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Voto de Eric Packer:
8
5.2
2,076
Thriller. Intriga
Isabelle, una joven ejecutiva de cuentas de una agencia publicitaria multinacional, y su poderosa jefa, la ambiciosa Christine, pasan de mantener un romance a comenzar a odiarse hasta límites insospechados... Nueva versión de la película francesa ‘Crime d'amour’ (2010), de Alain Corneau. (FILMAFFINITY)
9 de agosto de 2013
13 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
En ocasiones es bueno no hacerle tanto caso a la crítica especializada y más cuando la obra a la que masacran es de un director como Brian De Palma quien jamás ha temido correr riesgos en sus películas más personales con afán de serle fiel a la línea temática que ha manejado desde el principio de su oficio detrás de las cámaras. En Passion (remake de Crime d’amour, el canto del cisne del francés Alain Corneau) De Palma retoma, de una manera muy relajada y hasta casi con puerilidad, el subgénero que más le ha apasionado desde siempre: el thriller hitchcockiano. Desde aquella Hi, Mom (rinde homenaje a Rear Window) a De Palma más que atraerle, le obsesiona la imaginería creada por el maestro del suspenso, por lo cual resulta molesto y hasta penoso leer a estas alturas críticas donde a Brian De Palma aún se le siga reprochando esto, bueno si desde 1970 su estilo es ése, ¿no creen que ya es hora de que lo asimilen? Es verdad que al propio Hitchcock poca gracia le hizo enterarse que Obsession era considerada una nueva Vértigo (contaba con partitura original de Bernard Herrmann y muchas escenas eran obvias calcas a esa película), pero es muy obstinado que críticos le hagan todavía este reclamo cuando Hitchcock lo aprobó a fin de cuentas. La trama macabra de Passion se mueve en el frío y despiadado mundo empresarial, frío sólo en el cascarón porque quienes lo habitan llevan en secreto un fuego incandescente, Christine (Rachel McAdams más bitch que en Mean Girls) va de una encantadora ejecutiva doble cara que maneja a los empleados de una empresa de publicidad como si fueran sus marionetas, Isabelle (Noomi Rapace, sorprendente) es su mano derecha, pero alguien a quien Christine no le permitirá que la sobrepase manipulándola por distintos medios, entre ambas hay una extraña relación de amor-odio y un contraste en personalidad, que se suma a la rivalidad profesional, que desde la primera escena se advierte por el tono de la ropa que portan. El meollo del asunto es que a ambas mujeres se les ha encargado desarrollar la campaña publicitaria para un nuevo smartphone, a Isabelle le viene la idea que las llevará al éxito pero es Christine quien se lleva el crédito, este suceso es el detonante para que se desenvuelva una historia que involucra sexo con máscaras y antifaces, lesbianismo, distintos triángulos amorosos, engaño, una bufanda, un folder rojo con información, venganza, chantaje, un frasco con sedantes, un crimen, el ballet Preludio a la siesta de un Fauno de Debussy, cámaras que hacen las veces de voyeurs y todo lo registran y mucha locura, casi todo en este orden pero claro con mucha destreza y astucia para mantenernos siempre en vilo y deseando respuestas. Ah, cuenta además, por si fuera poco, con una hermosa banda sonora y de lo más atinada compuesta por Pino Donaggio. Es verdad también que en la primera hora todo transcurre de manera muy pausada, pero así tiene que ser para que en esa última media hora de la película nos llegue un maremoto de imágenes hitchcockianas* que son el más bello homenaje que alguien ha podido hacerle en los últimos años al maestro del suspenso sin caer en el ridículo o quedarse en un buen intento como fue el caso de Do You Like Hitchcock? de Dario Argento. Passion es eso, una obra emparentada con Sisters, Obsession, Dressed To Kill, Body Double y Femme Fatale, obras posmodernas pero marcadas, en las que la rotunda efigie de Alfred Hitchcock tiene más peso que el propio nombre de Brian De Palma, su verdadero creador.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
*Es en el último tramo de Passion, que inicia con ese sello de De Palma que es la pantalla partida en 2, donde se hace un despliegue por parte del director de una serie de alegorías a Hitchcock: cuando se nos muestra la ejecución del ballet y al mismo tiempo la ejecución del crimen, es sin duda un guiño a Torn Curtain cuando la bailarina rusa mira fijamente en el público al personaje de Paul Newman; hay otro momento que remite a la famosa escena de Torn Curtain del asesinato silencioso en la cocina, y sus múltiples cortes de edición, mientras afuera los pueden escuchar en cualquier momento si hacen algún ruido fuerte, en Passion ocurre en una habitación y quien está tras la puerta y no escucha nada es el jefe de la policía. De Vértigo, claro está, la referencia directa es la aparición de la muerta que extrañamente viene vestida como el personaje de la secuestradora que hacía Karen Black en Family Plot con gabardina, lentes y sombrero negro, en este caso las botas no son negras sino que calza unos zapatos de tacón verde, ese color verde que tanto apasionaba a Hitchcock y que muchos le han atribuido distintos significados, para unos simbolizaba el miedo, la maldad, aquí queda muy claro que es algo así como una señal de peligro. De Frenzy retoma un recurso visual, cuando una persona está detrás de la otra, pero el ojo no lo capta, entonces al agacharse el de adelante queda al descubierto el asesino causando un sobresalto.