*CINE PROGRESO/CINE IMAGEN*
— También existe un cambio notable en los valores defendidos por la película. En la trilogía de la guerra y en su cine de transición RR defiende con fuerza el compromiso, la compasión, la tradición frente al maquinismo moderno, el cinismo, el descreimiento. En cambio, en el bergmaniano cine de reconstrucción el foco pasa al individuo que busca liberarse del oscurantismo y la cerrazón de sociedades arcaicas y brutales. Bergman descubre tras agarrarse a un clavo ardiento para escapar de las alambradas que fuera del Estado moderno no existe la libertad porque en soledad no puede ejercerse.
— La maestría de RR para dotar de significado a sus IMÁGENES, significados que no necesitan las palabras para volverse explícitos, queda escrita en los ojos como un manifiesto. De nuevo, esta maestría quedaría sublimada 4 años después en VIAGGIO IN ITALIA. De una manera extraordinaria vemos entretejerse el magna de Bergman con el magma del volcán. Y no necesitamos voces en off para comprender lo que debe ser comprendido. Las peores cárceles no tienen puertas.

*CINE CRÍTICO*
*CINE HUMANO*
RR nunca falta a su cita puntual con el CINE CRÍTICO. Sufrimos con Ingrid todas sus desgracias y su incapacidad de doblegarse. Una vez más, la protagonista del film es un personaje pleno al que miramos de frente, nos damos cuenta también de sus carencias. En ocasiones es pretenciosa, caprichosa, injusta, egoísta. Incluso casi aprendemos a respetar a la rocosa comunidad de Stromboli, a través de su admirable resistencia ante el dolor y la pérdida, o su trabajo infatigable en la pesca. A través, de la simpleza de Antonio. Sin embargo, no respetamos su miserable prejuicio chismoso o su veneno que supura envidia. Detestamos su corazón de piedra y su mano acusadora. No tengas paciencia, Karin, y huye. No les dejes quebrarte.

*CINE BÚSQUEDA*
El personaje de Bergman es una mujer culta, libre, con inquietudes que busca su lugar en un siglo XX inhumano. La arrastra un impulso de ser plenamente ella misma y, así, intenta escapar de todo lo que la limita.

*CINE NATURAL*
Una vez más la permanente búsqueda de RR. Un estudio minucioso de las pasiones y las fuerzas internas del ser humano, que nos sacuden más poderosas que cualquier fenómeno natural. Incluso las propia sociedad surge como lava del arrebato pasional e irreflexivo de la tribu.

*CINE DIALÉCTICO*
La manera de vivir de Antonio y de Karin (Bergman) es absolutamente irreconciliable. Y el choque, el conflicto, no pueden ni deben evitarse.

*CINE ASCENSO-CAÍDA-ASCENSO*
Los ascensos al volcán no solo son literales, también simbólicos.

*CINE GENIAL*
La genialidad tiene una definición precisa. Una película es GENIAL cuando innova tanto en el fondo como en la forma, introduce nuevos ideas y temas y los trata de una manera novedosa. Es genial en ese caso y solo en ese caso. STROMBOLI lo es.
En la forma, lleva mucho más allá el concepto caricaturesco que se tiene del "neorrealismo", si es que tal cosa llegó a existir. El film es puro contraste: la lava y el mar, el encierro y el sol, el visón y el conejo, Antonio y Karin.
En el fondo, reflexiona sobre el problema de la libertad y la capacidad del individuo para sobreponerse a las circunstancias, a través de problemáticas que marcarían lo que quedaba de siglo y que apenas se habían tratado en el cine mundial. Aquí, RR alcanza una extraña hermandad con Spinoza.
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*CUERPO*
Una palabra resume toda la película: libertad.
*ORGANO*
Como órgano-cine más representativo, me quedo sin duda con la desesperación de Stromboli ante la fuerza sobrehumana del volcán.
*CÉLULA*
Una Bergman al amanecer, entre las cenizas.
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(Para un primer acercamiento al método crítico ideovisual: www.eltanquerojo.com/single-post/cr%C3%ADtica-ideovisual)