El componente zombie le agrega un plus por cuestiones estéticas que requieren una cierta cantidad de efectos y maquillajes y vestuario, que justifiquen el género. Y es genial haber visto el producto terminado sin saber que muchas de las cosas que creímos estaban pensadas de antemano, no son más que improvisaciones ante dificultades que suceden durante el rodaje, o bien, cosas que nos hicieron ruido, entender por qué se dieron así. Lo de que sea en una toma permite darle un dramatismo extra ante la imposibilidad de hacer un corte y rehacer, lo cual refleja esa sensación, por momentos estresante, cuando las cosas no salen como uno las planea y tener que resolver sobre la marcha. Acá se ve el cuerpo de los actores y como muchas veces cubren los baches que se presentan, o bien, como ante las crisis se consiguen soluciones que hasta pueden revalorizar el producto o bien, dejar en claro que el guión no es la película definitiva. Me gustan partes tales como cuando uno de los actores se emborracha y genera situaciones en escena que en la toma final quedan coherentes (el golpe accidental que le dan a la puerta en un momento o cuando escupe a los compañeros, o los sonidos extraños que hace) pero que se tuvieron que improvisar para disimular su estado deplorable. O bien, cuando el cámara se lesiona y su asistente tiene que hacer frente a esa situación y hasta se toma ciertas licencias creativas que le dan otra impronta al relato. O cuando se rompe la grúa e improvisan una torre humana para conseguir una toma que era indispensable e innegociable para la historia. Porque si, el rodaje de ese producto acabado fue muy tortuoso, lo que dio lugar a deformar por varios momentos lo pautado, cosa que suele suceder en este tipo de producciones, pero también es cierto que hay momentos que a pesar de todo, necesitan salir como se pensaron, porque son sensibles para la correcta finalización de este y el mensaje que quieren transmitir. Ese último plano es una prueba de ello. Esa discusión productor-director abre otra arista muy interesante que la peli merodea para concluir en ese gran punto: la visión creativa del director frente a la visión práctica del productor, que en definitiva no hace su película pero es quien, en la mayoría de las veces, pone la plata para que sea posible. Y como saber en que momento se prioriza un aspecto por sobre otro. Por si fuera poco ver el detrás de escena de esta película: “One cut of the Dead” tiene la gran idea que dejarse para los créditos el detrás de escena real de esta película. Y vemos reivindicado el trabajo de todos aquellos que están detrás de lo que muestra la cámara y capta el micrófono, que son tan responsables como el director, los actores y los cabezas de área de que existan las películas que tanto nos maravillan.

Ellos son la parte bajo el agua del iceberg que nosotros vemos a diario en alguna de nuestras pantallas.