Mientras Poe mostró el cómo ahondar hermosamente en lo macabro, Epstein añade en su adaptación la otra cara de la moneda, de rostro más irreal y nostálgico. Su mayor virtud es revelar en el momento indicado un nuevo estado tan sensible como aquel que converge de entre los versos de un haiku; pero aquí no son sólo palabras las que lo trazan, sino una retahíla de elementos (ventiscas, miradas, gestos, música, ralentí…) que en su unión parecen trasladarnos a un mundo gobernado por elementos ajenos al tiempo, un lugar que cristaliza todo lo visto anteriormente en un susurro exclamado al viento.

Al inicio el médico es puesto en evidencia por su incapacidad de descubrir la dolencia de la esposa. Lo que sucede es que la ciencia no puede realmente ahondar en el dolor, en la maravilla del mito, en la dignidad de la poesía; sucede que por encima de todo existe una realidad sensible que sólo Epstein consiguió captar, apoyada y a la vez alejada de todo elemento plástico, sonoro, o dramático. Una realidad situada dentro, y a la vez fuera del cine.