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Voto de LennyNero:
9
![](https://filmaffinity.com/images/myratings/9.png)
4.9
19,387
Thriller. Drama
Cuatro jóvenes estudiantes con ganas de mucha juerga acaban en la cárcel, tras ser sorprendidas en una casa llena de drogas durante sus locas vacaciones escolares de primavera (spring break). Pronto salen bajo fianza gracias a un joven traficante de armas y de drogas (James Franco) que ve en las chicas a unas potenciales delincuentes que podrían serle útiles. (FILMAFFINITY)
20 de marzo de 2013
64 de 101 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hay muchas razones para aplaudir a Spring Breakers, pero si una se alza por encima de las demás es su capacidad de vivir al filo del rídiculo. Harmony Korine traza una línea, un fino alambre que hace del metraje un auténtico ejercicio de funambulismo sin red, de poética de lo kitsch, lo hortera, lo degradante. Es fácil ver a Spring Breakers como un mero artificio, como un lago de tonterías molonas producto del delirio lisérgico de un hypster descerebrado. Nada más lejos de la realidad , Spring Breakers no es un film vacío, es un film sobre el vacío, sobre la nada que se configura como ideología imperante, como un carpe diem nihilista, sin moral, sin mensaje.
Que no nos confundan las luces de colores y la aparente comercialidad de la propuesta, Harmony Koryne sigue rebuscando en los márgenes más oscuros del american dream, en la subcultura trash. Sin embargo, Korine, ya no busca una deliberada estética feista a lo Trash Humpers (techo y fondo simultaneo de su estilo visual). De alguna manera Spring Breakers se convierte en la sublimación,en al fusión de ambos elementos. El sueño americano no tiene una cara oscura, se ha convertido en una pesadilla en si misma y por ello lo brillante no tapa lo oscuro sino que lo saca a la luz de igual manera que los pasamontañas rosas no tapan identidades sino que revelan el alma de las protagonistas.
Que Britney Spears sea Leiv motiv, no es un capricho, ni una muestra de hiperreferencialidad gratuïta, de hecho pocos símbolos pueden ser más acertados para reflejar esta ceremonia de alegre autodestrucción personal. En este sentido Britney podría, de haberse rodado antes, ser una de las protagonistas de esta película. No hay irreverencia en “pervertir” a estas princesas disney, de hecho su rol impostado parece precisamente el ejercido hasta la fecha. Spring Breakers vendría a revelar su faceta auténtica, su verdadera naturaleza, como si más que una película esta fuera una meta vital a cumplir.
Articulándose en el constante juego de dobles espejos (universidad contra fiesta, voz en off espiritual e imagenes de desenfreno salvaje) la película sigue una cierta tónica Korinana al asumir una cadencia de goma elàstica, que alarga los tiempos muertos hasta hacer estallar las situaciones en pequeños climax de progresión ascendente. Es en la reiteración del discurso, del enfoque, donde se asume que las sucesos no tienen perspectivas distintas sino inevitabilidades pospuestas, recurso este que provoca una sensación de expectación exasperante, de lentitud buscada precisamente por la importancia de la meta a alcanzar. (sigue en spoiler)
Que no nos confundan las luces de colores y la aparente comercialidad de la propuesta, Harmony Koryne sigue rebuscando en los márgenes más oscuros del american dream, en la subcultura trash. Sin embargo, Korine, ya no busca una deliberada estética feista a lo Trash Humpers (techo y fondo simultaneo de su estilo visual). De alguna manera Spring Breakers se convierte en la sublimación,en al fusión de ambos elementos. El sueño americano no tiene una cara oscura, se ha convertido en una pesadilla en si misma y por ello lo brillante no tapa lo oscuro sino que lo saca a la luz de igual manera que los pasamontañas rosas no tapan identidades sino que revelan el alma de las protagonistas.
Que Britney Spears sea Leiv motiv, no es un capricho, ni una muestra de hiperreferencialidad gratuïta, de hecho pocos símbolos pueden ser más acertados para reflejar esta ceremonia de alegre autodestrucción personal. En este sentido Britney podría, de haberse rodado antes, ser una de las protagonistas de esta película. No hay irreverencia en “pervertir” a estas princesas disney, de hecho su rol impostado parece precisamente el ejercido hasta la fecha. Spring Breakers vendría a revelar su faceta auténtica, su verdadera naturaleza, como si más que una película esta fuera una meta vital a cumplir.
Articulándose en el constante juego de dobles espejos (universidad contra fiesta, voz en off espiritual e imagenes de desenfreno salvaje) la película sigue una cierta tónica Korinana al asumir una cadencia de goma elàstica, que alarga los tiempos muertos hasta hacer estallar las situaciones en pequeños climax de progresión ascendente. Es en la reiteración del discurso, del enfoque, donde se asume que las sucesos no tienen perspectivas distintas sino inevitabilidades pospuestas, recurso este que provoca una sensación de expectación exasperante, de lentitud buscada precisamente por la importancia de la meta a alcanzar. (sigue en spoiler)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Las referencias parecen estár ahí, cierto. Russ Meyer, Nicolas Winding Refn e incluso Godard dan la sensación de pasearse a lo largo del metraje pero más que asumir una postura postmoderna, Harmony Korine consigue trascender la imagen en una suerte de onirismo hiperrealista post-tarantiniano. Ya no se trata de hacer homenajes estéticos, se trata de imponer herramientas visuales para componer la historia que se quiere contar. El efecto es el de los cuadros hiperrealistas que parecen fotos pero de alguna manera transmiten la sensación de irrealidad sobre lo retratado.
Quienes busquen un producto festivo, un Project X versión femenina, sin duda saldrán horrorizados de Spring Breakers. Esto no es una fiesta, es la exposición cruda de una pesadilla vestida de neón. Si a algo se le podría acercar es a un Club de la lucha sin componente político. No se trata de reinventarse , se trata de destruirse a uno mismo y de paso al mundo entero. Es asumir que no existe nada fuera de nuestras cuerpos y mentes; el mundo existe en tanto que lo percibimos y por tanto no hay valores que valgan, solo la pretensión de un para siempre momentaneo que otorga la capacidad de amar y destruir en un mismo fotograma. Una filosofía que hace de Spring Breakers la película más devastadora y pesimista en mucho tiempo, pero tambien una de las cintas más reveladoras del cómo, el qué y el dónde está el cine y más importante, dónde estamos como sociedad, sin juzgar a lo Ken Loach. Un puñetazo en la cara que dice sencillamente: "asúmelo, esto es lo que hay".
Quienes busquen un producto festivo, un Project X versión femenina, sin duda saldrán horrorizados de Spring Breakers. Esto no es una fiesta, es la exposición cruda de una pesadilla vestida de neón. Si a algo se le podría acercar es a un Club de la lucha sin componente político. No se trata de reinventarse , se trata de destruirse a uno mismo y de paso al mundo entero. Es asumir que no existe nada fuera de nuestras cuerpos y mentes; el mundo existe en tanto que lo percibimos y por tanto no hay valores que valgan, solo la pretensión de un para siempre momentaneo que otorga la capacidad de amar y destruir en un mismo fotograma. Una filosofía que hace de Spring Breakers la película más devastadora y pesimista en mucho tiempo, pero tambien una de las cintas más reveladoras del cómo, el qué y el dónde está el cine y más importante, dónde estamos como sociedad, sin juzgar a lo Ken Loach. Un puñetazo en la cara que dice sencillamente: "asúmelo, esto es lo que hay".