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Voto de SantiJLD:
7
6.9
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Drama. Comedia
Kitano interpreta a un artista de escaso talento pero motivado y apasionado que cuenta con el apoyo de su sufrida esposa, a la que da vida Kanako Higuchi. Según Kitano: "Éste es un film sobre la complejidad del mundo del arte (...) Incluso las personas sin talento deberían vivir para todo aquello para lo que creen valer, afrontando la realidad". (FILMAFFINITY)
31 de enero de 2015
4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Kitano, crea, desde mi punto de vista, otra analogía de su vida en Aquiles y la tortuga, tal y como hiciera con Hana-Bi, una de sus películas más exitosas.
En Aquiles y la tortuga se mezcla las dos corrientes del cine tan característico del director, por un lado tenemos ese humor tan característico que lo utiliza para autoparodiarse, e incluso para reírse del Arte Contemporáneo y de la obsesión de un protagonista que llega a olvidar a su familia (hasta el punto de hacer arte sobre su hija muerta) por la frustración de no ser artista. Y por otro lado, tenemos el drama, ese que hemos visto en Sonatine o Hana-Bi, dando como resultado una película de características similares a El Verano de Kikujiro, aunque sin la maestría de está. La banda sonora compuesta por Yuki Kajiura destaca bastante con melodías muy logradas para los momentos necesarios, destacar que tiene gran similitud con Joe Hishaishi, compositor que ha trabajado casi siempre en las películas de Kitano, y al que no se le echa en falta en la película.
Tras acabar la película, creo que Kitano nos ha querido dar un bonito mensaje; luchad por vuestros sueños y comprended el sacrificio que ello conlleve, pero nunca os excedáis.
En Aquiles y la tortuga se mezcla las dos corrientes del cine tan característico del director, por un lado tenemos ese humor tan característico que lo utiliza para autoparodiarse, e incluso para reírse del Arte Contemporáneo y de la obsesión de un protagonista que llega a olvidar a su familia (hasta el punto de hacer arte sobre su hija muerta) por la frustración de no ser artista. Y por otro lado, tenemos el drama, ese que hemos visto en Sonatine o Hana-Bi, dando como resultado una película de características similares a El Verano de Kikujiro, aunque sin la maestría de está. La banda sonora compuesta por Yuki Kajiura destaca bastante con melodías muy logradas para los momentos necesarios, destacar que tiene gran similitud con Joe Hishaishi, compositor que ha trabajado casi siempre en las películas de Kitano, y al que no se le echa en falta en la película.
Tras acabar la película, creo que Kitano nos ha querido dar un bonito mensaje; luchad por vuestros sueños y comprended el sacrificio que ello conlleve, pero nunca os excedáis.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Machisu, el protagonista de esta historia, sueña con ser pintor desde su infancia, dibuja todo lo que ve y se centra únicamente en la pintura, obviando las clases y el trabajo. Durante las dos horas que dura el film, el personaje pasa por 3 etapas: niñez, juventud y madurez (está última interpretado por Kitano) y en ella se nos muestra, sobre todo en las dos últimas etapas, que no tienen talento para pintar, o al menos eso es lo que sugiere el ``vendedor de Arte´´. El ``vendedor de Arte´´ rechaza innumerables de obras del protagonista dando uno u otros motivos (pinturas que han sido realizadas al completo por el director), sin embargo, durante el film, podemos contemplar que las obras de Machisu están expuestas en diferentes sitios (como en un restaurante) aunque el propio personaje no se de cuenta. ¿Qué nos sugiere esto? ¿Acaso realmente Machisu tenía talento y lo único que trataba de hacer ``el vendedor´´ era aprovecharse de su sueño? Es posible, Takeshi Kitano nos tiene acostumbrados a un tipo de cine en el que deja muchas cosas a la imaginación del espectador, y además durante la película, se insinua que el Arte es solo un negocio de ricos que sirve para estafar.
¿Es Machisu una analogía del propio Kitano? Como bien sabrán, Kitano es un pintor frustrado, igual que nuestro `querido amigo´ que tras tanto frustrarse se da cuenta de que esa no es su verdadera profesión. ¿Y qué hay de la metáfora de Aquiles y la tortuga? Aquiles debe ser Machisu, pero ¿y la tortuga quien es? ¿su esposa? ¿el artista que le da la boina cuando es pequeño? Nada queda claro, solo sabemos que finalmente Aquiles alcanzó a la tortuga.
Como punto negativo hay que decir que muchos autores sobre actúan demasiado, algunos personajes lo único que hacen es aparecer llorando, y el hecho de que algunos de los que están alrededor de Machisu se suiciden no es creíble al igual que su esposa vuelva con él al final de la película.
¿Es Machisu una analogía del propio Kitano? Como bien sabrán, Kitano es un pintor frustrado, igual que nuestro `querido amigo´ que tras tanto frustrarse se da cuenta de que esa no es su verdadera profesión. ¿Y qué hay de la metáfora de Aquiles y la tortuga? Aquiles debe ser Machisu, pero ¿y la tortuga quien es? ¿su esposa? ¿el artista que le da la boina cuando es pequeño? Nada queda claro, solo sabemos que finalmente Aquiles alcanzó a la tortuga.
Como punto negativo hay que decir que muchos autores sobre actúan demasiado, algunos personajes lo único que hacen es aparecer llorando, y el hecho de que algunos de los que están alrededor de Machisu se suiciden no es creíble al igual que su esposa vuelva con él al final de la película.