142/19(27/08/19) Fallido film revisonista del cronista por antonomasia de Nueva York, Martin Scorsese, ambiciosa producción sobre las raíces de la ciudad, donde se fundían el crimen con política, o sea, igual que ahora, se nos relata el cambio del Dinosaurio que representa el violento y protestante “Bill el Carnicero”, al nuevo tiempo representado en Amsterdam Avallon, reflejo del catolicismo se imponía demográficamente a los anglicanos que hasta entonces tenían el poder. Pues me resulta fatuo, intenta abarcar demasiado, y aprieta bien poco. Drama épico ambientada en los barrios bajos de Nueva York e inspirada en el libro homónimo de no ficción de Herbert Asbury, con guión de Jay Cocks (“La edad de la inocencia”), Steven Zaillian (“La lista de Schindler”) y Kenneth Lonergan (“Manchester frente al mar”), y protagonizado por Daniel Day-Lewis Leonardo DiCaprio, y Cameron Diaz. Se centra en el barrio Five Points en el Bajo Manhattan, allí una enemistad católica-protestante de larga duración estalla en violencia, justo cuando un grupo de inmigrantes irlandeses protesta por los bajos salarios causados por la afluencia de esclavos liberados, así como por la amenaza del reclutamiento al ejercito yanqui para combatir contra el Sur en la Guerra de Secesión. Es una mirada anti-glamurosa a una de las etapas del Nacimiento de la Nación USA, recreando un mundo marginal mugriento, el basurero de la hedonista película también scorsesiana “La edad de la inocencia”, esta recreación es memorable, con decorados apabullantes, ambientación brillante, con un arranque fascinante, cuasi-cavernario, con la Humanidad saliendo a reclamar la luz. Pero una vez entramos en la historia el relato flaquea en un blandito argumento entre la venganza y el romance, sin aristas, todo esto se diluye en su propia liviandad narrativa, en una maremágnum de temas subyacentes, quedando la Homérica actuación de un Titánico Daniel Day Lewis. Haciendo del film algo muy bonito de ver, una superproducción que se ve por todos lados, pero nunca te sientes zarandeado por los acontecimientos. Recaudó $ 193 millones en todo el mundo contra su presupuesto de $ 100 millones. Fue nominado para diez Oscar en los Premios de la Academia.

Tiene un embriagador arranque en 1846, empezando en las catacumbas de Manhattan con el redoble marcial de fondo de tambores de “Shimmy She Wobble” de Othar Turner, para derivar a la luz de una plaza nevada en Five Points donde se producirá una batalla atávica por el poder entre Irlandeses-Católicos y Anglicanos-Ingleses. Tras este poderoso inicio hay una elipsis de 17 años, tras la cual aparece Ámsterdam Vallon (ahora Leo DiCaprio, con una nada casual nombre, haciendo referencia al antiguo nombre de Manhattan, New Ámsterdam), ha estado este tiempo recluido en un orfanato, vuelve con el objetivo de vengarse a Five Points, donde Bill “El Carnicero” es el jefe mafioso del lugar, regido por mano de hierro en connivencia con el poder político, La voz en off nos hace un resumen de cómo está ese tiempo conflictivo, donde incluso los bomberos (Nueva York entonces tenía 37 brigadas de bomberos rivales) se peleaban unos con otros por hacer con viviendas ardiendo.

Luego nos introducimos en la interrelación se teje paterno-filial entre Ámsterdam y Bill. Esto queda muy descompensado por la tiranía actoral-expresiva de Day-Lewis, hace convertirse en invisible al apastelado DiCaprio, ante el tsunami del inglés. Actor que desborda la pantalla con un personaje “Big Than Life”, personaje parece salido de la mente de Charles Dickens, es la gran razón para ver el film, un despliegue de carisma solo al alcance de los elegidos, tanto que cuando él no está en pantalla nuestra atención baja enteros. Un hombre de un tiempo donde dominaba el darwinismo, y que empezaba a virar hacia la democracia real; Pero su antológica actuación encuentra un tremendo desequilibrio al ser su antagonista un Leo DiCaprio, gran actor, aquí parece cohibido, achicado, esta actuación mansa es lastre insalvable, no trasmite la rabia interior su papel requiere, no da réplica a Lewis. No ayuda que su carácter sea unidimensional, lo cual deriva en que nos importe entre nada y zero lo que le pase; Pero las taras se ven maximizadas con la aparición de Cameron Díaz como la ladrona Jenny, con un papel y caracterización inverosímil, con un arco de evolución atropellado, no es más que un artífico impropio de Marti para ofrecernos un romance para hacer taquilla, un romance con DiCaprio que resulta más forzado que querer meter el Titanic por el ojo de una aguja. Donde la química entre los dos es grimante, una mujer florero totalmente eliminable del montaje sin que se hubiese notado, nada aporta.

La mejor escena del film adornada por la canción de Eileen Ivers “Lament for Staker Wallacees”, plano secuencia de 2 minutos y medio en el puerto, Scorsese inunda la pantalla con su maestría. La hipocresía del patriotismo cuando gente que apenas ha pisado USA es fichada para pelear por un país que no conocen, alegoría de que al final solo van a la Guerra los pobres (esto también expuesto cuando vemos que por 300 $ te librabas de servir en la Guerra), aunque no pertenezcan ni al país por que van a morir; También toda la secuencia es una visualización rápida de la cadena de montaje que es la Guerra, vemos el alistamiento de los débiles, gente va a pelear contra la esclavitud, y que nada más llegar son esclavizados con los trajes azules; Y mientras unos van a la Batalla, por otro lado del “tubo” triturador de vidas, vemos “la carne molida”.