidad es bastante envidioso -y con motivos- pero aunque puede no es tan mezquino aunque lo parezca. Solo tiene una insufrible envidia por el Genio y porque desvirgó a uno de los amores de su vida en vez de él.

Tanto los Reyes como el Cardenal son personajes planos que solo ordenan y quieren dominar al artista, convertirlo en un artesano servil y acomodaticio pero sin sutileza, ni manipulación. La esposa de Mozart es egoísta, inmadura, que no sabe fomentar el talento de su marido, y que se va de vacaciones estando él gravemente enfermo.