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Voto de rober:
26,711
Drama
En 1924, con sólo 29 años, J. Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Obsesionado con detener a comunistas, gángsters, delincuentes y a cualquiera que fuera un peligro para la nación, Hoover ocupó el cargo hasta su muerte en 1972, sobreviviendo a siete presidentes, alguno de los cuales intentó inútilmente destituirlo. Los archivos que guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables ... [+]
14 de septiembre de 2014
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
"J. Edgar" me parece una muy buena película, superior incluso a muchas de este director, lo que ya es decir…
La película habla de Estados Unidos y de los estadounidenses de hoy, más que de su protagonista principal. No creo que Eastwood haya pretendido mostrarnos un cuadro de la América del siglo XX, ni siquiera creo que haya querido ofrecernos una biografía de Hoover. No hay una visión especialmente crítica del personaje histórico, ni un ensalzamiento hagiográfico de su figura. Creo que con esta película Eastwood nos muestra su propio retrato de la sociedad americana de hoy, incluso más que en otros films ambientados en la actualidad. Y, sobre todo, nos muestra que no todo ha de ser lo que parece y que todos arrastramos nuestras debilidades y contradicciones. En fin, puro Eastwood...
Todas las interpretaciones son más que correctas. Leonardo DiCaprio está muy bien, como siempre, aunque con su acartonado maquillaje recuerde en algunas escenas a Orson Welles caracterizado de Ciudadano Kane, 70 años después. Un descubrimiento Armie Hammer, y una confirmación más Naomi Watts y Judi Dench, que son apuestas seguras.
Y, por supuesto, destacaría la delicada dirección. Clint Eastwood sabe hacer prevalecer la contención en el relato a pesar de los giros y saltos temporales que propone el guión. De unos diálogos aparentemente sencillos y de situaciones en principio cotidianas surgen momentos verdaderamente emotivos. Por destacar algunos, citaría el principio de la película con DiCaprio y Watts, en la biblioteca (genial cómo está trazado el personaje de Naomi Watts, en realidad resume por sí solo todo el film) y la escena final con DiCaprio y Hammer, después de cenar. Eastwood se mueve mejor en las distancias cortas que en la amplitud de los grandes escenarios. Es más, cuando se da este tipo de situaciones en la historia (muerte de la madre, escándalos profesionales...), parece como si el director quisiese pasar de puntillas. Incluso el modo de acabar la película, con el final del protagonista, está tratado con sencillez y sin grandilocuencia...
Es evidente que al director no le importaba especialmente mostrarnos una biografía fiel de Hoover. Sin duda deja deliberadamente muchas cosas en el tintero y hace hincapié en aspectos de su vida que desde el punto de vista de la realidad objetiva quizá no están debidamente contrastados. Pero, ¿debe importarnos eso? Clint Eastwood busca emocionarnos, y conmigo lo ha conseguido. Una vez más.
(Rev 13/02/2012)
La película habla de Estados Unidos y de los estadounidenses de hoy, más que de su protagonista principal. No creo que Eastwood haya pretendido mostrarnos un cuadro de la América del siglo XX, ni siquiera creo que haya querido ofrecernos una biografía de Hoover. No hay una visión especialmente crítica del personaje histórico, ni un ensalzamiento hagiográfico de su figura. Creo que con esta película Eastwood nos muestra su propio retrato de la sociedad americana de hoy, incluso más que en otros films ambientados en la actualidad. Y, sobre todo, nos muestra que no todo ha de ser lo que parece y que todos arrastramos nuestras debilidades y contradicciones. En fin, puro Eastwood...
Todas las interpretaciones son más que correctas. Leonardo DiCaprio está muy bien, como siempre, aunque con su acartonado maquillaje recuerde en algunas escenas a Orson Welles caracterizado de Ciudadano Kane, 70 años después. Un descubrimiento Armie Hammer, y una confirmación más Naomi Watts y Judi Dench, que son apuestas seguras.
Y, por supuesto, destacaría la delicada dirección. Clint Eastwood sabe hacer prevalecer la contención en el relato a pesar de los giros y saltos temporales que propone el guión. De unos diálogos aparentemente sencillos y de situaciones en principio cotidianas surgen momentos verdaderamente emotivos. Por destacar algunos, citaría el principio de la película con DiCaprio y Watts, en la biblioteca (genial cómo está trazado el personaje de Naomi Watts, en realidad resume por sí solo todo el film) y la escena final con DiCaprio y Hammer, después de cenar. Eastwood se mueve mejor en las distancias cortas que en la amplitud de los grandes escenarios. Es más, cuando se da este tipo de situaciones en la historia (muerte de la madre, escándalos profesionales...), parece como si el director quisiese pasar de puntillas. Incluso el modo de acabar la película, con el final del protagonista, está tratado con sencillez y sin grandilocuencia...
Es evidente que al director no le importaba especialmente mostrarnos una biografía fiel de Hoover. Sin duda deja deliberadamente muchas cosas en el tintero y hace hincapié en aspectos de su vida que desde el punto de vista de la realidad objetiva quizá no están debidamente contrastados. Pero, ¿debe importarnos eso? Clint Eastwood busca emocionarnos, y conmigo lo ha conseguido. Una vez más.
(Rev 13/02/2012)
