De nuevo destacaremos la obsesión de Delvaux por manejar el ritmo representado a través de estructuras y retruécanos sonoros, esta vez haciendo interactuar el tiempo cinematográfico y la cadencia musical.

Es la partitura, no el guión, la que organiza estructuralmente el metraje. Música y cine parecen fundirse en una nueva entidad expresiva.

Y es que, entrando en detalles en cuanto a la cuestión narratológica, el film se organiza musicalmente siguiendo un motivo principal (presente) alternándose con constantes flashbacks en compás como líneas secundarias que se insertan periódicas en el ritmo. De esa forma, tenemos acceso a una serie de remembranzas en primera persona que surgen con la inconsistencia de los recuerdos a partir de las acciones, los colores, suponemos que los olores, etc. Recuerdos del protagonista que quiebran la linealidad temporal del metraje insertándose sincopados (para más detalle al respecto se pueden encontrar en google los completísimos estudios de la obra de Delvaux de Antonio Castro y S. Rubín de Celis).

¿Y la cinta de qué trata? Porque habrá que hablar de eso, aunque se resista a la concreción de una sinopsis o un resumen. Y se resiste porque es un espectro confidente de pasados y segundas intenciones. Un film que permanece tras una luz de gas evocadora.

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