Como el el propio título indica, la luz juega un papel fundamental en esta película. Kawase utiliza este recurso para crear escenas realmente bellas, como en la que vemos a los protagonistas iluminados por la luz crepuscular que a su vez se mete en un prisma que crea reflejos. Como consecuencia, la luz se utiliza en esta película como metáfora para la vida, una vida que los dos protagonistas van persiguiendo, como se sugiere en la película que dobla la protagonista. En el caso de Misako, ella busca la luz, o la vida, de su padre y su madre: él fallecido hace unos años, ella, con una enfermedad que la impide llevar una vida normal. En el caso de Nakamori, su visión, o su luz, en otras palabras su vida, se está apagando. Un hombre dedicado a la fotografía y al cine, que juega constantemente con la luminosidad de las cosas, observa como su vida, poco a poco se va apagando.

Pero Kawase se muestra aquí optimista, es posible encontrar luz en la oscuridad. Los protagonistas irán descubriendo pueden encontrar esa luz, esa belleza, esa vida de muchas otras maneras. En este sentido, la película nos muestra de manera muy persona y poética (Así es el estilo y la marca personal de Kawase) esta compleja reflexión que conviene ver con paciencia y dejándonos llevar, incluso como se sugiere en la propia película, dejándonos sumergir en ese mundo nuevo que es el cine.

La película cuenta con la preciosa música de Ibrahim Maalouf, música que se activa en momentos clave en la película, pero que no trata de enfatizar el drama, sino de reforzar el clímax de la película.

En definitiva, con Hacía la Luz, Naomi Kawase reafirma su posición como directora clave en el panorama de cine de autor actual. Sin olvidar sus antiguas películas, pues esta directora tiene ya un largo recorrido como cineasta, estoy deseoso de ver sus nuevos proyectos.