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Voto de Carlos_:
7
7.4
49,833
Drama. Romance
Año 1851. Ada, que es muda desde niña, acaba de enviudar. Un matrimonio concertado la obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conoce a su futuro marido, un próspero granjero que se niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento será rescatado por un vecino que establece un extraño pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella se deje tocar. (FILMAFFINITY) [+]
13 de febrero de 2015
6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Interesante historia dramática con una preciosa fotografía y una magnífica banda sonora, compuesta por Michael Nyman. Película para sibaritas, amantes de los tempos lentos y las imágenes bellas y delicadas. Dirección plagada de detalles técnicos de buen gusto, destacando la efectividad de muchos simbolismos visuales. Grandes actuaciones de todo el reparto. Holly Hunter recibió, el premio a la mejor actriz en Cannes, el Globo de Oro y el Oscar de Hollywood. Abstenerse los amantes del cine de acción y de la comedia fácil.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Una mujer (Holly Hunter) escapa, mediante la música, de la sociedad victoriana que la envuelve y por la que se siente esclavizada. Solo su piano y el amor de su hija dan algún sentido a su existencia. Un hombre inculto y sencillo (Harvey Keitel) es la única persona capaz de comprenderla y compartir sus sentimientos. Su marido a lo más que llega, finalmente, es a dejarla ir, tras entender que ella nunca podrá ser suya.
El carácter de la mujer protagonista está impregnado de un autismo moral que la lleva a evadirse de una forma casi psicótica de la realidad. Su negativa a mantener el más mínimo contacto con el mundo queda, metafóricamente, muy bien plasmada con su mudez. Esta mujer no está de acuerdo con la realidad que la rodea pero, por desgracia, adolece del más mínimo compromiso existencial para intentar cambiarlo. Su postura, carente de espíritu de lucha, se limita a una cómoda huida, mediante el arte. Harvey Keitel intenta establecer un contacto humano con ella y sacarla del aislamiento en el que se encuentra encerrada.
La película recibió tres Oscars de ocho nominaciones: mejor actriz principal, mejor actriz secundaria y mejor guión original. En Cannes ganó la Palma de Oro (ex-aequo con “Adiós a mi concubina”). También consiguió el César a la mejor película extranjera.
Postdata: el plano del marido bajando por la escarpada colina, con un hacha en la mano, es tan impactante que aparece en algunos manuales de dirección cinematográfica.
El carácter de la mujer protagonista está impregnado de un autismo moral que la lleva a evadirse de una forma casi psicótica de la realidad. Su negativa a mantener el más mínimo contacto con el mundo queda, metafóricamente, muy bien plasmada con su mudez. Esta mujer no está de acuerdo con la realidad que la rodea pero, por desgracia, adolece del más mínimo compromiso existencial para intentar cambiarlo. Su postura, carente de espíritu de lucha, se limita a una cómoda huida, mediante el arte. Harvey Keitel intenta establecer un contacto humano con ella y sacarla del aislamiento en el que se encuentra encerrada.
La película recibió tres Oscars de ocho nominaciones: mejor actriz principal, mejor actriz secundaria y mejor guión original. En Cannes ganó la Palma de Oro (ex-aequo con “Adiós a mi concubina”). También consiguió el César a la mejor película extranjera.
Postdata: el plano del marido bajando por la escarpada colina, con un hacha en la mano, es tan impactante que aparece en algunos manuales de dirección cinematográfica.